Quasi tutti i video che vedi sul grande schermo, sul piccolo schermo o sui dispositivi mobili hanno utilizzato uno script durante la produzione. Gli script sono la base di ogni video:aiutano a mantenere un messaggio, un tono e un flusso coerenti e assicurano che tutto funzioni come pianificato. Sebbene la scrittura di script possa essere simile ad altre forme di scrittura (saggi, romanzi, scrittura di discorsi, ecc.), Ha il suo processo e la sua formattazione che devi seguire. Ecco cosa devi sapere prima di iniziare a scrivere il tuo script.
Scrittura definita
Scrivere una sceneggiatura è definito come l'atto di scrivere indicazioni e dialoghi che le troupe di produzione devono seguire durante il processo di produzione. Sebbene la sceneggiatura sia più comunemente associata al cinema, le sceneggiature sono presenti in quasi tutte le produzioni video. Ciò include webinar, notiziari, eventi online e persino video pubblicati su YouTube dai tuoi creatori di contenuti preferiti.
La lunghezza dello script varia a seconda del progetto. Per i film, la sceneggiatura media varia da 70 a 180 pagine. In genere, risultano essere circa 110 pagine, anche se potrebbero essere un po' meno o un po' di più. Una sceneggiatura di 110 pagine equivale a circa un film di due ore, quindi se superi quel conteggio di pagine, stai strisciando nella zona "troppo lunga" per molti spettatori. Ad esempio, quando Dan Aykroyd ha consegnato la sua prima bozza di The Blues Brothers, era lunga 324 pagine. È sicuro dire che la sua sceneggiatura ha dovuto subire molte revisioni prima che fosse pronta. Per altre produzioni, come i video di YouTube, gli script potrebbero essere solo un paio di pagine, fornendo una struttura al video e consentendo qualche improvvisazione se il creatore ne sente la necessità.
Passaggi per scrivere uno script
Ripartire da zero
Esponiti a quanti più script puoi
Se non conosci la sceneggiatura, uno dei modi migliori per imparare a scrivere una sceneggiatura è leggere tutti gli altri script di successo che riesci a trovare. Puoi leggere molti copioni di film online con la formattazione originale. Dopo aver letto la sceneggiatura, guarda il video o il film insieme alla sceneggiatura per vedere come le indicazioni della sceneggiatura sono state utilizzate nel prodotto finale. Più leggi, meglio capirai la relazione tra la sceneggiatura e lo schermo.
Inizia con un logline
La prima cosa che dovresti scrivere è il tuo logline. Un logline è un breve riassunto di una frase della tua storia. La trama dovrebbe dare al lettore un'idea solida sul tema generale della tua storia, chi è il personaggio principale, chi è l'antagonista e qual è il gancio della storia. Il logline informa ed eccita i lettori, ispirandoli a leggere il tuo copione. Ti aiuta anche a definire il tema centrale o l'argomento che la tua sceneggiatura affronterà. Pensala come una dichiarazione di tesi per un saggio.
Di solito, le logline introducono il protagonista, l'incidente che sconvolgerà il loro mondo, l'obiettivo del protagonista e il conflitto che impedisce al protagonista di raggiungere quell'obiettivo. Sebbene le logline possano avere varie strutture, dovresti mirare a includere ciascuno di questi elementi.
Quindi, crea un foglio di battute
Un beat sheet segna i punti più critici ed emotivi della trama nella tua sceneggiatura. Ciò può includere eventi significativi della trama, interazioni tra i personaggi, sviluppo o risoluzioni del personaggio. Usa il beat sheet per tracciare tutti i punti essenziali della sceneggiatura, delineando i personaggi coinvolti, cosa provano e in quale ambiente si trovano.
Scrivi un trattamento
Un trattamento è un documento che definisce il concetto generale della tua storia, riassumendo tutti i suoi atti. Determina come ti avvicinerai al tuo video. I trattamenti video iniziano con il titolo. Questo è seguito dal concetto elevato del film, o dall'essenza generale di ciò di cui parla la tua sceneggiatura. Quindi scompone la storia in sequenza, entrando nei dettagli con scene cardine. In sostanza, stai dando al lettore un cheat sheet di tutte le parti più essenziali in modo che comprenda i temi, gli elementi e i toni che vuoi includere nel tuo film. È come la versione del racconto della tua sceneggiatura finale. Puoi consultare la nostra guida completa sulla scrittura di trattamenti se vuoi saperne di più.
Dopo aver scritto il trattamento, chiedi a qualcuno di rivedere il tuo lavoro. Più occhi riesci a metterci sopra, meglio è. Chiedi cosa gli piace e cosa non funziona. In questo modo puoi apportare modifiche prima di scrivere il tuo script.
Crea una struttura
Delineare il tuo script prima di iniziare a scrivere il tuo script ti assicura di seguire un percorso coerente e logico mentre scrivi. Alla fine, ti farà risparmiare un sacco di tempo e fatica nel processo di modifica. I contorni della sceneggiatura agiscono come un progetto che segui durante l'intero processo di scrittura. Ti aiuta a tenere traccia degli archi dei personaggi, dei punti essenziali della trama e del ritmo della tua storia.
Inizia il tuo schema scrivendo ogni scena che prevedi di includere nella sceneggiatura finale. Mentre attraversi ogni scena, annota le azioni e tutto ciò che è rilevante per la scena. Non è necessario che sia un play-by-play dell'intera scena. Vuoi avere un'idea generale di cosa sta succedendo nella scena. Assicurati di includere tutti i dialoghi man mano che ti vengono in mente. Non è necessario scrivere l'intera conversazione, ma più ne hai nella bozza, più facile sarà scrivere la prima bozza del tuo script.
Formattazione
Prima di iniziare a scrivere la tua prima bozza, assicurati di conoscere le regole di formattazione standard per le sceneggiature. Ci sono regole di formattazione standard del settore a cui devi aderire. La maggior parte dei produttori non guarderà nemmeno il tuo script se non è formattato correttamente. Inoltre, la tua troupe si bloccherà se devono prendersi del tempo per capire cosa sta cercando di dire il tuo copione. Ecco alcuni elementi dello script e come dovrebbero essere formattati:
- Slug:qui puoi dire dove si trova la scena e quando si svolgerà. Quindi, se la scena si svolge a mezzogiorno nell'ufficio del tuo personaggio principale, la scriveresti in questo modo:INT. UFFICIO – MEZZOGIORNO
- Azione:questa sezione descrive chi si trova sulla scena e quali altri oggetti ambientali si trovano nella scena. Questo permette al lettore di capire qual è la sensazione e l'aspetto della scena.
- Nome del personaggio:ogni volta che c'è un pezzo di dialogo, metti sempre il nome del personaggio sopra il dialogo in maiuscolo.
- Intento del personaggio (se necessario):tra parentesi, sotto il nome del personaggio e prima del dialogo parlato, puoi inserire l'intento e il tono di voce del personaggio. Quindi, se un personaggio è triste, dovresti scrivere (Triste) tra parentesi.
- Riga di dialogo:questa parte sono le parole pronunciate dai personaggi.
- Linea d'azione:le linee d'azione descrivono cosa stanno facendo i personaggi tra un dialogo e l'altro.
- Nome del personaggio (V.O):contrassegna una voce fuori campo.
- Nome del personaggio (OS):contrassegna un personaggio che è attualmente nella scena, ma non è sullo schermo.
Modifica del tuo script
Dopo aver completato il tuo script, è ora di iniziare a modificare ciò che hai scritto. Potresti voler passare direttamente alla modifica dopo aver finito, ma è meglio prendersi un po' di tempo lontano dalla sceneggiatura che hai scritto. Prenditi una pausa da una settimana a due settimane per ricaricarti in modo da poter entrare nel processo di editing con occhi nuovi. Se stai lavorando su una scadenza, anche prendere un giorno di distanza può fare miracoli. Assicurati di pianificare un giorno di riposo nel tuo programma di scrittura. Il riposo è essenziale perché ti permette di guardare il tuo copione in modo diverso e di cogliere gli errori che altrimenti potresti esserti perso.
Una volta che sei pronto per modificarlo, passa in rassegna e ritaglia le scene o i dialoghi non necessari che potrebbero allungare il tuo tempo di esecuzione. Potresti anche voler rielaborare o riformulare le parti per assicurarti che siano in linea con il tema della tua storia o la personalità del personaggio in relazione al loro arco narrativo. Inoltre, assicurati che tutto segua una formattazione coerente.
Se vuoi saperne di più sulla modifica di uno script, puoi leggere una guida più approfondita qui.
Ora scrivi!
La sceneggiatura è un processo sia creativo che strutturato. Ti richiede di pensare fuori dagli schemi. Allo stesso tempo, sta a te presentare queste idee nel formato di script standard del settore. Assicurati di essere coerente con la tua presentazione in quanto sei creativo senza la tua trama nella bozza finale del tuo script.