i. Pianificazione e preparazione:gettare le basi
* 1. Definisci il tuo progetto e obiettivo:
* Qual è lo scopo? (Video di spiegazione, pubblicità, audiolibro, recitazione vocale del personaggio, narrazione, ecc.)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Conoscere questo influenza il tuo tono e il tuo linguaggio.)
* Qual è il tono e lo stile richiesti? (Serio, divertente, autorevole, amichevole, energico, ecc.)
* Qual è la lunghezza prevista? (Questo ti aiuta a stimare il tempo di registrazione e la stimolazione.)
* Dove verrà usata la voce fuori campo? (Comprendere la piattaforma finale aiuta a ottimizzare la qualità audio.)
* 2. Preparazione dello script:la fondazione
* Scrivi o acquisisci uno script: Una sceneggiatura ben scritta è *essenziale *. Se lo stai scrivendo, considera:
* Clarity: Usa un linguaggio chiaro e conciso. Evita il gergo a meno che non sia necessario per il tuo pubblico.
* Lingua naturale: Scrivi come faresti. Leggilo ad alta voce mentre scrivi.
* Tone conversazionale: Anche se è formale, mira a un tono conversazionale che coinvolge l'ascoltatore.
* Struttura della frase: Variare la lunghezza della pena per mantenere l'interesse.
* Abook target: Scrivi specificamente a chi ascolterà la tua voce fuori campo.
* punteggiatura: Usa la punteggiatura per guidare la stimolazione e l'inflessione. (Virgole per pause brevi, periodi per pause più lunghe, punti esclamativi per enfasi, ecc.)
* Leggi ad alta voce e revisiona: Leggi lo script ad alta voce *ripetutamente *. Identifica eventuali frasi imbarazzanti, twister della lingua o aree che necessitano di miglioramenti. Revisionare di conseguenza. Questo ti aiuta a familiarizzare con il materiale e identificare potenziali blocchi inciampanti.
* Segna il tuo script: Usa questi simboli per aiutarti con il ritmo
* Color-code: Evidenzia parole chiave o frasi per enfasi.
* Fa una pausa: Indicare pause con le barre (/). Una singola barra (/) per una breve pausa, doppio (//) per una pausa più lunga.
* Ricorda: Segna i luoghi per respiri naturali per evitare di esaurire l'aria a metà frase. (B)
* Inflessione: Nota dove la tua voce dovrebbe salire o cadere (ad esempio, una freccia ↑ per una domanda, giù freccia ↓ per un'affermazione).
* pronuncia: Se non sei sicuro della pronuncia di una parola, cercala e scrivi foneticamente sulla sceneggiatura.
* 3. Gear Up:scelta dell'attrezzatura giusta
* Microfono:
* Microfoni del condensatore: Generalmente preferito per la voce fuori campo a causa della loro sensibilità e capacità di catturare sottili sfumature. (Richiede Phantom Power.) Le scelte popolari includono:Rode NT-USB+, Audio-Technica AT2020, Blue Yeti (Setup più semplice, ma può richiedere più modifiche).
* Microfoni dinamici: Più robusto e meno sensibile, adatto per ambienti più rumorosi. (Shure SM58, Shure SM7B.)
* Interfaccia audio (se si utilizza un microfono XLR): Converte il segnale analogico dal microfono in un segnale digitale che il computer può capire. Fornisce anche potenza fantasma. (Focusrite Scarlett Solo, presonus Audiobox USB 96).
* Cuffie: Le cuffie chiuse sono essenziali per il monitoraggio dell'audio e la prevenzione del sanguinamento (il suono delle cuffie viene raccolto dal microfono). (Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X).
* Filtro pop: Riduce i plosivi (i suoni "P" e "B" che possono causare esplosioni di aria nel microfono).
* Shock Mount: Isola il microfono dalle vibrazioni.
* Stand microfono: Tiene il microfono saldamente in atto.
* Software di registrazione (DAW - Digital Audio Workstation): Audacity (gratuito), GarageBand (gratuito su Mac), Adobe Audition (pagato), Logic Pro X (pagato, solo Mac), Pro Tools (a pagamento).
* Trattamento acustico (opzionale ma altamente raccomandato):
* Assorbimento del suono: Riduce l'eco e il riverbero. Pannelli in schiuma, coperte o persino registrare in un armadio pieno di vestiti possono aiutare.
* Isolamento del suono: Blocca il rumore esterno. Una cabina di registrazione dedicata è l'ideale, ma non sempre pratico.
ii. Registrazione:cattura delle prestazioni
* 1. Imposta il tuo ambiente di registrazione:
* Acoustics: Assicurarsi che la stanza sia il più tranquilla e morta possibile. Chiudi finestre e porte. Appendi le coperte o usa i pannelli acustici per smorzare i riflessi.
* Posizionamento del microfono: Posizionare il microfono a pochi centimetri dalla bocca, leggermente di lato per evitare il flusso d'aria diretto. Usa un filtro pop.
* Cuffie: Indossa le cuffie e regola il volume a un livello comodo.
* Acqua: Tieni un bicchiere d'acqua nelle vicinanze per rimanere idratato.
* 2. Configura il tuo software di registrazione:
* Seleziona Input: Scegli il tuo microfono come dispositivo di input nelle preferenze del software di registrazione.
* Tasso di campionamento e profondità di bit: Impostare la velocità di campionamento su 44,1 kHz o 48kHz e la profondità di bit su 16 bit o 24 bit. 48kHz/24 bit è spesso preferito per la qualità professionale.
* Livello di input: Regola il livello di input (guadagno) sull'interfaccia audio o nel software di registrazione in modo che i picchi più rumorosi raggiungano da -6db a -3db sul contatore. Evitare il ritaglio (livelli superiori a 0 dB). * Test* Il livello dicendo alcune delle parti più forti della sceneggiatura.
* Crea una traccia: Crea una nuova traccia audio nel tuo software di registrazione.
* 3. Warm-up:
* Esercizi vocali: Fai dei riscaldamenti vocali per allentare le tue corde vocali e migliorare la tua articolazione. Roccia, trilli di labbra, twister per lingua e scale vocali sono buone opzioni.
* Leggi: Fai alcune letture di pratica della sceneggiatura per sentirsi a proprio agio con il ritmo e il flusso.
* 4. Record:
* Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Concentrati sulla fornitura di prestazioni chiare e coinvolgenti.
* Respirazione: Respira naturalmente e usa le pause che hai segnato nella tua sceneggiatura.
* enunciazione: Parla chiaramente e articola ogni parola.
* Pace: Vary il tuo ritmo per coinvolgere l'ascoltatore.
* Inflessione: Usa la tua voce per trasmettere emozioni e significato.
* Energia: Mantenere energia durante la registrazione.
* Record in blocchi: Se commetti un errore, non fermare la registrazione. Basta mettere in pausa, fare un respiro e ricominciare la frase o la frase. Puoi modificare gli errori più tardi. Questo rende molto più semplice l'editing.
* Ascolta: Dopo aver registrato una sezione, ascoltala per verificare gli errori, i problemi di qualità audio o le aree che necessitano di miglioramenti.
* più riprese: Registra più riprese di ogni sezione per darti opzioni durante l'editing.
* Tone della stanza: Registra alcuni secondi di silenzio nel tuo ambiente di registrazione. Questo "tono della stanza" può essere utile per colmare le lacune durante l'editing.
iii. Modifica:lucidare le prestazioni
* 1. Importa il tuo audio: Importa l'audio registrato nel software di registrazione.
* 2. Seleziona le migliori riprese: Ascolta tutte le tue riprese e scegli le migliori.
* 3. Editing di base:
* Errori ritagliati: Rimuovere eventuali flub, inciampi o rumori indesiderati.
* Tasco silenzio: Rimuovere il silenzio non necessario all'inizio e alla fine dell'audio.
* Stringere la stimolazione: Regola la spaziatura tra parole e frasi per migliorare il ritmo.
* 4. Riduzione del rumore (usa con parsimonia):
* Identifica il rumore: Seleziona una sezione di audio che contiene solo rumore di fondo (ad esempio il tono della stanza).
* Applicare la riduzione del rumore: Utilizzare lo strumento di riduzione del rumore del software di registrazione per rimuovere il rumore identificato dall'intera traccia. *Fai attenzione a non esagerare, in quanto può degradare la qualità audio.*
* 5. Eq (equalizzazione):
* Scopo: Regola l'equilibrio di frequenza dell'audio per migliorare la chiarezza e il calore.
* Linee guida generali:
* Frequenze basse (basso): Ridurre la confusione o il rombo (inferiore a 200Hz).
* Frequenze medie (200Hz - 4KHz): Migliorare la chiarezza e la presenza.
* alte frequenze (4kHz e oltre): Aggiungi luminosità e aria. *Fai attenzione a non esagerare fino al punto di sibilanza.*
* Esperimento: Ascolta attentamente e apporta sottili regolazioni per trovare ciò che suona meglio per la tua voce.
* 6. Compressione:
* Scopo: Riduce la gamma dinamica dell'audio, rendendo le parti tranquille più forti e le parti rumorose più silenziose. Ciò si traduce in un suono più coerente ed equilibrato.
* Impostazioni: Sperimenta le impostazioni di soglia, rapporto, attacco e rilascio per trovare ciò che suona meglio per la tua voce. Un punto di partenza per la voce fuori campo è spesso un rapporto da 2:1 a 4:1, un tempo di attacco medio (5-10 ms) e un tempo di rilascio medio (50-100 ms). *Evita la sovra-compressione, che può sembrare innaturale.*
* 7. Deesser (se necessario):
* Scopo: Riduce i suoni di Sibilanza (i "s" e "sh").
* Impostazioni: Regolare la frequenza e la soglia per colpire le frequenze sibilanti.
* 8. Livellamento: Regola il volume complessivo della voce fuori campo in modo che sia coerente e appropriato per l'uso previsto.
* 9. Mastering (se necessario): Questo è un processo più avanzato che prevede l'ottimizzazione dell'audio per la sua destinazione finale (ad es. Trasmissione, streaming). Se la tua voce fuori campo verrà utilizzata in un contesto professionale, potresti prendere in considerazione l'assunzione di un ingegnere di mastering.
IV. Esportazione e consegna
* 1. Scegli il formato giusto:
* WAV: Formato audio non compresso, preferito per l'uso archivistico e professionale.
* mp3: Formato audio compresso, adatto alla distribuzione online e all'ascolto generale. (Scegli un bitrato di 128kbps o superiore per una buona qualità.)
* 2. Impostazioni di esportazione:
* Tasso di campionamento: 44.1kHz o 48kHz.
* profondità di bit: 16 bit o 24 bit.
* stereo o mono: Se hai registrato solo una sola voce, usa Mono.
* 3. NAMING FILE: Utilizzare un nome file chiaro e descrittivo.
* 4. Consegna: Fornire l'audio al tuo client o caricarlo sulla piattaforma appropriata.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Ascolta i professionisti: Analizza il lavoro fuori campo di professionisti esperti per imparare le loro tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri per identificare le aree per il miglioramento.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per sviluppare le tue capacità di voice-over.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione della tua voce fuori campo.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare voci fuori campo di alta qualità che soddisfano le tue esigenze. Buona fortuna!