Un cortometraggio, a prima vista, assomiglia molto a un lungometraggio:è solo... più breve, giusto? È vero:sia i cortometraggi narrativi che i lungometraggi narrativi mirano a un'estetica cinematografica. Sono ben pianificati e scrupolosamente eseguiti. Entrambi fanno affidamento su un cast e una troupe dedicati e un regista con una visione chiara. E sono entrambi basati su una sceneggiatura.
Tuttavia, nonostante queste somiglianze, ci sono alcune differenze chiave tra questi due formati. Mentre l'aspetto tecnico - riprese, luci, audio - della produzione di un cortometraggio corrisponde al processo di produzione di un lungometraggio, ci sono grandi differenze quando si tratta di sceneggiatura e narrazione. Diamo un'occhiata ad alcune buone pratiche specifiche per la scrittura di cortometraggi.
Mantieni la trama semplice
I cortometraggi richiedono una focalizzazione chiara. Il formato del lungometraggio può supportare epiche tentacolari con trame e sottotrame tortuose, ma i cortometraggi riguardano più la cattura di un momento specifico:c'è molto non detto in un cortometraggio. Non puoi aspettarti di essere in grado di compattare un lungometraggio narrativo in un formato di cortometraggio. La trama del tuo cortometraggio, quindi, dovrebbe essere semplice e al punto.
Mantenere la trama semplice porterà anche a un processo di produzione più efficiente nel complesso. Se la sceneggiatura del tuo cortometraggio è facile da produrre, avrai più tempo per comporre con cura ogni inquadratura e fare più riprese per ottenere la giusta interpretazione dal tuo attore. Alla fine, una storia semplice raccontata bene avrà un impatto molto più forte sul tuo pubblico rispetto a una storia più elaborata stipata in modo disordinato in un cortometraggio di 5 minuti.
Concentrati su un personaggio
Mentre scrivi, concentrati su un singolo personaggio. L'aggiunta di troppi personaggi secondari e sottotrame renderà il tuo corto più confuso e toglierà l'impatto narrativo del film. Nei cortometraggi, speriamo di trovare il nocciolo della storia del personaggio. Questa non è una versione ridotta di una funzionalità; è un singolo momento che racchiude qualcosa di importante sulla loro vita o identità.
Limitare la tua storia a concentrarsi su un personaggio principale è anche più pratico per le produzioni a basso o senza budget. Dal punto di vista logistico, mantenere il cast ridotto significa meno persone da pagare e sfamare e meno programmi da abbinare durante la produzione.
Pianifica per un piccolo equipaggio
Allo stesso modo, il processo di produzione sarà più semplice se pianifichi una piccola troupe. Se sei un regista indipendente che lavora a cortometraggi, è probabile che non avrai un budget enorme per la produzione. Per aumentare le possibilità di completare effettivamente il tuo film e renderlo qualcosa di cui essere orgoglioso, pensa al tuo budget mentre scrivi. Supponiamo che lavorerai con una troupe ridotta, spesso con un'esperienza cinematografica limitata. Scopri cosa è possibile e cosa è pratico per te e il tuo equipaggio quando pianifichi acrobazie o effetti speciali. Una sceneggiatura più facile da produrre renderà più fattibile lavorare con una troupe più piccola.
Limita le tue posizioni
Infine, non sovraccaricare la sceneggiatura del tuo cortometraggio con impostazioni diverse. Conserva la tua storia in una o due posizioni, se possibile. Ciò ridurrà i tempi di viaggio e la pianificazione, aiutandoti a fare di più in meno tempo.
Dovrai anche assicurarti di poter accedere alle posizioni pianificate nel tuo script. Se una scena cruciale si svolge in un negozio di alimentari, non dare per scontato che ti lasceranno apparire e iniziare a girare. O proteggi la posizione prima che lo script sia finalizzato o preparati con una posizione alternativa. Meglio ancora, pianifica che la scena si svolga in un luogo a cui sai di avere accesso.
Abbraccia il formato del cortometraggio
Questi suggerimenti si concentrano sulla limitazione della portata della tua storia e sulla valutazione di ciò che sarà fattibile durante la produzione. Può sembrare che seguire questo consiglio rallenterà la tua creatività e ti porterà a raccontare storie noiose. Tuttavia, in realtà è vero il contrario.
Distillare la sceneggiatura del tuo cortometraggio fino alle sue componenti chiave renderà la tua storia più forte e il tuo film più avvincente. Concentrati su un solo personaggio e su una singola trama e sarai sulla buona strada per creare una sceneggiatura per un cortometraggio che sia al tempo stesso più incisiva e più facile da produrre.