i. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica colorata traslucida (spesso policarbonato o poliestere) progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Atmosfera e umore: Modifica istantaneamente la sensazione di un'immagine. I colori caldi (rosso, arancione, giallo) creano un senso di energia, passione o comfort. Cool Colori (blu, verde, viola) evocano sentimenti di calma, mistero o tristezza.
* Drama e interesse visivo: Rompere la monotonia della luce bianca semplice. Crea contrasti e luci sorprendenti.
* Correzione del colore (meno comune nei ritratti creativi): Correggere la temperatura del colore di una sorgente luminosa (ad esempio, usando il gel CTO per riscaldare la luce del giorno).
* Stilizzazione: Abbina un'estetica o un tema specifico.
* Separazione e isolamento: L'uso di diversi colori di gel per illuminare il soggetto e lo sfondo possono aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO, CTB): Correggi la temperatura del colore, rendendola più calda o più fresca. Meno spesso usato nei ritratti di gel puramente creativi, ma può essere prezioso per bilanciare le fonti di luce.
* gel a colori a colori: Colori solidi come rosso, blu, verde, giallo, ecc. Questi sono i più comuni per gli effetti creativi.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile per bilanciare l'esposizione quando si utilizza più luci.
* Gel graduati: Transizione da un colore all'altro o da chiaro a colorato.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci l'uscita leggera.
* Fonti luminose: È possibile utilizzare gel con praticamente qualsiasi sorgente di luce continua o flash:
* Strobi/Speedlights (lampi): Popolare grazie al loro potere e al loro controllo. Richiede porta gel/bande per attaccare il gel.
* Luci a LED continua: Genera meno calore del tungsteno, rendendoli più sicuri per i gel.
* Luci di tungsteno/alogene: Diventare molto caldo. Usare cautela; Si raccomandano gel progettati per temperature elevate per evitare lo scioglimento o lo scolorimento.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde, giallo) ed esperimento.
* porta gel/allegati: Necessario per attaccare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose. Molte opzioni sono disponibili per luci e strobi. Le mollette possono funzionare in un pizzico, ma i titolari professionisti sono più affidabili.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Luci: Speedlights, strobi o luci continue.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Queste modella e controllano la luce.
* nastro (nastro per gaffer): Per proteggere gel o altri modificatori.
* Forbici/coltello da utilità: Per tagliare i gel alle dimensioni.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare con precisione l'uscita della luce e bilanciare più luci.
* Camera e obiettivo: La fotocamera e la lente preferita. È spesso preferita una lente ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm).
iii. Pianificare le tue riprese:
1. Sviluppo del concetto:
* tema: Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi creare?
* Palette a colori: Scegli i colori che si completano a vicenda o creano un contrasto specifico. Ricerca la teoria dei colori (colori complementari, analoghi, triadici) per informare le tue scelte.
* guardaroba: Seleziona abbigliamento che funzionano bene con la palette di colori prescelta. Considera trame e motivi.
* Trucco: Coordinare il trucco con il tema generale e la combinazione di colori.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa i colori e l'umore. Un semplice sfondo nero o nero può funzionare bene per mostrare la luce colorata.
2. Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di questi crea un forte contrasto.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori.
3. Design di configurazione dell'illuminazione:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posiziona una sola luce con un gel per creare un lavaggio colorato sul soggetto.
* Due luci con gel diversi: Una configurazione molto comune e versatile. Una luce può essere la luce chiave (la luce principale che illumina il soggetto) e l'altra può essere una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre) o una luce del cerchione (per creare separazione).
* Tre o più luci: Per effetti più complessi. Puoi usare una luce per lo sfondo, una per la faccia del soggetto e un'altra per una luce o un accento.
IV. Impostazione delle luci e dei gel:
1. Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci calde. Usa gel resistenti al calore ed evita di toccare le superfici calde. Assicurare la tua luce si trova correttamente per impedire loro di cadere.
2. Allega gel alle luci: Usa porta o bande di gel. Assicurati che il gel copra l'intera parte anteriore della luce.
3. Posiziona le luci:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo per illuminare la faccia del soggetto dalla parte anteriore o lato.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Spesso usato con un colore gel meno saturo o senza gel. Può anche essere un riflettore che rimbalza la luce chiave.
* Light Rim: Posizionato dietro il soggetto, indicando la fotocamera, per creare un punto culminante attorno ai bordi del soggetto. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Usato per illuminare lo sfondo. Può essere una sola luce o più luci.
4. Impostazioni di potenza: Regola la potenza di ciascuna luce per raggiungere l'equilibrio desiderato. Un misuratore di luce può essere utile per un controllo preciso, ma puoi anche regolare per occhio.
v. Prendendo i colpi:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: La velocità di sincronizzazione sarà importante quando si utilizzano strobi. Di solito è circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. La durata del flash congelerà effettivamente l'azione, rendendo più il ruolo della velocità dell'otturatore sulla gestione della luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" quando si utilizzano strobi. Se stai usando luci continue, puoi utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato o regolarlo in post-elaborazione. Per gli effetti creativi, a volte lasciare l'equilibrio bianco su "Auto" può produrre risultati interessanti e inaspettati.
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
2. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e l'equilibrio del colore. Regolamenti alle posizioni luminose, alle impostazioni di alimentazione e alle impostazioni della fotocamera, se necessario.
3. Posa del soggetto: Dirigi il soggetto in modo da completare l'illuminazione e il tema generale. Considera gli angoli della luce e il modo in cui influenzeranno le ombre sul viso e sul corpo del soggetto.
4. Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
5. Cattura: Scatta molte foto e sperimenta pose ed espressioni diverse.
vi. Post-elaborazione:
1. Correzione del colore: Se necessario, apporta piccoli regolazioni ai colori nella post-elaborazione. Tuttavia, l'obiettivo è quello di avvicinare i colori al più vicino possibile.
2. Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per perfezionare l'immagine.
3. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
4. Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per regolare sottilmente le luci e le ombre.
5. Ritocco: Eseguire il ritocco di base per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
vii. Idee e tecniche creative:
* Ritratti a due tonalità: Usa due gel colorati diversi, uno su ciascun lato del soggetto, per creare un aspetto drammatico e visivamente interessante.
* Gel di colore sugli sfondi: Usa gel colorati per creare sfondi colorati e dinamici.
* Overlay in gel: Usa un gel portatile più vicino all'obiettivo come una specie di filtro.
* gel gobo: Usa gel con motivi tagliati per proiettare forme e disegni interessanti sul soggetto o sul background.
* illuminazione del cerchione: Usa i gel colorati come luci del cerchione per creare un effetto alone attorno al soggetto.
* UndeRexposure: Intenzionalmente sottovalutare l'immagine e lasciare che i colori fossero davvero spuntati.
* sperimenta con saturazione: Sperimenta con la variazione della saturazione dei colori nel post-elaborazione.
* fumo e gel: Combina gel colorati con fumo o foschia per creare immagini atmosferiche e surreali.
* Movimento: Fai muovere il soggetto durante l'esposizione per creare una sfocatura del movimento e strisce colorate.
* Riflessioni su gel: Usa una superficie riflettente (specchio, vetro, acqua) per creare riflessi e motivi di colore interessanti.
* Conversione in bianco e nero: Converti un ritratto di gel colorato in bianco e nero per vedere come i diversi colori si traducono in diverse tonalità di grigio.
* Combinazione di gel: Immergi due o più gel insieme per creare nuovi colori o gradienti di colore.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel per avere un'idea di come i colori influenzano l'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati.
* Ricerca: Guarda altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione.
* Considera il tono della pelle del soggetto: Alcuni colori possono essere più lusinghieri di altri. I toni caldi generalmente funzionano bene su toni della pelle più caldi e i toni più freddi possono integrare i toni della pelle più freddi. Tuttavia, infrangere le regole può anche portare a risultati interessanti.
* Guarda la fuoriuscita: Sii consapevole di come la luce colorata si riversa sullo sfondo o su altre parti della scena. Potrebbe essere necessario utilizzare bandiere o porte del fienile per controllare la fuoriuscita.
* Etichetta i tuoi gel: Mantieni i gel organizzati ed etichettati in modo da poter trovare facilmente i colori di cui hai bisogno.
* Proteggi i tuoi gel: Conservare i tuoi gel in un luogo sicuro per impedire loro di graffiare o danneggiare.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare l'uso di gel colorati. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti unici e creativi usando gel colorati. Divertiti e lascia che la tua immaginazione si scateni!