Sei impazzito per il COVID-19 e gli ordini di rifugio a casa? Sai come scrivere una sceneggiatura? Non è mai stato un momento migliore per ripararsi sul posto e stare al sicuro dietro il tuo computer mentre scrivi quel copione che percola nella tua testa da anni.
È impossibile condensare la scrittura di un lungometraggio narrativo in un articolo. Negli ultimi 20 anni, gli sceneggiatori di A-List ei loro guru della scrittura hanno fornito interviste per articoli, conferenze, seminari e podcast; alcuni hanno persino scritto libri sull'argomento. In combinazione con un software di sceneggiatura, non è mai stato così facile scrivere il primo script.
Il primo passo
Sebbene il compito di scrivere una sceneggiatura possa sembrare monumentale, c'è un modo semplice per iniziare. Leggi un copione! Non proveresti a scrivere un libro senza mai leggere un libro; lo stesso vale quando si scrive un film. Leggere gli script era difficile da fare se non eri già nel settore; tuttavia, gli script sono ora accessibili online. Esistono diversi siti gratuiti come Simply Scripts o Drew's Script-O-Rama. Queste risorse hanno un fascino globale per qualsiasi regista poiché sono disponibili anche esempi di sceneggiature per riprese e riscritture.
Formattazione:è importante
Una domanda che potresti avere è:cosa cercano gli agenti in uno script? Potresti pensare che la storia sia in cima alla lista; purtroppo non lo è. In genere, un agente inizialmente esaminerà l'estetica della pagina. È in 12 pt. Carattere del corriere? È formattato per settore? Riesci a vedere più bianco che nero sulla pagina? La tua sceneggiatura rientra nell'intervallo di pagine appropriato per il genere?
Scorre?
Se il tuo script supera questi test, l'agente potrebbe quindi leggere le prime dieci pagine per scoprire:
- Che tipo di storia (genere) è?
- I tuoi personaggi sono interessanti e ben definiti?
- Quali sono le loro motivazioni e cosa stanno cercando di ottenere?
Suona duro? Pensa di essere a casa, a guardare un film. Dopo 10 minuti, se non sai di chi e di cosa parla la storia, continui a guardare? Dopo le prime dieci pagine, un agente passerà alla fine del copione e leggerà la pagina finale. La fine della sceneggiatura dovrebbe risolvere chiaramente i conflitti del tuo personaggio o raggiungere i suoi obiettivi. Se il tuo script supera questi test, mentre aggancia in modo creativo l'agente nel processo, tornerà a pagina 11 e continuerà a leggere.
Lunghezza dello script
In genere, ogni pagina di uno script rappresenta un minuto di tempo sullo schermo. I conteggi di pagine accettabili variano per i diversi generi. Ad esempio, la maggior parte dei film horror ha una lunghezza compresa tra 90 e 100 pagine. Pensa a film di genere simile alla tua idea per la storia. Quanto sono lunghi? (Evita i film di scrittori di serie A poiché possono infrangere tutte le regole di sceneggiatura, incluso il conteggio delle pagine). Tieni a mente questa pagina quando scrivi sia la tua scheda delle battute che la tua sceneggiatura.
Fai qualche ricerca
Ci sono molti libri eccellenti sulla scrittura di sceneggiature. Salva il gatto di Blake Snyder! L'ultimo libro sulla sceneggiatura di cui avrai mai bisogno ha un approccio divertente e il suo beat sheet (punti della trama) rende facile delineare la sceneggiatura. Per alcuni, i contorni sono malvagi. Tuttavia, utilizzando un beat sheet, i tuoi personaggi possono ancora controllare la storia mentre tu ti assicuri che mantenga il ritmo corretto.
Guarda alcuni dei tuoi film preferiti e delineali, annotando i battiti e quando (codice temporale) si verificano. Alla fine noterai uno schema perché al pubblico piace la struttura anche se non ne è consapevole. Se ti piace il metodo di Blake Snyder, c'è un calcolatore di beat sheet che indica gli intervalli di pagine per i punti della trama data la lunghezza della tua sceneggiatura. Puoi anche utilizzare il calcolatore del beat sheet quando scrivi i cortometraggi per assicurarti un ritmo corretto.
Molti scrittori lottano con lo sviluppo della storia. Di chi parla davvero la tua storia? La tua commedia è davvero un dramma o il tuo film horror è davvero un thriller? Questi sono problemi legati alla storia e alla struttura. I secondi atti (in una struttura in tre atti) possono essere impegnativi. È comune conoscere l'inizio e la fine di una storia ma avere difficoltà a collegare tutti i punti per arrivarci. Fortunatamente, molto è stato scritto sull'argomento, come la Storia di Robert McKee o Anatomy of Story di John Truby .
Nel 1979, il guru della sceneggiatura Syd Field ha pubblicato il suo libro fondamentale, Sceneggiatura:i fondamenti della sceneggiatura . Il libro copriva la classica struttura della storia in tre atti, nonché la formattazione tecnica degli elementi della storia sulla pagina. Oggi, il software di sceneggiatura è il tuo strumento più essenziale perché ti consente di concentrarti sulla storia anziché sui margini.
C'è un software per tutte le tasche (anche gratuito!) Final Draft è lo standard del settore e, di gran lunga, il software di sceneggiatura più accessibile da usare. Se sei in difficoltà, puoi ottenere prove gratuite per la maggior parte dei software, inclusa una prova gratuita di 30 giorni per Final Draft. Anche se stai dirigendo e producendo il tuo film, la formattazione dello script è essenziale; il cast e la troupe si aspettano che la tua sceneggiatura rispetti gli standard del settore. Ricorda, una sceneggiatura non è solo la tua storia; è un progetto per il talento per ricreare il film che vive nella tua testa.
Diamo un'occhiata a uno script
Diamo un'occhiata di seguito a uno script di esempio scritto rapidamente:
- “EST. FILA DEL CIMITERO – ALBA” è la tua intestazione. Questa denominazione di un luogo e dell'ora del giorno in cui si verifica la scena è anche chiamata linea slug. A volte, in particolare all'inizio di una sceneggiatura, può essere inclusa una descrizione di questa impostazione.
- NOMI DEI PERSONAGGI (in maiuscolo), dialoghi e azioni appariranno in un formato molto simile a uno spettacolo teatrale.
- Doppio dialogo dovrebbe apparire sulla pagina con i due personaggi che parlano fianco a fianco.
- Una (tra parentesi) tra il nome di un personaggio e il suo dialogo spiega come dovrebbe essere pronunciata quella frase. Le parentesi dovrebbero essere usate con parsimonia poiché la maggior parte dei talenti crede che il modo in cui forniscono i dialoghi faccia parte del loro lavoro interpretativo come attore.
- "TAGLIA SU:" o "DISSOLVENZA IN NERO". sono elementi chiamati transizioni. Mentre "DISSOLVENZA IN NERO". viene utilizzato per segnalare la fine del tuo script, transizioni come "CUT TO:" sono in genere utilizzate con parsimonia. Nota la differenza nel modo in cui la storia viene letta quando la transizione viene annotata, impedendo il flusso, rispetto a quando la transizione viene omessa. Tuttavia, notazioni come "FLASHBACK TO:" potrebbero essere essenziali per una transizione inaspettata e improvvisa.
- "PUSH IN" è un elemento di ripresa che può anche ostacolare il flusso della sceneggiatura. Inoltre, registi e cineasti ritengono che sia loro compito decidere i movimenti della telecamera.
- I "CHIMES" sono scritti in maiuscolo perché l'autore vuole che questo suono specifico sia incluso.
Chiedi aiuto alle persone
Quando hai finito il tuo script, potresti voler leggere una tabella. In questi tempi di COVID-19, anche le letture Zoom funzionano. Invia il tuo copione ai tuoi amici e familiari, inserendo ciascuno di loro nel ruolo di un personaggio da leggere ad alta voce. Sarebbe utile se scegliessi anche un narratore per leggere i titoli e le descrizioni delle scene. I tuoi dialoghi suonano naturali? Il tuo ritmo funziona? Evita di assumere ruoli in modo da poter ascoltare attentamente e prendere appunti. Questo ti aiuterà quando esegui il passaggio successivo o riscrivi il tuo script.
Il COVID-19 potrebbe aver ostacolato le tue riprese, ma puoi comunque esercitare i tuoi muscoli da regista e scrivere una sceneggiatura. È più facile di quanto pensi; inizia con la transizione FADE IN.