Molti registi hanno avuto carriere di successo realizzando film camp. Tuttavia, ancora più registi hanno provato e fallito miseramente, dando vita ad alcuni dei peggiori film di sempre. Non credo che qualcuno si prefigge di fare intenzionalmente un brutto film, ma c'è una linea sottile di distinzione tra un film camp e un brutto film. Questa è probabilmente la sfida più grande quando si lavora alle produzioni del campo.
Può essere un grande vantaggio organizzare film creati da uno scrittore che recita e dirige anche il progetto. Un ottimo esempio di questo è The Great Dictator di Charlie Chaplin. Persone multi-talento come Chaplin di solito hanno una visione incredibilmente chiara del loro progetto. Per il resto di noi, i nostri film camp possono essere più efficaci quando sono pianificati ed eseguiti con attenzione dall'inizio al montaggio finale.
Lo spettacolo fotografico a tarda notte
Alcuni dei migliori film camp sono diventati dei classici di culto. Il Rocky Horror Picture Show è probabilmente uno dei più grandi esempi di questo. Dalla sua uscita nel 1975, ha avuto una corsa teatrale senza interruzioni. Puoi sempre trovarlo in scena a mezzanotte in almeno un teatro in America. Tuttavia, puoi anche trovare alcuni film davvero orribili in programmazione a mezzanotte all'interno degli stessi cinema.
Alcuni di questi fallimenti sono stati così gravi che il pubblico trova questi film esilaranti. Un ottimo esempio di questo è The Room . Alle sue proiezioni, i membri del pubblico in genere disturbano il film, lanciando insulti o inserendo dialoghi comici, spesso all'unisono. Il cattivo cinema ha beneficiato di questo tipo di interazione con il pubblico. Per questo motivo, ha i suoi classici cult come il Plan 9 From Outer Space di Ed Wood .
Tuttavia, non dovremmo comunque confondere il brutto film con il film camp. Questo è il motivo per cui è così importante capire le basi del campo. Parodia e satira sono parole spesso usate per descrivere i film del campo. Una recitazione esagerata o una sceneggiatura oltraggiosa potrebbero anche equivalere a camp per molte persone.
Quindi, come fai a sapere se il tuo film è davvero campy? Sembra che questa dovrebbe essere una distinzione facile da fare. Quando leggi la sceneggiatura, giri il film e modifichi il progetto finale, gli elementi del campo dovrebbero rimanere costanti. Semplice, vero? A volte ci sono sorprese "felici" nelle esibizioni che potresti non trovare fino a quando non modifichi il progetto, ma probabilmente otterrai i migliori risultati quando pianifichi attentamente ogni fase del tuo progetto.
Recitazione esagerata
In primo luogo, puoi evitare il cattivo cinema scegliendo e assumendo attori in grado di offrire quelle performance esagerate nel modo in cui le avevi immaginate sulla carta. A volte, la performance di un attore può essere l'elemento decisivo quando si tratta di camp. Pensa a cosa porta Ryan Reynolds a Deadpool . La sceneggiatura è fantastica, ma quella di Reynold fa Deadpool campo classico.
Alcuni scrittori e/o attori esagereranno un possibile stereotipo per un personaggio. Questo è evidente in To Wong Foo, grazie di tutto, Julie Newmar e Le avventure di Priscilla, regina del deserto dove gli attori interpretano le drag queen. Alcuni scrittori e registi sostengono che l'uso di stereotipi comuni offre agli attori un vantaggio perché possono esagerare eccessivamente quello stereotipo per trovare l'umorismo. Confronta le performance di Divine nei panni di Edna Turnblad nell'originale Hairspray e John Travolta nei panni di Edna Turnblad nel remake musicale del film. Chi pensi che dia le prestazioni del campo più forti? Come mai? Le tue risposte a queste domande possono aiutarti a definire il modo in cui vuoi avvicinarti agli elementi del campo con i tuoi attori.
La commedia/horror brasiliana del 2012 Nervo Craniano Zero è un film camp girato nello stile di una telenovela. Le straordinarie interpretazioni del cast hanno beneficiato della forte regia di Paulo Biscaia Filho. In un festival del cinema, al regista è stato chiesto come si fosse preparato per le riprese. Ha notato che ha assunto attori professionisti di grande esperienza e li ha provati fino a quando tutta la loro buona recitazione non è scomparsa. Il risultato sono state prestazioni completamente e costantemente sopra le righe. Il cast porta il tono di questo film e lo rende un ottimo orologio.
Aperto al miglioramento
Mentre il controllo della performance di un attore può essere vantaggioso, lo stesso si può dire del regista che consente all'attore di aggiungere in modo creativo al film attraverso l'improvvisazione. L'attore Robin Williams aveva un talento per la recitazione esagerata. Era anche noto per il suo dono nell'improvvisazione. I suoi talenti combinati hanno realizzato serie TV Mork e Mindy un colpo. Quando la serie ha poi aggiunto il comico Jonathan Winters in un ruolo ricorrente, i due attori sono stati in grado di scherzare all'infinito, creando alcune delle esibizioni da campo più divertenti di sempre grazie al loro dono dell'improvvisazione e alla grande comprensione dei loro personaggi.
Considera la tua fonte
Molti dei migliori film camp fanno la parodia di altri film. Gli esempi includono Aeroplano! (Aereo ), Quest Galaxy (principalmente Star Trek ), Robin Hood:uomini in calzamaglia (principalmente Robin Hood Prince of Thieves ), Cinquanta sfumature di nero (Cinquanta sfumature di grigio ), The Starving Games (The Hunger Games ), e Sua Altezza (Principessa sposa ). Tuttavia, può essere difficile avere una parodia di successo se il pubblico non ha visto la fonte. James Franco offre una performance memorabile nei panni di Tommy e Johnny in The Disaster Artist; tuttavia, se non hai visto The Room , non puoi davvero apprezzare l'incarnazione di Franco dello scrittore/attore/regista Tommy Wiseau.
Allo stesso modo, i film camp basati su parodie di serie TV possono avere prestazioni inferiori al botteghino se il programma televisivo è stato sospeso per troppo tempo. Le recenti reincarnazioni cinematografiche dei preferiti della TV CHIPS e Baywatch ha avuto delle esibizioni meravigliosamente campy, ma molti membri del pubblico hanno perso la parodia. Invece di trovare comiche le esibizioni campy, alcuni membri del pubblico hanno erroneamente classificato la recitazione come "cattiva" perché hanno perso i riferimenti.
Ampliare la tua attenzione su un genere specifico può rendere il tuo film camp più accessibile. Mel Brooks lo fa eccezionalmente bene con Young Frankenstein (classici di Frankenstein) e Alta ansia (vari film di Hitchcock). Monty Python e il Santo Graal ha molto successo grazie alla familiarità dei racconti di Re Artù per la maggior parte delle persone. Aiuta ad avere una buona comprensione del genere che intendi parodiare; vedere i successi recenti di un particolare genere o sottogenere che prevedi di falsificare può fornire ispirazione per la tua sceneggiatura. Un buon esempio di ciò è Shaun of the Dead di Edgar Wright che fa un ottimo lavoro nel prendere in giro il sottogenere zombi. Allo stesso modo, Sharknado è una versione ridicolmente divertente dei recenti film catastrofici.
Raccontami una storia
Prendiamoci un momento per considerare la sceneggiatura. Alcuni scrittori si avvicinano alla commedia scrivendo scenette divertenti e poi inserendole in una storia. Questo approccio può funzionare bene se le scene sono scritte per un attore specifico che ha intenzione di accamparsi; tuttavia, è importante ricordare che in questa situazione ti affidi a questo personaggio. Ciò significa che l'attore che lo interpreta - deve non solo guidare, ma anche portare il film. In questo caso, potresti voler infondere ulteriori elementi di parodia o satira nella tua storia per uniformare la sceneggiatura.
Altri scrittori sono consapevoli del genere o dei film che intendono parodiare, quindi il loro approccio alla sceneggiatura tende ad essere più tradizionale poiché creano una storia camp con personaggi e dialoghi esagerati che rispecchiano la fonte della parodia. In questo scenario, gli sceneggiatori spesso danno un pugno alla storia dopo che è stata scritta con battute aggiuntive o sceneggiature. C'è un avvertimento che si applica a entrambi questi approcci di scrittura:potresti pensare che la tua sceneggiatura sia divertente, ma il resto del mondo potrebbe non essere d'accordo. Una lettura della tabella può aiutare ad alleviare questo problema.
Anche se credo che le letture da tavolo siano ottime per sceneggiature di qualsiasi genere, penso che sia fondamentale fare almeno una lettura da tavolo per un film camp. A seconda delle dimensioni e della portata del tuo progetto, potresti scegliere e assumere attori professionisti per la lettura o reclutare amici per interpretare le parti. Dovrai anche reclutare quante più persone possibile per far parte del tuo pubblico. Ascoltare le tue parole lette ad alta voce e guardare come risponde il pubblico può essere un modo molto efficace per determinare se il tuo film è davvero divertente e se gli elementi del campo stanno funzionando.
Risolvilo nel post
Ora, consideriamo come il montaggio può influenzare un film camp. Come ogni commedia, tempismo e ritmo sono elementi critici. Guarda i film dei generi che stai falsificando. Prendi in considerazione l'utilizzo del tempo e del ritmo di questi film come guide per il tuo montaggio. Spesso, questo può essere un approccio molto efficace. Inoltre, una colonna sonora e/o un sound design esagerati possono anche migliorare un film camp. Per completare il processo di montaggio, effetti visivi scadenti possono aggiungere umorismo al tuo film; Sharknado ne è un ottimo esempio.
Amministratori che fanno bene
Il ruolo del regista è fondamentale in un film camp. Alcuni registi hanno avuto lunghe carriere nel genere. Lloyd Kaufman ha trasformato la parodia e il campo satirico in un marchio molto noto. Il direttore del Toxic Avenger il franchise ha una miriade di altri successi come Poultrygeist:Night of the Chicken Dead che distribuisce con il suo marchio Troma. Oltre ai suoi film, Kaufman è noto per aver fornito la distribuzione a molti registi indipendenti i cui film camp hanno una sensibilità simile. Per questo motivo, il marchio Troma è diventato sinonimo di film camp per molti fan.
Il regista John Waters ha anche avuto una carriera di successo nella realizzazione di film satirici. Oltre all'originale lacca per capelli , film come Fenicotteri rosa, Polyester, Pecker, e Cecil B. DeMented sono solo alcuni dei suoi classici. In effetti, questi film camp gli hanno guadagnato un seguito di culto.
Il regista Mel Brooks ha preso il sopravvento con successi come Young Frankenstein, The Producers (l'originale), Blazing Saddles, High Anxiety , Balle spaziali , e Robin Hood:uomini in calzamaglia. Brooks ha anche prodotto camp in TV, dove è meglio conosciuto come il creatore della classica parodia di spionaggio, Get Smart.
Il buono, il cattivo e il campy
Nel pozzo nero dei film indipendenti, le persone spesso accomunano i film camp insieme al cattivo cinema. C'è un'arte nel genere camp; tuttavia, come l'arte, tende ancora ad essere soggettivo. Conoscere il tuo pubblico è essenziale. Spesso otterrai la migliore risposta al tuo film quando viene riprodotto per il pubblico che ama il film o il genere che stai falsificando.
Pensa alla versione cinematografica di Tim Burton del 2012 di Dark Shadows interpretato da Johnny Depp. Il film ha avuto una performance inferiore al botteghino. Penso che questo sia stato, in parte, perché il pubblico che ha amato la serie TV non era lo stesso pubblico che si è presentato al cinema. Qualsiasi film di genere può soffrirne. C'è stata una tendenza recente con gli studios a creare pubblicità per film di genere che travisano totalmente il film.
Un ottimo esempio è stato il trailer di Crimson Peak , la straordinaria storia d'amore gotica di Guillermo del Toro che è stata commercializzata come un film horror. Dopo la tragedia di Crimson Peak sottoperformando, Del Toro è diventato "pratico" quando si trattava della distribuzione dei suoi film. Questo approccio ha dato i suoi frutti con due premi Oscar per il suo prossimo film, La forma dell'acqua. C'è una lezione preziosa qui per i registi indipendenti e i produttori di film camp. Il tuo il lavoro non finisce quando il montaggio finale del film viene codificato. Al contrario, è lì che inizia il tuo lavoro, perché è tuo compito trovare il pubblico per il tuo film.
Trovare il tuo pubblico
I film camp ben fatti possono avere molto successo quando il film trova il suo pubblico. Un ottimo esempio di questo è iniziato con un breve, What We Do In The Shadows:Interviews With Some Vampires, creato dai registi neozelandesi Taika Waititi e Jemaine Clement. Sulla base della sua accoglienza iniziale, il duo ha continuato ad espandere la premessa nel film Cosa facciamo nell'ombra. Il film ha iniziato la sua proiezione negli Stati Uniti ai festival cinematografici, spesso in una fascia oraria serale o di mezzanotte che tradizionalmente era riservata ai film dell'orrore.
Questo approccio alla pianificazione del festival è stato efficace. Cosa facciamo nell'ombra ha rapidamente sviluppato una base di fan che ha generato ottimi consigli sul passaparola. Dopo una piccola corsa teatrale che ha incassato più di $ 6,9 milioni di dollari a livello internazionale, molto impressionante a causa del numero limitato di sale che hanno proiettato il film, il film è diventato un successo sui servizi di streaming e sulla TV via cavo. I realizzatori hanno continuato a lanciare la storia come una serie TV che ora è su FX.
Cosa facciamo nell'ombra è una storia di Cenerentola per registi, soprattutto per coloro che producono camp. Il tuo film potrebbe non adattarsi a quella scarpetta di vetro, ma con una pianificazione e un'esecuzione adeguate, il tuo film sul campo potrebbe essere il migliore al ballo.