i. Idea Generation &Development (The Foundation)
* Trova la tua scintilla:
* Brainstorm: Lascia che la tua immaginazione si scateni. Non censurare te stesso. Annota * tutto * che mi viene in mente. Pensa a:
* Cosa ami: Quali generi, temi e tipi di storie risuonano con te?
* Di cosa sei appassionato: Quali problemi, idee o esperienze stai morendo per esplorare?
* Cosa trovi interessante: Un affascinante articolo di notizie, un bizzarro evento storico, una persona che hai incontrato.
* Considera:
* Genere: Commedia, drammaticità, thriller, fantascienza, orrore, romanticismo, azione, occidentale, ecc. (Spesso, mescolerai generi.)
* Abook target: Per chi scrivi questo?
* Temi: Quali messaggi o idee sottostanti vuoi esplorare? (ad esempio, redenzione, amore, perdita, giustizia, sopravvivenza).
* Cerca il "What If?": Prendi una situazione ordinaria e torci. "E se gli animali potessero parlare?" "E se il viaggio nel tempo fosse possibile, ma solo per il passato?"
* Sviluppa la tua idea (il kernel):
* Logline: Condensare la tua idea in una singola frase avvincente. Questo è il tuo tiro dell'ascensore. Un buon logline include:
* Il protagonista: Chi è il personaggio principale?
* L'obiettivo: Cosa vuole il protagonista?
* Il conflitto: Cosa c'è in piedi sulla loro strada?
* Stakes: Cosa succede se falliscono?
* Esempio: "Un cinico detective che lotta con l'alcolismo deve affrontare i suoi demoni interiori e risolvere una serie di bizzarri omicidi prima che l'assassino colpisca di nuovo e sostiene una vittima che tiene a carico."
* sinossi (1-2 pagine): Espandi sul tuo logline. Fornisci un riepilogo più dettagliato dell'intera trama, tra cui l'inizio, il medio e la fine. Rivelare i principali punti della trama e i colpi di scena.
ii. Dellineing &Structuring (The Blueprint)
* Perché delinea? Il delinea ti fa risparmiare tempo e frustrazione in seguito. Fornisce una tabella di marcia e ti aiuta a identificare i fori della trama o le debolezze strutturali * prima di * hai scritto centinaia di pagine.
* Metodi di schema:
* BEAT SHETH: Abbatti la tua storia in "battiti" o momenti chiave. Le strutture comuni del foglio di battito includono:
* Salva il gatto! BEAT SHETH: (Blake Snyder) Popolare per i film commerciali. Include battiti specifici come "Apertura immagine", "tema dichiarato", "Catalyst", "dibattito", "Break in Two", "B Story", "Fun and Games", "Midpoint", "Bad Guys Close in", "All Is Lost", "Dark Night of the Soul", "Break in tre", "Finale" e "Final Image".
* Hero's Journey (The Monomth): (Joseph Campbell) Un modello di storia universale trovato in miti e leggende. Coinvolge la partenza, l'iniziazione e il ritorno dell'eroe.
* Struttura a tre atti: (Classico e comune) Dividi la tua storia in tre atti:
* Atto I:Setup: Presenta il protagonista, il mondo e l'incidente incitante (l'evento che mette in moto la storia). Termina con il protagonista che si impegna sul loro obiettivo.
* Atto II:Confronto: Il protagonista affronta ostacoli e sfide mentre perseguono il loro obiettivo. Spesso l'atto più lungo. Include un'inversione del punto medio.
* Act III:risoluzione: Il climax, dove il protagonista affronta il principale antagonista. La storia si risolve e il protagonista (idealmente) raggiunge il loro obiettivo (o impara una lezione preziosa).
* Schede di scena (carte indice): Scrivi ogni scena su una scheda indice separata, notando la posizione, i personaggi coinvolti e ciò che accade nella scena. Disporre e riorganizzare le carte fino a quando la storia non scorre logicamente.
* Freeform che delinea: Basta scrivere tutti i principali punti della trama, archi di personaggi e temi mentre vengono da te. Quindi, organizzali più tardi.
* Sviluppo del personaggio:
* Protagonista: Chi è il personaggio principale? Quali sono i loro punti di forza e di debolezza? Cosa li motiva? Quali sono i loro difetti? Come cambieranno in tutta la storia?
* Antagonista: Chi o qual è l'ostacolo principale del protagonista? Quali sono le loro motivazioni? Un antagonista avvincente crede di avere a destra.
* Caratteri di supporto: Che ruolo svolgono nel viaggio del protagonista? Come influenzano la storia? Dai loro personalità e motivazioni distinte.
* Archi di carattere: Come cambieranno i tuoi personaggi dall'inizio alla fine della storia?
iii. Scrivere la sceneggiatura (mettendo le parole sulla pagina)
* Software di sceneggiatura: Usa software di sceneggiatura dedicato come:
* Draft finale: Standard del settore (pagato).
* WriterDuet: Opzioni collaborative, basate sul web (a pagamento, opzioni gratuite).
* Celtx: (Basato su abbonamento, alcune funzionalità gratuite).
* Trelby: Free e open-source.
* StudiObinder: Offre una versione gratuita con funzionalità limitate, orientate alla gestione della produzione.
* Perché utilizzare il software? Forma automaticamente lo script correttamente, il che è cruciale.
* Formato della sceneggiatura: La formattazione rigorosa è essenziale. Impara le basi:
* Intestazioni di scena (Slugline): Indicare la posizione e l'ora del giorno. Esempi:
* `Int. Caffetteria - Day` (interni, caffetteria, giorno)
* `Ext. Park - Night` (esterno, parco, notte)
* Linee di azione: Descrivi cosa sta accadendo visivamente. Usa un linguaggio vivido ma sii conciso. Concentrati su ciò che possiamo *vedere *e *ascoltare *. Evita di dirigere gli attori o i movimenti della fotocamera.
* Nomi dei caratteri: Tutti i cappelli, centrati.
* Dialogo: Le parole pronunciate dai personaggi. Scrivi con la voce del personaggio.
* parentesi: (Opzionale) Istruzioni all'attore su come consegnare una linea (ad es. `(Rabbiosamente)`, `(dolcemente)`). Usa con parsimonia.
* Transizioni: (Raramente usato) indicano le transizioni tra le scene (ad esempio, `tagliato a:`, `Fade in:`, `Dissolve to:`). Gli script moderni in genere si basano sull'editing per gestire le transizioni.
* Suggerimenti per la scrittura:
* show, non dirlo: Invece di scrivere "John era arrabbiato", mostralo stringere i pugni, il viso diventa rosso e la sua voce si alza.
* Scrivi visivamente: Le sceneggiature sono progetti per un mezzo visivo. Concentrati su ciò che il pubblico vedrà sullo schermo.
* Scrivi dialoghi che sembra naturale: Ascolta come le persone parlano nella vita reale. Dai a ogni personaggio una voce distinta. Il dialogo dovrebbe far avanzare la trama e rivelare il carattere.
* Mantienilo conciso: Ogni linea dovrebbe servire a uno scopo. Taglia parole e scene inutili.
* Scrivi ogni giorno (o regolarmente): Stabilire una routine di scrittura e attenersi ad essa. Anche se scrivi solo per 30 minuti al giorno, si sommerà nel tempo.
* Abbraccia il processo di revisione: La prima bozza è solo l'inizio. Preparati a rivedere e riscrivere la sceneggiatura più volte.
* Rit:
* Varia il ritmo: Alternate tra scene di azione frenetica e scene più lente e più guidate dal personaggio.
* Build tensione: Crea suspense trattenendo le informazioni o introducendo ostacoli.
* payoff: Premia il pubblico con risoluzioni soddisfacenti ai punti trama e agli archi del personaggio.
IV. Riscrittura e editing (lucidare la gemma)
* Prima bozza: Fai la storia sulla carta. Non preoccuparti di renderlo perfetto. Concentrati solo sul completamento della bozza.
* Seconda bozza: Affrontare i problemi principali. Concentrati su trama, struttura, sviluppo del personaggio e stimolazione.
* Disegni successivi: Inclinarsi i dettagli. Solontanare il dialogo, stringere le linee di azione e correggere eventuali errori di formattazione.
* Ricevi feedback: Condividi la tua sceneggiatura con amici di fiducia, familiari o compagni di scrittura. Sii aperto alle critiche.
* Feedback professionale (facoltativo): Prendi in considerazione l'assunzione di un consulente di script professionisti o un servizio di copertura per un feedback più approfondito.
* Leggi sceneggiature: Leggi quante più sceneggiature possibile, specialmente nel genere in cui stai scrivendo. Questo ti aiuterà a capire la formattazione, la struttura e lo stile. Cerca online gli script scaricabili gratuiti.
v. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Copyright: Registra la tua sceneggiatura presso la Writers Guild of America (WGA) o l'Ufficio del copyright degli Stati Uniti per proteggere la tua proprietà intellettuale.
* Persistenza: Scrivere una sceneggiatura è un processo impegnativo. Non mollare!
* Impara dai tuoi errori: Ogni sceneggiatura che scrivi ti insegnerà qualcosa di nuovo.
* Divertiti! Goditi il processo creativo.
TakeAways chiave:
* Inizia con un'idea forte e sviluppala accuratamente.
* Descrivi la tua storia prima di iniziare a scrivere.
* Impara le basi del formato di sceneggiatura.
* Scrivi regolarmente e rivedi incessantemente.
* Ottieni feedback da fonti affidabili.
* Non mollare mai!
Buona fortuna con il tuo viaggio di sceneggiatura! Fammi sapere se hai altre domande. Sono qui per aiutarti ad ogni passo.