i. Pre-produzione:la pianificazione è la chiave
* a. Generazione dell'idea e sceneggiatura
* Inizia semplice: Pensa a corto, conciso e gestibile. Un film da 1-5 minuti è un buon bersaglio per il tuo primo tentativo. Concentrati su un'idea singola e avvincente.
* Brainstorm: Annota idee, temi, generi che ti interessa.
* Logline: Condensano il tuo film in una singola frase di impatto. Questo aiuta a focalizzare la tua storia. Esempio:"Un artista di strada solitario trova una connessione inaspettata attraverso la sua musica".
* Schema o trattamento dello script: Espandi il tuo logline in uno schema di base. Abbatti la storia in scene, delineando l'ambientazione, i personaggi e l'azione in ogni scena.
* script (opzionale ma consigliato): Scrivi una sceneggiatura completa con il dialogo. Questo semplificherà notevolmente il tuo processo di tiro. Software come:
* Celtx Script (App mobile):offre una versione gratuita con funzionalità di base di sceneggiatura.
* Google Documenti: Funziona per la sceneggiatura di base.
* WriterDuet: Offre un piano gratuito.
* Sviluppo del personaggio: Anche in un cortometraggio, pensa alle motivazioni, ai retroscena e alle relazioni dei tuoi personaggi.
* Tieni a mente le restrizioni mobili. Posizioni a cui puoi accedere facilmente. Pochi caratteri (riduce i problemi di pianificazione). Il dialogo pesante potrebbe essere più facile dell'azione pesante.
* b. Storyboarding and Shot List
* Storyboarding: Visualizza il tuo film. Disegna scene chiave, concentrandosi sulla composizione, gli angoli della fotocamera e il posizionamento dei caratteri. Anche i disegni ruvidi aiutano.
* Elenco dei tiri: Un elenco dettagliato di ogni scatto di cui hai bisogno. Includere:
* Numero di tiro
* Numero di scena
* Tipo di tiro (ad es. Scatto largo, scatto medio, primo piano)
* Angolo della fotocamera (ad es. Livello oculare, angolo basso, angolo alto)
* Movimento per la telecamera (ad es. Static, Pan, Tilt, Zoom)
* Breve descrizione dell'azione/dialogo nello scatto.
* Esempio di voce Elenco Shot:
* Scatto 1
* Scena 1
* Avvicinamento
* Livello degli occhi
* Statico
* Le mani del personaggio A si agitano nervosamente.
* c. Posizione scouting e casting
* Scouting di posizione: Trova luoghi che si adattano alla tua storia e sono facilmente accessibili. Prendi in considerazione l'illuminazione, il suono (rumore ambientale) e consente (se necessario). Scatta foto/video di potenziali luoghi.
* Casting: Recluta amici, familiari o attori locali. Tenere audizioni semplici (anche tramite la videochiamata). Sii chiaro sull'impegno del tempo e sulle tue risorse limitate.
* d. Elenco delle attrezzature
* Telefono cellulare: Ovviamente! Pulisci l'obiettivo.
* Tripode o stabilizzatore: Essenziale per scatti costanti. Un mini-tripod economico è meglio di niente. I gimbal offrono stabilizzazione a livello professionale.
* Microfono esterno (altamente raccomandato): Il microfono integrato sul telefono è spesso scarso. Un microfono Lavalier (clip-on) o un microfono di fucile può fare una grande differenza. Rode e Boya sono buoni marchi.
* illuminazione (opzionale ma utile): La luce naturale è la migliore. Un riflettore può rimbalzare la luce solare. Un piccolo pannello a LED può fornire la luce di riempimento o creare effetti specifici.
* Riflettore: Aiuta a rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Lenti (opzionale): Moment e Sirui creano obiettivi che si attaccano al telefono per scatti più larghi o teleobiettivi.
* Storage: Assicurati di avere abbastanza spazio di archiviazione sul telefono o un'unità esterna.
* Clapperboard (opzionale): Aiuta a sincronizzare audio e video in post-produzione. Puoi persino sbattere le mani e registrarle!
* Apps: App per fotocamera (menzionata più tardi), modifiche delle app (menzionate in seguito).
* e. Pianificazione
* Crea un programma di tiro in base alla lista dei tiri, alla disponibilità di posizione e alla disponibilità di cast/troupe. Sii realistico su quanto puoi realizzare in un giorno.
ii. Produzione:girare il tuo film
* a. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Risoluzione: Spara alla massima risoluzione che il telefono consente (ad es. 4K). Puoi sempre doverlo ridimensionare più tardi, ma non puoi aggiungere una risoluzione.
* Frame rate: 24fps è lo standard per un look cinematografico. 30 fps o 60fps possono essere utilizzati per colpi a moto lento.
* Focus: Usa il focus manuale se possibile. Tocca lo schermo per concentrarsi sul soggetto. Esercitati a tirarli senza intoppi.
* Esposizione: Regola manualmente l'esposizione per evitare punti salienti e ombre troppo scure. Blocca l'esposizione dopo averlo impostato.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* audio: Monitora i livelli audio. Usa le cuffie per ascoltare durante la registrazione. Ottieni il microfono il più vicino possibile alla sorgente sonora.
* regola dei terzi: Dividi lo schermo in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave della tua scena in questo senso o agli incroci per una composizione più equilibrata.
* Headroom: Lo spazio tra la parte superiore della testa di una persona e la parte superiore del telaio.
* Sala piombo/naso: Lo spazio di fronte al viso di una persona quando guardano di lato.
* Angoli e movimenti: Sperimenta diversi angoli della fotocamera (bassi, alti, a livello degli occhi) e movimenti (padelle, inclinazione, zoom) per creare interesse visivo.
* Copertura: Scatta più take di ogni colpo, variando la tua struttura e prestazioni. Questo ti dà più opzioni nell'editing.
* B-roll: Cattura filmati extra delle tue posizioni, oggetti di scena e altri dettagli. Questo è ottimo per coprire le modifiche o aggiungere la trama visiva.
* b. Migliori app per fotocamera (per un maggiore controllo):
* Filmic Pro: Un'app per fotocamera di livello professionale con funzionalità avanzate come focus manuale, esposizione, bilanciamento del bianco e controllo della frequenza dei frame. (Pagato)
* Registratore Promovie: Simile a Filmic Pro, offrendo controlli manuali e un'interfaccia pulita. (Pagato)
* Open Camera (Android): Un'app per fotocamera gratuita e open source con molte funzionalità utili.
* c. Registrazione audio
* Dai priorità al suono: Il suono cattivo è più distratto delle immagini leggermente imperfette.
* Avvicinati: Posizionare il microfono esterno il più vicino possibile al soggetto.
* Riduci al minimo il rumore: Disattiva ventole, condizionatori d'aria e altre fonti di rumore.
* Tone della sala da record: Registra un minuto o due di silenzio in ogni posizione. Ciò sarà utile per colmare le lacune nell'audio durante l'editing.
* d. Illuminazione
* Luce naturale: Usa la luce naturale a tuo vantaggio, specialmente durante la "ora d'oro" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto).
* Reflectors: I riflettori possono rimbalzare la luce solare per riempire le ombre.
* Diffusers: La luce solare diffusa per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* e. Regia attori
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione ai tuoi attori e dai loro istruzioni chiare.
* Dai feedback: Fornire un feedback costruttivo sulle loro esibizioni.
* Sii paziente: La regia può essere impegnativa, soprattutto con attori inesperti.
* Rispetta il loro processo: Lavora con gli attori per ottenere le migliori prestazioni possibili.
iii. Post-produzione:modifica del tuo film
* a. Scegliere un'app di modifica
* Lumafusion (iOS): Un'app di modifica potente e di livello professionale con interfaccia della sequenza temporale, editing multitrack, correzione del colore e funzionalità di miscelazione audio. (Pagato)
* KineMaster (Android &iOS): Un'app di editing facile da usare con una vasta gamma di funzionalità, tra cui editing a più livelli, effetti visivi e transizioni. (Gratuito con filigrana, l'abbonamento a pagamento rimuove la filigrana e sblocca più funzionalità)
* PowerDirector (Android &iOS): Un'altra app di modifica ricca di funzionalità con un'interfaccia della sequenza temporale e una varietà di effetti e transizioni. (Gratuito con filigrana, l'abbonamento a pagamento rimuove la filigrana e sblocca più funzionalità)
* iMovie (ios): Un'app di editing gratuito e semplice che è ottima per i principianti. Offre strumenti di editing di base, transizioni e musica.
* VN Video Editor (Android &ios): GRATUITO e non ha capacità di filigrana, decenti. Buon punto di partenza.
* b. Modifica del flusso di lavoro
1. FOGLIO DI IMPORTO: Importa tutti i filmati nell'app di modifica scelta.
2. Organizza: Crea bidoni o cartelle per organizzare il tuo filmato per scena o scatto.
3. Ruggy Cut: Seleziona le migliori riprese di ogni scatto e assemblali nell'ordine corretto nella sequenza temporale.
4. Fine Cut: Affina i tempi dei tagli, aggiungi transizioni e regola il ritmo del film.
5. Modifica del suono: Regola i livelli audio, aggiungi musica e crea effetti sonori.
6. Correzione/classificazione del colore: Regola i colori e la luminosità del tuo filmato per creare un aspetto coerente.
7. Titoli e crediti: Aggiungi titoli e crediti al tuo film.
8. Esporta: Esporta il tuo film nel formato e nella risoluzione desiderati.
* c. Tecniche di modifica chiave
* Tagliare all'azione: Tagliare da un colpo all'altro mentre il soggetto è in movimento.
* Salta tagli: Una brusca transizione tra due colpi che sono molto simili. Spesso evitato, ma può essere usato per un effetto stilistico.
* Transizioni: Usa le transizioni (dissolvenza, dissolve, salviettine) con parsimonia. I tagli sono spesso più puliti e più efficaci.
* Rit: Varia la lunghezza dei tuoi scatti per creare un ritmo dinamico.
* Sound Design: Presta attenzione al sound design. Usa musica, effetti sonori e rumore ambientale per creare atmosfera e migliorare l'impatto emotivo del tuo film.
* d. Sound Design
* Musica: Scegli musica che integri l'umore e il tono del tuo film. Usa musica royalty-free da siti Web come Artlist, Epidemic Sound o YouTube Audio Library.
* Effetti sonori: Aggiungi effetti sonori per dare vita al tuo film. Freesound.org è una grande risorsa per effetti sonori gratuiti.
* Mixing: Regola i livelli delle tracce audio per creare un mix bilanciato e dal suono professionale.
* e. Correzione e classificazione del colore
* Correzione del colore: Risolvi eventuali problemi con il colore o la luminosità del tuo filmato.
* Classificazione del colore: Crea un aspetto o un umore specifico per il tuo film.
* f. Impostazioni di esportazione
* Risoluzione: Esporta il tuo film nella massima risoluzione possibile (ad es. 4K o 1080p).
* Frame rate: Esporta il tuo film allo stesso frame rate di lo hai girato (ad es. 24fps, 30 fps).
* Codec: H.264 è un codec comune e ampiamente supportato.
* bitrate: Un bitrate più elevato si tradurrà in un video di qualità superiore ma una dimensione del file maggiore.
Suggerimenti per il successo del cinema mobile
* Pratica: Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Film di orologi: Studia il lavoro di altri cineasti e analizza le loro tecniche.
* Ricevi feedback: Mostra il tuo film ad amici, familiari o altri cineasti e chiedi feedback.
* Sii paziente: Il cinema è un processo impegnativo, ma è anche molto gratificante.
* Soprattutto:divertiti!
sfide e soluzioni comuni
* Filmati traballante: Usa un treppiede o uno stabilizzatore. Spara a brevi esplosioni. Utilizzare la funzione di stabilizzazione dell'app di modifica.
* Audio scarso: Utilizzare un microfono esterno. Registra in una posizione tranquilla.
* Storage limitato: Utilizzare un'unità esterna. Elimina file non necessari.
* Small Schermo: Usa le cuffie per ascoltare meglio l'audio. Collegare il telefono a uno schermo più grande (TV o monitoraggio) per la modifica.
* durata della batteria: Trasportare una banca elettrica.
* Distrazioni: Trova un posto tranquillo per concentrarsi sul tuo lavoro.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare un film dall'aspetto professionale utilizzando solo il tuo telefono cellulare. Buona fortuna!