Certo, il concetto di fotografia rientra nel regno di una delle arti, ma puoi etichettare rigorosamente qualcuno come artista in base al suo lavoro o hobby?
I fotografi sono ovunque al giorno d'oggi. Oltre alle migliaia e migliaia di fotografi che hanno un'attività e si guadagnano da vivere fotografando, ci sono anche tutte le famiglie con la macchina fotografica e chiunque sappia a metà come usare un cellulare con fotocamera. Ognuno di voi che si definisce un fotografo ha l'opportunità, secondo me, di definirsi un artista.
Il termine artista ha un significato potente che è non discriminatorio. Tu, come artista, hai la spiccata capacità di prendere qualcosa e farla tua. Ma per me, non mi considero un artista. Non è un'etichetta che mi do perché sento che è troppo forte per come guardo le mie foto.
Cosa devo fare? Sono in un mondo, un fotografo dello staff che scatta foto di auto esotiche, in un altro mondo, fotografo di ritratti editoriali e in un altro un fotografo sportivo. Ma dove mi ritrovo in vera armonia è scattare foto di paesaggi e paesaggi urbani. Qualcuno di questi tipi di fotografia MI RICHIEDE di essere un artista? O è solo un termine con cui possiamo solo identificarci?
L'artista di parole è troppo esigente?
A volte c'è la connotazione che devi essere un artista per essere considerato un fotografo rispettabile; qualunque sia il significato di uno di questi termini.
Nella nostra generazione non hai bisogno di molto per raccogliere e imparare a scattare foto fantastiche. Non è che hai bisogno di una camera oscura, prodotti chimici e di acquistare costantemente pellicole. Con un buon smartphone puoi produrre foto straordinarie con una qualità spettacolare. Questo ha aperto il mondo della fotografia e delle arti a molte più persone.
Detto questo, devi essere un artista, pensare come un artista e frequentare una scuola d'arte per essere un grande fotografo? Personalmente ho una mente scientifica. Mi sono laureato in Scienze della Salute. Ho preso in mano una macchina fotografica al college e ora è quello che faccio.
Che ne dici di questo:devi pensare come un artista e frequentare una scuola d'arte per ESSERE un artista?
Essere un fotografo può significare tanto avere abilità ed esperienza tecnica quanto avere una visione.
L'equilibrio tra abilità tecnica e visione
Per realizzare ottime fotografie devi avere sia capacità tecniche che visione. La combinazione di questi due è ciò che converte la vita reale in una fotografia.
L'abilità tecnica è richiesta per quasi tutto ciò che fai. Forse hai iniziato con le impostazioni automatiche per la tua fotocamera e sei passato lentamente al manuale man mano che ti sentivi più a tuo agio con esso. Forse tutte le tue foto vengono stampate da te?
Qualunque sia il tipo di foto che stai cercando di catturare, è probabile che non avrai tutto il tempo del mondo per controllare ogni impostazione della tua fotocamera per vedere quale foto esce meglio. Hai già imparato e hai esperienza con quali impostazioni funzionano meglio. È così che continui a ottenere foto di bell'aspetto dalla fotocamera con meno tentativi.
Nel mondo di oggi, in cui quasi tutte le foto vengono ritoccate in una certa misura, l'editing è anche un'abilità tecnica che ti consente di cementare il tuo stile nelle tue foto. L'editing è un'abilità in continua evoluzione man mano che continui ad apprendere nuove funzionalità in Photoshop (o altri software di editing) e con l'avanzare della tecnologia.
Nella fotografia si progredisce, ogni giorno esci e scatti una nuova foto; sei migliorato. Ma quel miglioramento deve continuare continuando ad imparare il tuo mestiere. Ogni artista, ogni fotografo, lavora per migliorare ciò che ha già fatto. Puoi sforzarti allo stesso modo, al tuo ritmo.
Quando si parla dell'altro mondo della fotografia, alcune persone tendono a sostituire il termine visione con altre parole, come occhio artistico. Puoi chiamarlo come vuoi. La tua visione può essere il risultato di un'accurata pianificazione interna di ciò che renderà quella foto eccezionale. Oppure la tua visione può essere più istintiva basata sulla conoscenza delle regole della fotografia e dell'esperienza personale.
Vedi il mondo, avvicini la fotocamera all'occhio e scatti la foto. Questo è ciò che rende ogni fotografo uguale e diverso. Dallo stesso punto, 20 fotografi produrranno 20 foto diverse. La tua visione è il risultato di come vedi il mondo; e vedi il mondo in modo diverso rispetto alla persona accanto a te in base alla tua educazione e alle tue convinzioni.
Puoi continuare ad apprendere la tua visione comprendendo perché vedi il mondo nel modo in cui lo vedi. Le tue foto riflettono il modo in cui vedi il mondo? Ho trovato il mio stile a causa della frequenza con cui ho prodotto scarsi risultati. Alla fine ho trovato la chiave mancante:primo piano e spazio negativo.
Nelle tue foto personali, pesi allo stesso modo abilità e visione? Stai lavorando per migliorarli entrambi e non solo uno?
Il motivo per cui questa distinzione tra fotografo e artista è importante...
Non c'è muffa nella fotografia. Non tutti dobbiamo adattarci a uno stile particolare. Trova il tuo stile ed esploralo. Lo stigma che uno deve comportarsi come un artista per sentirsi a proprio agio con una macchina fotografica è errato.
Hai le cose che vuoi catturare (visione) e nel tempo sviluppi i tuoi stili attraverso abilità ed esperienza.
Ti definisci un artista?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) fa foto per vivere e attualmente risiede a Chicago, IL. Al di là di tutto, paesaggi, editoriali e sport costituiscono il suo stile nel settore. Puoi seguire Will G. MacNeil su Instagram per altri concetti e foto.