La fotografia ad alto contrasto è difficile da realizzare, ma in questo articolo ti darò un sacco di strategie collaudate che garantiscono risultati sorprendenti.
Mentre alcuni dei miei consigli sulla fotografia ad alto contrasto spiegano come sfruttare il potere dell'illuminazione a contrasto, altri ti incoraggiano a ridurre contrasto per immagini meravigliosamente dettagliate.
Quindi, se il tuo obiettivo è creare immagini drammatiche e ad alto contrasto o se vuoi catturare facilmente scene ad alta gamma dinamica, ho quello che fa per te.
Facciamolo!
Cos'è la fotografia ad alto contrasto?
Tecnicamente, la fotografia ad alto contrasto si riferisce a immagini con variazioni significative tra i toni chiari e quelli scuri. Ecco un semplice esempio, in cui i colori brillanti appaiono sulla fronte del cavallo mentre lo sfondo rimane relativamente scuro e ombroso:
Tuttavia, la fotografia ad alto contrasto viene utilizzata anche per fare riferimento a fotografie di scene ad alto contrasto . Ad esempio, se scatti l'immagine di un tramonto, con un cielo luminoso e un primo piano scuro, hai catturato una foto ad alto contrasto, indipendentemente se l'immagine finale presenta un forte contrasto.
In altre parole, potresti utilizzare varie tecniche per ridurre il contrasto nello scatto finale, ma poiché la scena originale conteneva elementi ad alto contrasto, sarebbe comunque etichettata come una foto "ad alto contrasto". Ha senso?
Cosa causa le scene ad alto contrasto?
Le scene ad alto contrasto sono causate da luce intensa e ombre pesanti .
Nota che entrambi di questi elementi devono essere generalmente presenti per fare fotografie ad alto contrasto. La luce intensa da sola creerà semplicemente un soggetto luminoso, mentre le ombre pesanti porteranno solo l'oscurità.
Insieme, però, la luce e le ombre produrranno un effetto di contrasto elevato.
Avrai spesso scene ad alto contrasto intorno a mezzogiorno, quando il sole è alto nel cielo; il sole è luminoso e produce ombre dai bordi duri e pesanti.
Puoi anche ottenere scene ad alto contrasto al mattino presto o in prima serata. Il sole basso produce ombre lunghe mentre illumina porzioni di soggetti, offrendo opportunità fotografiche contrastanti.
D'altra parte, le giornate nuvolose producono costantemente basso contrasto fotografia (grazie alla luce morbida e diffusa e alle ombre deboli).
Pertanto, se il tuo obiettivo è produrre foto intense, drammatiche e ad alto contrasto, dovrai scattare a mezzogiorno o durante le ore d'oro.
E se il tuo obiettivo è ridurre al contrario, un buon primo passo è uscire nei giorni nuvolosi o durante l'ora blu.
Come avvicinarsi alla fotografia ad alto contrasto:6 consigli
In questa sezione spiego come avvicinarti alla fotografia ad alto contrasto, compresi i metodi per incorporare più dettagli nelle scene ad alto contrasto, nonché le tecniche per migliorare la drammaticità ad alto contrasto.
1. Usa la post-produzione per ridurre il contrasto
Se hai catturato un'immagine con luci ad alto contrasto ma preferisci mostrare molti dettagli, allora hai una soluzione semplice:
Puoi aprire il file in un programma come Lightroom, quindi riduci il contrasto.
Ad esempio, potresti provare a spingere il cursore Contrasto nella direzione negativa. In alternativa, puoi rilasciare il cursore Alte luci (per ridurre i toni luminosi nella foto) e aumentare il cursore Ombre (per riportare i dettagli nei toni scuri).
Sebbene la post-produzione offra molte opportunità per regolare il contrasto, non è perfetta. Ci sono limiti alla quantità di dettagli che puoi recuperare, quindi potresti voler adottare un approccio diverso, come ad esempio:
2. Converti in bianco e nero
Mentre colore ad alto contrasto le foto non sempre hanno un bell'aspetto, spesso puoi salvare uno scatto contrastato con un piccolo aggiustamento:
Una conversione in bianco e nero.
Vedete, in bianco e nero, le aree ad alto contrasto diventano incisive e interessanti. (È uno dei motivi per cui tanti fotografi di strada scattano in bianco e nero!)
Ora puoi eseguire conversioni in bianco e nero nella fotocamera, o è possibile effettuare la regolazione durante la post-produzione. Entrambi possono funzionare, anche se spesso aiuta sapere che scatterai in bianco e nero in anticipo , poiché puoi regolare le tue composizioni di conseguenza.
Indipendentemente dall'approccio adottato, fai assicurati di apportare ulteriori modifiche ai tuoi file in un programma di editing. Prendi in considerazione l'aumento del cursore Contrasto per un tocco in più (e potresti anche aumentare il cursore Bianchi riducendo il cursore Neri per espandere la gamma tonale dell'immagine).
3. Usa il flash di riempimento
Se ti trovi di fronte a una scena ad alto contrasto e stai cercando di realizzare ritratti dettagliati o fotografie di prodotti, il flash di riempimento può essere un vero toccasana.
L'idea qui è quella di utilizzare il flash della fotocamera o un flash esterno della fotocamera per riempire le ombre prodotte dalla luce. Non vuoi eliminare completamente le ombre, ma lo fai vogliono ridurne l'intensità.
La parte più difficile della fotografia con fill-flash è determinare come impostare l'esposizione. Se vuoi mantenere il tuo soggetto naturale includendo uno sfondo ben definito, ti consiglio di impostare l'esposizione della tua fotocamera in modo che lo sfondo sia esposto correttamente, quindi usa il flash per aumentare il primo piano.
Naturalmente, potrebbero essere necessari alcuni tentativi ed errori per ottenere l'esposizione esattamente corretta e non c'è niente di sbagliato nel giocare per ottenere effetti diversi.
Nota che puoi creare un effetto simile, anche se leggermente meno potente, usando un riflettore, quindi se preferisci non occuparti di tutti i dettagli tecnici della fotografia con flash, prendi in considerazione invece di prendere un bel riflettore 5 in 1.
4. Utilizzare un filtro a densità neutra graduato
Le scene con primi piani troppo scuri e sfondi luminosi sono molto comune nella fotografia di paesaggio perché i cieli tendono ad essere molto più luminosi dei primi piani, specialmente all'alba e al tramonto. Ma quando si riprendono paesaggi, l'obiettivo è generalmente quello di produrre immagini dettagliate con contrasto limitato (non scatti pieni di ombre pesanti e luci sbiadite, come è caratteristico della fotografia ad alto contrasto).
Allora cosa fai?
Un'opzione è quella di prendere un filtro a densità neutra graduato, che va sopra l'obiettivo e blocca la luce dall'alto della cornice lasciando intatta la parte inferiore della cornice. In altre parole, un filtro a densità neutra graduata oscura i cieli in modo che possano essere gestiti meglio dalla tua fotocamera.
Tuttavia, i buoni filtri a densità neutra graduata tendono ad essere costosi e possono essere limitati nella loro flessibilità, motivo per cui consiglio un'altra opzione:
5. Unisci le tue esposizioni
Ogni volta che ti trovi di fronte a una scena ad alto contrasto, è immobile – come un paesaggio urbano, un paesaggio o persino una natura morta ad alto contrasto – puoi ridurre il contrasto usando la fusione dell'esposizione.
L'idea qui è che catturi diverse immagini del tuo soggetto mentre regoli l'esposizione. Un'immagine dovrebbe esporre per le parti scure della scena, un'immagine dovrebbe esporre per le parti chiare della scena e una terza immagine dovrebbe esporre per i mezzitoni della scena.
(Tieni presente che puoi catturare più - o meno - di tre immagini. Ma tre scatti sono un buon punto di partenza e, a meno che tu non abbia a che fare con una scena ultra contrastata, non saranno necessarie foto extra.)
Puoi quindi unire queste immagini in Lightroom o Photoshop. Il processo è semplice e automatizzato:carichi i tuoi file, dici al programma che devono essere fusi insieme e aspetti che le immagini vengano combinate in una bella esposizione finale.
Ecco come ho catturato questo paesaggio:
Per prima cosa, ho scattato tre scatti:uno con esposizione per le ombre, uno con esposizione per il cielo e uno con esposizione per i mezzitoni.
Poi ho usato un software per unire le tre immagini!
6. Abbraccia l'effetto ad alto contrasto
Ho passato molto tempo a spiegare come ridurre il contrasto quando si fotografano scene ad alto contrasto.
Ma a volte la politica migliore è quella di sterzare in slittamento. Abbraccio il contrasto e puoi catturare immagini davvero uniche.
Ad esempio, potresti scattare deliberatamente al sole in modo da ottenere uno sfondo luminoso e un primo piano in ombra. (È un ottimo modo per produrre sagome!)
Oppure potresti trovare zone della città con ombre interessanti e usarle per creare composizioni grafiche. Cerca una geometria interessante e considera la possibilità di combinare le ombre con un soggetto umano (ad esempio, aspetta che una persona cammini attraverso le ombre e poi cattura un paio di scatti).
Come ho sottolineato sopra, le foto ad alto contrasto stanno benissimo in bianco e nero, quindi è sicuramente un'opzione da considerare. Ma puoi anche crea interessanti scatti ad alto contrasto che includano il colore, soprattutto se riesci a incorporare tonalità vivaci nella composizione.
Quindi sperimenta, divertiti e guarda cosa ottieni!
Fotografia ad alto contrasto:parole finali
Si spera che ora ti senta pronto per affrontare alcune scene ad alto contrasto.
Ricorda solo:non esiste un unico modo giusto per avvicinarsi alla fotografia ad alto contrasto. Puoi ridurre il contrasto utilizzando il flash di riempimento, i filtri o la post-produzione, ma puoi anche sfruttare il contrasto per ottenere ottimi risultati.
Ora tocca a te:
Quale di queste strategie fotografiche ad alto contrasto prevedi di utilizzare? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!