Benjamin Franklin disse:"Se non riesci a pianificare, stai pianificando di fallire!" Nel mondo della produzione video, nessun altro detto è più accurato. La pre-produzione, o Pre-Pro, è temuta da molti; alcuni lo considerano un lavoro noioso e non creativo. Tuttavia, non solo ti fa risparmiare tempo e denaro, ma migliora anche il processo creativo. Vediamo come puoi utilizzare la pre-produzione per ridurre lo stress e rendere i tuoi video straordinari.
In pre-produzione, scriverai o rivedrai la sceneggiatura e apporterai le modifiche desiderate. Quindi, selezionerai il tuo cast, troverai le location e farai i tuoi piani per la produzione e la post-produzione. La pre-produzione è altrettanto importante anche per il lavoro senza sceneggiatura.
Anche se non hai una sceneggiatura, devi capire il messaggio o la storia che stai cercando di trasmettere al tuo pubblico. Questo ti aiuterà a decidere tutto, dalle riprese della telecamera che vorrai, a ciò che il pubblico ascolterà. La pre-produzione per una ripresa in stile documentario implica lo sviluppo delle domande che porrai ai tuoi soggetti durante le riprese e la decisione dell'approccio pianificato e dello stile visivo.
La pre-produzione è il tuo momento per pianificare l'intero progetto. Anche se il focus delle produzioni può differire notevolmente, dalla cattura di un evento dal vivo al racconto di una fiaba, il processo di pre-produzione non differisce molto. Avrai sempre voglia di iniziare ponendoti le stesse tre domande:
- Quale storia o messaggio voglio raccontare al pubblico?
- Quale stile e tecniche voglio usare per raccontare la storia?
- Come vedrà la produzione il pubblico?
Storia
Ogni buona storia inizia con un'idea. Quando lavori per un cliente, l'idea spesso viene da loro. Questo è il punto del processo in cui molti produttori di video si mettono nei guai. Diciamo, ad esempio, che il tuo cliente ti assume per produrre un video sui cani. Tu e il tuo cliente avete ottime discussioni sul contenuto e sui messaggi. Poi dici:"Va bene, vado a produrre questa cosa". Torni per mostrare al tuo cliente il tuo capolavoro sugli alani e loro dicono:"No, è tutto sbagliato. Volevamo un video sui Chihuahua."
È qui che devi ricordare che è molto meno costoso elaborare la storia o il messaggio della tua produzione su carta che davanti all'obiettivo. Avere un'idea forte di quello che vuoi che sia il tuo pezzo finito, prima di girare, ti aiuterà a mettere in relazione quell'idea con tutte le persone coinvolte. Li aiuterà e rimarrai concentrato sul tuo obiettivo. Esistono diversi modi efficaci e collaudati per pianificare la produzione prima delle riprese. Diamo un'occhiata.
Contorni
Nella nostra attività di video, i nostri clienti sono generalmente persone non tecniche che non hanno esperienza nella produzione di video. In quanto tali, questi clienti hanno difficoltà ad aiutarci a produrre i contorni prima della produzione, ma va bene. Questi clienti hanno sempre un'abilità tecnica che può aiutarti a creare uno schema per loro. Questa è la loro padronanza di PowerPoint.
Abbiamo letteralmente prodotto migliaia di video che sono iniziati come presentazioni PowerPoint. Ciò non significa che dovresti usare la presentazione come contenuto video; significa che tutti i dati importanti sono a tua disposizione per creare un video davvero straordinario per il tuo cliente.
Una volta che hai i dati grezzi, puoi trasformarli in un contorno con relativa facilità. Molti scrittori usano i contorni per definire l'inizio, la parte centrale e la fine delle loro storie. Possono anche includere punti della trama o ritmi della trama di eventi importanti che accadranno ai loro personaggi durante la loro produzione. Per una ripresa in stile documentaristico, il tuo schema può essere semplice come un elenco di domande che vuoi porre al soggetto del tuo documentario. Per un pezzo di improvvisazione, il tuo schema potrebbe essere un semplice elenco di scenari per i tuoi attori.
Trattamenti
Utilizziamo i trattamenti nella nostra attività di video ogni giorno per mostrare ai nostri clienti come saranno alla fine i loro video finiti. È importante fare attenzione quando si utilizzano trattamenti con i clienti. Come l'esempio del cane in precedenza, un cliente può leggere il tuo trattamento e pensare una cosa, mentre tu continui a produrre qualcosa di completamente diverso.
I trattamenti sono uno strumento potente per trasmettere i tuoi pensieri a un cliente, ma non si fermano qui. Sviluppa i tuoi trattamenti in sceneggiature prima di girare, così non c'è confusione quando sei sul set. I trattamenti possono variare in lunghezza da pochi paragrafi a poche centinaia di pagine. Tendono a coprire i punti importanti della trama della tua storia, così come i personaggi e i luoghi. Scritto in uno stile narrativo, un trattamento si legge come un racconto del tuo film.
Per una ripresa in stile documentaristico, un trattamento può aiutarti a decidere il tipo di filmato di cui avrai bisogno per raccontare la tua storia prima di girare. Per un pezzo di improvvisazione, il tuo trattamento potrebbe includere gli schizzi dei personaggi che ogni attore interpreterà.
Script e sceneggiatura
Se hai intenzione di girare qualcosa, che si tratti di un film indipendente o di un video di formazione, avrai bisogno di una sceneggiatura. Anche la maggior parte degli spot pubblicitari di 30 secondi ha degli script. Cerchiamo di essere chiari su una cosa molto importante:non girare un secondo di filmato finché non hai in mano una sceneggiatura finale firmata dal cliente.
La sceneggiatura non riguarda solo il dialogo. Una sceneggiatura ben sviluppata è una road map per la tua storia, nonché una road map per l'intera produzione. L'importanza di una sceneggiatura finita o quasi non può essere sopravvalutata. I nuovi produttori di video spesso dicono che gireranno ciò che possono e lo sistemeranno in post. Tuttavia, non c'è sensazione peggiore che trovarsi nell'area di montaggio e rendersi conto che l'unica ripresa che hai dimenticato di girare è quella di cui hai bisogno per legare insieme l'intera produzione.
Le sceneggiature sono in genere scritte in un formato specifico familiare al cast e alla troupe. Sono disponibili software come Final Draft o software gratuiti come Celtx che puoi utilizzare per scrivere il tuo script. Puoi anche impostare un semplice formato di script a due colonne in MS Word. L'obiettivo qui non è quello di avere qualcosa di complesso, ma invece di avere una guida che puoi usare per navigare attraverso la tua produzione.
Oltre a scrivere e rivedere il tuo script in pre-produzione, potresti prendere in considerazione la possibilità di leggere una tabella del tuo script. In una tabella letta, in genere hai diverse persone che leggono i dialoghi dei personaggi e un narratore che legge le descrizioni dell'azione e del luogo. Ascoltare la tua sceneggiatura letta ad alta voce è un ottimo modo per valutare se il dialogo funziona o meno. Se fai la tua lettura davanti a un pubblico, puoi ottenere dei preziosi feedback.
Come racconti la storia
I produttori di video dovrebbero essere narratori. Quando acquisisci questa mentalità mentale, la tua prospettiva cambia in meglio. Scrivere i tuoi pensieri su carta ti obbliga a creare una buona storia prima di girare qualsiasi filmato.
Esistono molti strumenti diversi per aiutarti a sviluppare lo stile e le tecniche che utilizzerai per raccontare la storia nella tua produzione. Da storyboard ed elenchi di riprese, a lookbook e playlist, ci sono vari modi per trasmettere le tue idee alla tua troupe su come dovrebbe apparire, suonare e sentire la tua produzione. Anche se sei una squadra di uno, queste tecniche possono aiutarti a sviluppare i tuoi materiali e mantenerti organizzato.
Storyboard
Se la storia che stai raccontando si basa molto su elementi visivi o se hai riprese complesse con effetti visivi, gli storyboard possono essere di grande aiuto. Gli storyboard sono scomposizioni illustrate delle inquadrature del tuo film. Possono essere semplici come disegni al tratto inseriti in cornici simili a fumetti. Alcuni storyboard possono essere piuttosto dettagliati, come il regista di dipinti ad olio Akira Kurosawa ("Sette Samurai") creato per molti dei suoi film. Uno storyboard non è necessario per tutte le produzioni, ma è particolarmente utile nello sviluppo di grafica animata, animazioni e video drammatici in cui i cambi di scena e gli angoli di ripresa sono importanti strumenti di narrazione.
Elenco scatti
Dovresti creare un elenco di riprese per ogni produzione che affronti. Un elenco completo delle riprese può essere facilmente generato da uno script ben scritto. Un elenco completo delle riprese ti assicurerà di non perdere nessuno degli scatti importanti di cui hai bisogno per rendere il tuo video di prim'ordine. Un elenco di riprese è una ripartizione di ogni ripresa di cui avrai bisogno per il tuo progetto. Può essere integrato nel tuo script o può essere un documento a sé stante. Un elenco di scatti può essere utile per assicurarti di ottenere tutti gli scatti necessari per il pezzo finito e aiutarti a decidere in quale ordine girarli.
Lookbook
Per la produzione cinematografica tradizionale, lo scenografo sviluppa un lookbook dopo aver letto la sceneggiatura. Il libro è una raccolta di immagini, spesso un misto di foto, dipinti, illustrazioni e tessuti, che mostrano lo stile o l'aspetto desiderato della produzione. Questo libro è usato come guida per tutte le decisioni su costumi, oggetti di scena e set. Il regista in pre-produzione rivede spesso il lookbook e richiede le modifiche necessarie. Anche se non hai uno scenografo, puoi comunque mettere insieme un lookbook.
Playlist
Le playlist non sono solo un gruppo di brani musicali da utilizzare come partitura, ma una guida su come vuoi che si senta l'audio della tua produzione. Alcuni registi usano le playlist per ispirare anche elementi visivi e tematici. Il regista David Lynch ("Blue Velvet") è noto per mettere insieme playlist musicali per i suoi film e persino per ascoltarne i brani tra una ripresa e l'altra mentre sta girando.
Budget
Una volta che hai la tua storia e sai come la racconterai, puoi lavorare sul tuo budget. Anche se stai creando un piccolo progetto che stai pagando per te stesso, è importante capire un budget. Non solo è una buona pratica per quando inizi a lavorare su progetti più grandi, ma ti aiuterà anche a determinare e tenere traccia di tutte le risorse di cui avrai bisogno. Ti garantirà inoltre di avere fondi sufficienti per completare il tuo progetto.
Ci sono budget campione per tutti i tipi di produzioni disponibili online così come libri dedicati all'argomento. Per i film, Movie Magic Budgeting è uno strumento software popolare, anche se puoi trovare modelli online che funzionano con Microsoft Excel.
Il tuo budget dovrebbe contenere tutte le spese che pensi di dover sostenere per il tuo progetto dalla pre-produzione al post. I budget in genere includono una quota di emergenza del 10%, denaro assegnato a disastri imprevisti. Ancora una volta, questo è importante per assicurarti che la mancanza di fondi non ti impedisca di finire il tuo film.
Un punto importante da ricordare, se il tuo cliente sta pagando per la produzione, potrebbe avere i propri vincoli di budget. Spesso dovrai rielaborare il tuo budget ideale per adattarlo al budget del cliente. Anche i grandi film di Hollywood hanno vincoli di budget; quindi non scoraggiarti se il tuo cliente torna con un budget ridotto. Trova un modo per far sì che la loro produzione avvenga entro i limiti di ciò che possono spendere. Questo non solo ti renderà un cliente soddisfatto a lungo termine, ma eserciterà anche le tue capacità creative.
Se hai prodotti o servizi che vengono donati alla tua produzione, è una buona idea capire anche il loro valore. Questo può aiutarti a pianificare le produzioni future in cui potresti dover pagare tutto.
Programmazione e logistica di produzione
La programmazione e la logistica di produzione sono due degli aspetti più importanti della pre-produzione. Più programmi, meno lasci al caso. Anche se si tratta di scartoffie, pianificalo. Questo ti aiuterà a prevenire errori comuni come impegnarti a fare più di quanto sia possibile in un giorno. Inoltre, ricorda di includere compiti banali come:mettere in sicurezza i veicoli per spostare il cast, l'equipaggiamento e la troupe tra i luoghi e cibo per tutti sul set insieme alle loro restrizioni dietetiche. Ricorda sempre che un equipaggio completo è un equipaggio felice.
Se pianifichi tutte le tue attività per il tuo progetto e tieni traccia delle ore effettive lavorate, ti aiuterà a creare pianificazioni e budget migliori in futuro. Potrebbe essere utile mantenere i programmi di produzione su un calendario Google personalizzato e consentire al personale di accedere per aggiungere eventi, se necessario. Il coordinatore della produzione dovrebbe essere l'unico che ha l'autorità per eliminare qualsiasi evento di produzione. In questo modo, tutti sono sulla stessa pagina di pianificazione quando è il momento di produrre un video.
Le produzioni tendono a girare in media da tre a cinque pagine di sceneggiatura al giorno, ma può variare notevolmente a seconda dell'esperienza della tua troupe, della complessità delle tue riprese, del numero di impostazioni, ecc. Più giri, più facile sarà per determinare quanto puoi fare in un giorno.
Se utilizzi più posizioni, ti consigliamo di programmare le riprese. È possibile creare una pianificazione delle riprese su un software di settore oppure è possibile creare una pianificazione utilizzando un foglio di calcolo. Per questo, raggrupperai le tue riprese per posizione prima e poi per il cast coinvolto. È più conveniente girare tutto in una location prima di passare a quella successiva, motivo per cui la maggior parte delle produzioni viene girata fuori dall'ordine della sceneggiatura o in modo non lineare.
Casting
Nella nostra attività di produzione aziendale, i nostri attori sono spesso i dipendenti dei nostri clienti. Anche in queste situazioni, potrebbe essere necessario scegliere determinate persone per determinate parti. Ad esempio, non scegliere qualcuno che non sa saldare per una scena di saldatura. Un'altra considerazione è la scelta di attori che mostrino la diversità della forza lavoro dei clienti. Man mano che le aziende diventano più diversificate, è importante metterlo in evidenza per mostrare l'azienda nella migliore luce.
Se la tua produzione è un pezzo creativo con dialoghi programmati, probabilmente dovrai organizzare una chiamata per il casting per ascoltare persone diverse leggere le loro battute a te e ai tuoi clienti. Queste chiamate di casting possono essere effettuate di persona o in video online o registrate. L'obiettivo qui è vedere come appare e "si sente" una persona davanti alla telecamera quando pronuncia le battute. È meglio non scegliere gli attori in base al loro primo piano solo per scoprire che non possono recitare le loro battute davanti alla telecamera. Questo ti farà risparmiare tempo sul set.
Location Scouting
Il Location Scouting, o ciò che chiamiamo sopralluoghi, è un ottimo modo per trovare il posto giusto per girare una determinata scena. Il processo di recarsi in un luogo in anticipo per controllare il sito non ha prezzo per appianare le produzioni.
Ad esempio, supponiamo che tu scelga questo grande vecchio fienile per una ripresa nel tuo video. Ti piace molto il posto dalle foto che ti ha mandato un amico, quindi decidi di passare in macchina e dare un'occhiata. Il posto sembra perfetto, ma qualcosa non va. Alzi lo sguardo per vedere un trasformatore di alimentazione su un palo che emette un ronzio molto forte, troppo forte per poter registrare un audio pulito. Questo è già abbastanza brutto, ma proprio in quel momento passa un treno e scuote l'intero posto. Non avresti saputo di nessuno di questi problemi senza prima esplorare la posizione.
Incontri
Tutti nella tua produzione dovrebbero credere che stanno lavorando a qualcosa di importante. Uno dei modi più semplici per farlo è incontrarli prima di girare. Fai sapere loro l'obiettivo della tua produzione e come possono aiutarti. Prendi nota anche delle loro idee e pensieri. Potrebbe essere necessario programmare molte riunioni separate, ma la produzione sarà molto più mirata.
Inoltre, offri ai membri del tuo equipaggio l'opportunità di farti conoscere le loro idee sul posto. Tuttavia, dovresti nominare una persona di riferimento per i membri dell'equipaggio a cui dare queste idee sul campo. In qualità di produttore/regista durante le riprese, sarai davvero impegnato a destreggiarti tra molti compiti contemporaneamente. Avere una persona dedicata ti permetterà di fare il tuo lavoro e rivedere le idee in un secondo momento. Alcune delle migliori idee possono venire dai membri della troupe durante le riprese.
Pianifica per il peggio
È arrivato il giorno delle riprese e hai completato tutta la pianificazione della pre-produzione. Hai riunito la tua troupe e gli attori e loro conoscono i loro ruoli. Stai parlando con il tuo cliente e ti stai preparando a girare la prima scena quando senti un forte scoppio. Ti guardi per vedere che una delle tue luci è caduta e giace a terra tra il tuo addetto alle luci e uno degli esperti del tuo cliente. In questo scenario, nessuno è rimasto ferito e tu sei stato davvero fortunato. La migliore pratica per qualsiasi attività di video richiede un'assicurazione generale per incidenti, responsabilità e comp del lavoratore. Ciò è particolarmente vero per il videografo che si sta avventurando in produzioni complete, che si tratti di riprese di matrimoni, video aziendali o serie web.
L'assicurazione sulla produzione può proteggerti da azioni legali che possono derivare da incidenti sul set. Se hai un'azienda, la tua politica aziendale può coprire anche il tuo lavoro creativo ai sensi della clausola Errori e omissioni. Inoltre, molte località non ti permetteranno di scattare senza assicurazione. Le aziende industriali più grandi non ti permetteranno nemmeno di entrare nella loro proprietà senza almeno $ 1 milione di copertura e alcune insisteranno anche sul compenso del lavoratore e sulla responsabilità automobilistica. È anche importante ricordare che l'assicurazione sulla produzione può o meno coprire le perdite di noleggio dell'attrezzatura. La maggior parte delle case in affitto non ti noleggerà l'attrezzatura se non hai l'assicurazione o potrebbero richiedere depositi maggiori. Essere preparati è importante per la pre-produzione, ma è anche una necessità per proteggere te stesso e la tua attività da eventuali incidenti imprevisti che possono verificarsi.
L'esperienza del pubblico
Se stai girando una gara di ballo per un sito web, il tuo pubblico può vedere il tuo video dalla TV del soggiorno o dal telefono. Se stai girando un cortometraggio da inviare ai festival cinematografici, il tuo pubblico guarderà il tuo film sullo schermo di un cinema. Pianificare in anticipo come il tuo pubblico visualizzerà la tua produzione ti aiuterà in tutto, da come inquadrare le tue inquadrature a come mescoli l'audio alle dimensioni della tua grafica. Il modo in cui un video viene distribuito determinerà quali formati dovrai padroneggiare. Ad esempio, potresti aver bisogno di un file digitale, Blu-ray o persino un DVD. La pianificazione di questi risultati in fase di pre-produzione aiuta a garantire che la post-produzione venga eseguita nei tempi previsti e nel rispetto del budget.
Conclusione
Il miglior set è un set calmo e felice. Che tu stia guidando una troupe di uno o 100 membri, la tua disposizione e le tue prospettive influenzeranno tutti nella produzione. Il modo più semplice per garantire un regista calmo e freddo è attraverso una produzione regolare. Il modo migliore per garantire una produzione regolare è con una preparazione adeguata e un'accurata pre-produzione. Ricorda che la pre-produzione è la strada da percorrere se vuoi fare un po' di impasto.