Il produttore gioca un ruolo importante nel processo di realizzazione del film. In questo articolo, daremo un'occhiata ai vantaggi di un produttore dedicato.
Allora, vuoi fare un cortometraggio! Beh, qualcuno deve produrlo. Ci vuole più di un semplice regista, direttore della fotografia, cast e troupe per realizzare un film, che si tratti di un corto o di un lungometraggio. Ora, anche un regista, o anche uno degli attori principali, può produrre il film, ma come vedrai, è meglio avere un produttore dedicato. Quindi, cosa fa esattamente un produttore?
Un produttore cinematografico è responsabile di riunire le varie componenti del cinema. Tali componenti includono la storia iniziale del film e il cast e la troupe che lo realizzeranno effettivamente.
In un lungometraggio ci sono diversi tipi di produttori. C'è il produttore che ha (o acquisisce) una storia che vuole realizzare o una sceneggiatura che ha acquistato; questo produttore assume quindi la troupe per realizzarlo. C'è il produttore esecutivo, che finanzia il film o aiuta a garantire i finanziamenti per il film (a coloro che effettivamente scrivono gli assegni viene generalmente assegnato un credito di co-produttore). E c'è il line producer, che fa il budget finale, supervisiona il programma e aiuta a garantire che la produzione complessiva rimanga in linea e non superi il budget. (Il produttore associato sembra essere un credito usa e getta dato a persone che potrebbero aver contribuito a creare connessioni o altrimenti promosso la produzione).
In un cortometraggio a basso budget, la maggior parte dei membri della troupe indossa più cappelli, quindi è probabile che il produttore sia un misto di produttore, produttore di linea e produttore esecutivo.
La storia
Quindi, hai un'idea straordinaria per un cortometraggio. Se ti capita di essere uno scrittore, fantastico! In caso contrario, dovrai almeno scrivere abbastanza bene da dare allo sceneggiatore una visione solida in modo che possa creare una sceneggiatura. Chi sono i personaggi? Qual è la trama? Ci sono dei grandi momenti o dei calci piazzati che vorresti davvero vedere accadere? Lavorerai con lo sceneggiatore, fornendo feedback e rivedendo le revisioni finché non avrai la sceneggiatura perfezionata e pronta per la produzione.
Squadra chiave
Ora che hai una sceneggiatura, dovrai assemblare la tua squadra chiave. Primo, chi dirigerà il film? Non è saggio scegliere un regista qualsiasi. Ricorda, questa è la tua storia e i tuoi personaggi! Vuoi un regista che gli renda giustizia. George Lucas non si è limitato a consegnare Indiana Jones a qualsiasi regista! Sapeva che Steven Spielberg aveva l'occhio giusto e il genio creativo per dare vita al Dr. Jones!
Ottenere il tuo regista è il primo grande passo. Spesso i registi avranno alcuni direttori della fotografia e gaffer con cui preferiscono lavorare. Lavora con loro per proteggere quelle persone. Vuoi potenziare il tuo regista il più possibile in modo che dia vita a questa storia.
Non hai bisogno che ogni singola posizione dell'equipaggio sia occupata in questo momento! Ma sarebbe vantaggioso avere almeno il regista e il direttore della fotografia bloccati. Una volta avviata la pre-produzione, puoi collaborare con loro per iniziare a riempire il resto della troupe.
Attori principali
Il regista realizza la storia, ma gli attori principali danno vita ai personaggi. Chi interpreterà gli eroi e i cattivi del tuo film? Per un cortometraggio, è improbabile che tu abbia un A-lister per interpretare il tuo eroe, ma hai comunque bisogno di un buon attore. Che si tratti di un tuo amico o di qualche talento locale, trova la persona migliore per ricoprire il ruolo.
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Soldi, soldi, soldi!
Qual è un budget realistico per questo film? È bene sapere sia il minimo indispensabile per realizzarlo sia il massimo di cui hai bisogno per essere veramente fedele alla sceneggiatura. Ricorda, un budget massimo non è "tutti i soldi del mondo". È semplicemente l'intero importo necessario per produrre il progetto.
Pensa a un concessionario di automobili. Il rivenditore vuole venderti un'auto per $ 30.000, per coprire il costo dell'auto e realizzare un giusto profitto. Ma, dal momento che vuole ancora vendere l'auto, sa che potrebbe venderla per $ 24.000. Il prezzo più basso non gli darebbe davvero molto profitto; invece, coprirebbe semplicemente il costo dell'auto. Il prezzo di $ 30.000 gli consente di vendere l'auto e pagare i suoi dipendenti.
Lo stesso vale per un film. Qual è il budget massimo di cui hai bisogno per pagare il cast e la troupe? E, anche se puoi far lavorare il cast e la troupe gratuitamente, devi comunque pagare per il cibo, gli oggetti di scena e il noleggio dell'attrezzatura necessari per la produzione.
Da dove vengono i soldi? Nel mondo del cinema, scriveresti un business plan; allega la sceneggiatura, il budget, le lettere di interesse della troupe chiave e degli attori principali; e andare negli studi, nelle persone facoltose e così via per raccogliere i soldi per il film. Nel mondo dei cortometraggi, in particolare dei cortometraggi a bassissimo budget, dovrai pagare tutto da solo o finanziare il crowdfunding di amici e familiari.
Per il mio cortometraggio "The Complice", ho risparmiato i miei stipendi dal mio lavoro salariato in quel momento, preso un prestito e finanziato la differenza di $ 20.000. (Non consiglio questo approccio. La maggior parte dei costi, che erano molto maggiori del previsto, provenivano dal lavoro con gli stuntman SAG. SAG viene fornito con una sfilza di spese extra che sono irragionevoli per uno short a basso budget. Se lo fossi per rifare il corto, lo farei sicuramente senza i membri del SAG, il che avrebbe probabilmente dimezzato il budget.)
Realizzare il film
Hai la tua sceneggiatura, hai la tua troupe chiave e attori principali e hai i soldi. Tradizionalmente, è qui che un line producer prende il posto e inizia ad assumere il resto della troupe, mentre il regista e il direttore della fotografia pianificano le immagini. Per un cortometraggio, però, lo farai.
Da qui, è necessario elaborare un programma realistico. Troppo corto, e rischi di non avere abbastanza tempo per fare tutti i colpi. Troppo tempo e, soprattutto quando lavorano gratuitamente, la tua squadra non vorrà impegnarsi. Di solito due o tre fine settimana sono fattibili, se fornisci cibo a sufficienza e il concetto del progetto è abbastanza interessante. Se il cast e la troupe riconoscono il tuo talento nell'inventare grandi idee e sanno che il lavoro del regista è eccellente, è più probabile che investiranno il loro tempo, confidando che il prodotto finale sarà straordinario e degno di nota.
Una volta iniziata la produzione, sarai sul set assicurandoti che tutto proceda secondo i programmi. Devi trovare un buon stile manageriale per questa parte. Non vuoi microgestire il tuo regista, inibendo così la sua creatività. Ricorda, li hai assunti per un motivo, quindi devi riporre la tua fiducia in loro. Assicurati che il cast e la troupe siano ben curati e che sappiano che apprezzi e apprezzi la loro presenza. Un cast e una troupe felici creano un ambiente di lavoro migliore e un prodotto finale migliore. Tuttavia, è necessario assicurarsi che tutti siano concentrati e che lavorino. Assicurati di avere il numero di telefono e l'e-mail di tutti sul set in modo da poter aggiornare il cast e la troupe, assicurandoti che arrivino tutti sul set in tempo.
Lo stesso vale per la post-produzione. Molti cortometraggi possono perdersi in questa fase, con gli editori che cercano di trovare il tempo per lavorare al progetto a buon mercato o gratuitamente. È importante assicurarsi che il film finisca in un lasso di tempo ragionevole.
In sostanza, come produttore, raccogli le risorse (sceneggiatura, cast, troupe, finanziamento) e supervisioni la creazione del cortometraggio dall'inizio alla fine. Onestamente è un sacco di lavoro. Quando produco i miei cortometraggi, ho sicuramente bisogno di almeno una persona come produttrice durante le riprese, in modo da potermi concentrare sulla regia e sulla recitazione. In ogni caso, produrre il tuo film è estremamente gratificante.