Cos'è uno storyboard?
Uno storyboard è una rappresentazione visiva di una storia, suddivisa in singoli pannelli o cornici. È essenzialmente una versione di fumetti della tua sceneggiatura o narrativa, utilizzata per pianificare e visualizzare la sequenza di eventi, angoli della telecamera e azione. Gli storyboard sono utilizzati nel cinema, nell'animazione, nella pubblicità, nello sviluppo del gioco e persino alla progettazione di siti Web.
Perché usare uno storyboard?
* Visualizzazione: Aiuta te e il tuo team a vedere come la storia si svolgerà visivamente.
* Pianificazione: Identifica potenziali problemi con la stimolazione, la continuità e gli angoli della fotocamera all'inizio del processo.
* Comunicazione: Un modo chiaro e conciso per comunicare la tua visione ad altri (attori, troupe, clienti).
* conveniente: Molto più economico per risolvere i problemi in uno storyboard che durante la produzione.
* Iterazione: Facili i cambiamenti e sperimentare idee diverse.
Guida passo-passo per creare uno storyboard
1. Preparazione:script ed elenco di tiri
* Scrivi uno script: Una sceneggiatura ben scritta è la base di qualsiasi buon storyboard. Assicurati che la tua sceneggiatura sia chiara, concisa e racconta la storia che vuoi raccontare.
* Rompi lo script: Dividi la tua sceneggiatura in scene e poi in singoli colpi. Questo ti aiuterà a organizzare i tuoi pannelli di storyboard.
* Crea un elenco di tiri (opzionale ma consigliato): Un elenco di tiri è uno schema dettagliato di ogni scatto, incluso:
* Numero di tiro: (ad esempio, scatto 1, scatto 2, ecc.)
* Numero di scena: (ad esempio, scena 1, scena 2, ecc.)
* Descrizione: Una breve descrizione di ciò che accade nello scatto.
* Angolo della fotocamera: (ad es. Scatto largo, primo piano, spalla, ecc.)
* Movimento della fotocamera: (ad es. Pan, inclinazione, zoom, Dolly, camion, piedistallo)
* caratteri: Chi è nel tiro?
* Impostazione: Dove ha luogo il tiro?
* Azione: Cosa stanno facendo i personaggi?
* Dialogo/SFX: Qualsiasi dialogo pertinente o effetti sonori.
* Note: Qualsiasi altro dettaglio importante.
Esempio Elenco della voce:
| Shot # | Scena # | Descrizione | Angolo della fotocamera | Movimento della telecamera | Personaggi | Impostazione | Azione | Dialogo/SFX | Note |
| ------ | ------- | -------------------------------------------------------- | ------------ | --------------- | ---------- | ----------- | ---------------------------------------------------- | --------------------------- | ------------------------------------------------------------ |
| 1 | 1 | Sarah entra nel bar. | Scatto largo | Nessuno | Sarah | Caffetteria | Sarah entra, si guarda intorno. | SFX:Porta CHIME | Stabilisci l'impostazione, mostra l'impressione iniziale di Sarah. |
| 2 | 1 | Primo piano del viso di Sarah, che sembra sorpreso. | Primo piano | Nessuno | Sarah | Caffetteria | Gli occhi di Sarah si spalancano mentre vede qualcuno. | Nessuno | Enfatizzare la reazione di Sarah. |
| 3 | 1 | Scatto medio di David seduto a un tavolo, agitando. | Scatto medio | Nessuno | David | Caffetteria | David saluta e sorride a Sarah. | David:"Sarah! Qui!" | |
2. Scegli il tuo metodo di storyboard
* tradizionale (carta e matita/marcatori):
* Pro: A bassa tecnologia, immediato, tattile, economico. Ottimo per un rapido brainstorming.
* Contro: Può richiedere molto tempo per disegni dettagliati, difficile da modificare, difficile da condividere digitalmente.
* Software di storyboard digitali:
* Pro: Facile da modificare, condividere e collaborare. Offre strumenti di disegno, modelli e librerie di risorse. Può spesso integrarsi con altri software di produzione.
* Contro: Richiede l'acquisto o l'abbonamento del software, la curva di apprendimento, può sembrare inizialmente meno intuitivo.
* Esempi: Storyboarder, Toon Boom Storyboard Pro, FrameForge, Storyboard That (Online), Adobe Photoshop/Illustrator.
* Modelli e pannelli pre-fatti:
* Pro: Risparmia tempo, fornisce un formato strutturato.
* Contro: Può essere limitante, potrebbe non adattarsi perfettamente alle tue esigenze.
* dove trovarli: Ricerche online (ad es. "Storyboard Template PDF").
* Schede indicizzate:
* Pro: Economico, facile da riorganizzare, consente la generazione di idee spontanee
* Contro: Può essere noioso con grandi progetti, non ideale per la grafica.
3. Crea i tuoi pannelli di storyboard
* Struttura del frame: Ogni pannello in genere include:
* Un disegno: La rappresentazione visiva dello scatto.
* Numero di tiro: (Dalla tua lista di tiri).
* Descrizione: Una breve descrizione dell'azione nello scatto.
* Angolo della fotocamera: (WS, MS, Cu, OTS, ecc.)
* Movimento della fotocamera: (Pan, inclinazione, zoom, Dolly, ecc.)
* Dialogo/SFX: Qualsiasi dialogo pertinente o effetti sonori.
* Note: Qualsiasi altra cosa importante (ad esempio, illuminazione, effetti speciali).
* Mantienilo semplice: I disegni dello storyboard non devono essere capolavori. Le figure di bastoncini, le forme semplici e la composizione chiara sono sufficienti. L'obiettivo è comunicare il tiro, non creare un'opera d'arte.
* Concentrati sulla composizione: Pensa alla disposizione degli elementi all'interno del frame. Considerare:
* regola dei terzi: Dividi il frame in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno della scena (ad esempio, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Scarbo e lookpace: Lascia spazio appropriato sopra la testa del soggetto (spazio per la testa) e nella direzione in cui sembrano (lookpace).
* Considera il colore (opzionale): Se lo si desidera, utilizzare il colore per indicare umore, illuminazione o elementi importanti. Mantienilo semplice e coerente.
* Mostra movimento: Usa linee di movimento, frecce e bordi sfocati per indicare il movimento all'interno del telaio.
* Indicare le transizioni: Usa frecce o altri segnali visivi per mostrare come uno scatto passa al successivo (ad esempio, una dissolvenza, dissolvenza, dissolve, si dissolve).
* Rapporto del pannello: Mantenere rapporti di pannello coerenti che rispecchiano le proporzioni del progetto finale. I rapporti comuni sono 16:9 (widescreen) e 4:3 (standard).
* Sii coerente: Mantieni coerenti i disegni dei personaggi tra i pannelli.
4. Aggiunta di testo e descrizioni
* Clear e conciso: Usa un linguaggio chiaro e conciso nelle descrizioni. Evita il gergo che altri potrebbero non capire.
* Concentrati sull'essenziale: Evidenzia gli elementi più importanti dello scatto:azione, angolo della telecamera, movimento della fotocamera, dialoghi ed effetti sonori.
* Etichetta tutto: Etichettare chiaramente ogni colpo con il suo numero di tiro, il numero di scena e altre informazioni pertinenti.
* Usa le abbreviazioni: Utilizzare abbreviazioni standard per angoli e movimenti della telecamera (WS, MS, Cu, Pan, Inclinito, ecc.).
* Non sovraccarico: Evita di sovraffollamento del pannello con il testo. Mantieni le descrizioni brevi e al punto.
5. Revisione e revisione
* Ricevi feedback: Mostra il tuo storyboard agli altri e ottieni il loro feedback. Gli scatti sono chiari? La storia scorre bene? Ci sono elementi confusi?
* Controlla la continuità: Assicurati che l'azione e le posizioni siano coerenti da scatti a tiro.
* Cerca problemi di stimolazione: La storia si muove troppo rapidamente o troppo lentamente? Ci sono scatti inutili?
* Considera l'impatto complessivo: Lo storyboard trasmette efficacemente la storia che vuoi raccontare? Crea umore e atmosfera desiderati?
* Preparati a iterare: Lo storyboarding è un processo iterativo. Preparati a rivedere lo storyboard in base al feedback e alle tue intuizioni.
Suggerimenti e migliori pratiche
* Inizia presto: Inizia lo storyboarding non appena hai una sceneggiatura o uno schema narrativo.
* Brainstorm: Esplora idee e approcci diversi prima di stabilirti su uno storyboard finale.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli della fotocamera, composizioni e stili visivi.
* Concentrati sulla storia: La cosa più importante è raccontare la storia in modo efficace.
* Pratica: Più lo storyboard, meglio diventerai.
* Usa le risorse: Ci sono molte risorse online disponibili per aiutarti a saperne di più sullo storyboard.
* Mantienilo organizzato: Usa un sistema per organizzare i pannelli di storyboard.
* Salva il tuo lavoro: Esegui regolarmente i file dello storyboard.
* Conosci il tuo pubblico: Adatta il tuo stile di storyboard alle esigenze del tuo pubblico (ad es. Registi, animatori, clienti).
* Considera l'accessibilità: Se possibile, aggiungi il testo o le descrizioni di alt per individui ipovedenti.
Esempio:storyboarding una scena semplice (due personaggi che parlano)
Scena: Una panchina del parco. Due amici, Alice e Bob, stanno parlando.
Shot 1:
* Disegno: Ampia scatto del parco. Alice e Bob sono seduti su una panchina in lontananza.
* Numero di tiro: 1
* Numero di scena: 1
* Descrizione: Stabilire uno scatto del parco.
* Angolo della fotocamera: WS (Wide Shot)
* Movimento della fotocamera: Nessuno
* caratteri: Alice, Bob
* Dialogo/SFX: Canto degli uccelli
* Note: Giornata di sole.
Shot 2:
* Disegno: Scatto medio di Alice e Bob in panchina. Alice sta gestindo con le mani.
* Numero di tiro: 2
* Numero di scena: 1
* Descrizione: Alice sta raccontando una storia.
* Angolo della fotocamera: MS (Scatto medio)
* Movimento della fotocamera: Nessuno
* caratteri: Alice, Bob
* Dialogo/SFX: Alice:"... e poi il gatto saltò sul tavolo!"
* Note: Concentrati sulle espressioni di Alice.
scatto 3:
* Disegno: Primo piano della faccia di Bob. Sta ridendo.
* Numero di tiro: 3
* Numero di scena: 1
* Descrizione: Bob reagisce alla storia di Alice.
* Angolo della fotocamera: Cu (primo piano)
* Movimento della fotocamera: Nessuno
* caratteri: Bob
* Dialogo/SFX: Bob:"Ah ah ah!"
* Note: Enfatizza le risate di Bob.
Shot 4:
* Disegno: Over-the-Shoulder Shot (ots) di Alice, guardando Bob.
* Numero di tiro: 4
* Numero di scena: 1
* Descrizione: Alice risponde alle risate di Bob.
* Angolo della fotocamera: OTS (over-the-shoulder)
* Movimento della fotocamera: Nessuno
* caratteri: Alice, Bob (parzialmente visibile in primo piano)
* Dialogo/SFX: Alice:"È stato piuttosto divertente!"
* Note: Concentrati sull'espressione sorridente di Alice.
Shot 5:
* Disegno: Scatto medio di Alice e Bob, ora entrambi sorridenti.
* Numero di tiro: 5
* Numero di scena: 1
* Descrizione: Alice e Bob condividono un momento.
* Angolo della fotocamera: MS (Scatto medio)
* Movimento della fotocamera: Nessuno
* caratteri: Alice, Bob
* Dialogo/SFX: Nessuno
* Note: Una sensazione di calore e connessione.
In sintesi:
Lo storyboarding è uno strumento prezioso per visualizzare e pianificare le tue storie. Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare storyboard efficaci che ti aiuteranno a dare vita alle tue idee. Non aver paura di sperimentare e trovare uno stile che funzioni meglio per te. Buona fortuna!