The Walk and Talk:esposizione di creazione che non annoierà il tuo pubblico

Reso popolare da Aaron Sorkin, il "walk and talk" è un modo intelligente per convogliare molte informazioni in una scena di transizione attiva.

Questa breve introduzione alla scena della camminata e del discorso ti porterà all'interno del metodo, inclusi quando usarlo, i modi per girarlo e come trarne il massimo. Tratteremo un paio di caratteristiche chiave e daremo un'occhiata ad alcuni usi famosi di questo trucco narrativo ricco di dialoghi.

Motivi per utilizzare una scena Walk and Talk

Ora, non stiamo solo girando queste scene spesso complicate da coreografare per dimostrare che i nostri personaggi sono abbastanza abili da camminare e masticare gomme allo stesso tempo, vero? Ci sono molte ragioni per utilizzare questo dispositivo intelligente. Considera quanto segue:

Enfatizza un ambiente frenetico utilizzando elementi chiave come le interruzioni di personaggi minori e le "gare a staffetta", in cui i personaggi si taggano a vicenda dentro e fuori dalla scena per fornire informazioni o distribuire scartoffie, oggetti di scena importanti e così via.
Porta i tuoi personaggi dal punto A al punto B senza semplicemente tagliarli o svanire e rientrare.
Crea uno spazio attivo per l'esposizione e aggiungi interesse a quella che altrimenti sarebbe solo una scena di teste parlanti.
Evidenzia la scenografia e l'allestimento della scenografia, soprattutto se il tuo lavoro è un pezzo d'epoca o una "lettera d'amore" a una città famosa o interessante.
Costruisci l'attesa tra i personaggi prima di un grande evento o di un punto della trama.
Mostra le posizioni in relazione tra loro per stabilire un progetto per l'ambiente dei tuoi personaggi. Ciò è particolarmente utile se stai allestendo una location che verrà riprodotta durante l'intero progetto, come uno spazio ufficio o la casa di un personaggio.
Salta da una trama all'altra. Questo funziona particolarmente bene negli spot pubblicitari o nelle antologie, in cui personaggi non correlati esistono nello stesso spazio generale. È particolarmente divertente utilizzare una scena di camminata e conversazione per consentire loro di incontrarsi l'un l'altro.

Usi famosi

Ci sono alcune impostazioni familiari che quasi sempre producono una scena di camminata e conversazione. Questi sono ottimi posti in cui basare i tuoi personaggi se sei interessato all'azione ricca di dialoghi in stile Sorkin.

Politici e dipendenti della Casa Bianca

Abbiamo capito:sono occupati! Hanno scartoffie, notizie da condividere, i servizi segreti li seguono.

Forze dell'ordine e investigatori

Spesso, un detective racconterà al suo partner i dettagli di un intero caso nel tempo impiegato dalla coppia per allontanarsi dalla scena del crimine. Questo è incredibilmente utile in programmi come Law &Order e CSI.

Dipendenti ospedalieri, medici e infermieri

Tutti amiamo il momento in cui il dottore esce dalla tranquilla sala operatoria e si trova nel caos di un affollato corridoio del pronto soccorso. In questa scena particolare di Grey's Anatomy , Guardiamo questi personaggi scappare letteralmente da un altro personaggio piuttosto che affrontarli per esprimere malcontento.

Dipendenti, camerieri, cuochi e manager del ristorante

Possiamo spostarci dalla cucina sul pavimento, di nuovo in cucina, poi nel back office, tutto in una bella scena di camminate e conversazioni. La seguente scena di Quei bravi ragazzi stabilisce l'ambientazione e aggiunge interesse visivo utilizzando varie interazioni per stabilire il personaggio.

Animatori, membri della band, musicisti e attori teatrali

Birdman o (The Unexpected Virtue of Ignorance) è una gigantesca scena di camminate e discorsi e, amico, è un'impresa! Girato nel suo ormai famigerato stile in una ripresa, questo film presenta personaggi che si snodano attraverso stanze verdi, camerini, passerelle e ali del palco, entrando e uscendo dal palco e nel mondo mantenendo conversazioni che fanno avanzare il narrativa. È brillante e probabilmente non sarebbe stato girato con lo stesso successo in nessun altro modo.

Storici, incontri, rotture, litigi e nuove relazioni stravaganti

Posizioni utili

Se vuoi che due o più personaggi abbiano una conversazione lunga o esplicativa, ma temi di perdere l'attenzione dei tuoi spettatori, queste location non specifiche per le riprese ti aiuteranno a creare una scena di dialogo attiva.

Edifici a più livelli: Le scale sono tue amiche. Creano profondità e movimento e puoi trovarli in qualche modo nella maggior parte dei luoghi.
Corridoi e ascensori: Gli ascensori sono pieni di momenti percorribili:aspettare l'ascensore, entrare o uscire, premere il pulsante, chiedere all'operatore dell'ascensore di visitare un determinato piano, stabilire un contatto visivo, evitare il contatto visivo:l'elenco potrebbe continuare. È il luogo perfetto per tenere prigionieri i tuoi personaggi per una serie di motivi.
Edifici con lobby occupate: Se hai accesso a una lobby affollata (o ai mezzi per crearne una), questo è un ottimo posto per lasciare i personaggi in cui possono avere una conversazione senza essere isolati.
Strade trafficate della città: Di solito c'è così tanta azione, diciamo, nelle strade di New York City, che tutto va bene. Sorprendi i tuoi personaggi, falli in ritardo, dai loro un motivo per fermarsi.
Giardini e altri terreni all'aperto: Una passeggiata nei giardini può essere lenta e tortuosa o caotica e piena di interazioni.
Trasporto pubblico: Un vagone della metropolitana, un autobus, un taxi o qualsiasi combinazione di simili può offrire ai tuoi personaggi grandi momenti per "tenersi occupati" mentre hanno una conversazione. I trasporti pubblici ti danno anche l'opportunità di presentare un nuovo personaggio, una distrazione, un diversivo o uno spettacolo.
Bar e locali notturni: Non c'è niente di più eccitante che seguire i personaggi in una festa, inizialmente incentrati sui loro dialoghi, quindi girare o inclinare per rivelare il mondo Technicolor in cui sono appena entrati. La musica gioca un ruolo fondamentale qui e queste scene possono essere tra le più divertenti da girare.

Considerazioni tecniche, narrative e sulle prestazioni

Camera costante: Queste "inquadrature di rilevamento" richiedono una coreografia dettagliata e spesso si basano su un sistema Steadicam per stabilizzare la ripresa.
Sistema Dolly: Il lavoro Steadicam richiede un operatore esperto; quindi, di solito non è economico. Se stai lavorando con un budget limitato, puoi invece optare per una configurazione del carrello. L'utilizzo di un carrello consente inoltre di passare senza problemi da un seguito frontale a uno posteriore semplicemente lasciando che i personaggi sorpassino la telecamera mentre camminano.
Dagli qualcosa da fare: Solo perché i tuoi personaggi si stanno muovendo, non dovresti trascurare altre azioni. Le scene di camminata e conversazione più interessanti, impressionanti e dinamiche coinvolgono i personaggi con l'ambiente circostante in tutti i modi narrativamente sensati. Lascia che si fermino brevemente e riflettano su qualcosa, raccolgano qualcosa, trasmettano qualcosa e così via.
Prova, prova, prova: Non posso enfatizzare eccessivamente l'importanza di bloccare e coreografare una passeggiata e parlare prima del giorno delle riprese. Ci sono molti elementi che devono essere uniti. Ad esempio, le linee di dialogo potrebbero dover atterrare su determinati ritmi o potrebbe essere necessario ripristinare gli oggetti di scena tra le riprese. Non sottovalutare la complessità di queste scene, anche se sembrano semplici.

Ricorda, la chiave per camminare e parlare di successo è la coreografia e il movimento della telecamera. Ecco qualche altro consiglio sull'argomento.

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