Nota: questo è uno degli articoli più completi che abbiamo scritto sulla fotografia di paesaggio. Leggilo di seguito o ottieni una copia scaricabile gratuitamente da stampare e/o a cui fare riferimento in seguito nella nostra Libreria per membri gratuita aggiungendo il tuo indirizzo e-mail e iscrivendoti di seguito.
Introduzione
La fotografia di paesaggio è uno degli hobby più stimolanti e gratificanti che una persona possa avere. Una delle cose che mi piace di più è che c'è sempre di più da imparare. Mantiene il nostro cervello attivo! Tra l'apprendimento del tipo di attrezzatura di cui hai bisogno, come usarla, la comprensione della luce e della composizione e l'apprendimento dell'elaborazione delle tue foto, ti renderai presto conto che realizzare una straordinaria fotografia di paesaggi richiede una serie di ingredienti essenziali.
L'obiettivo di questa guida è di toccare ciascuno di questi ingredienti essenziali perché è necessario conoscerli un po' prima di iniziare a creare la qualità delle immagini che cerchi.
Il mio viaggio nella fotografia di paesaggio è iniziato 25 anni fa e da allora ho costantemente pensato a cosa rende un'immagine paesaggistica davvero eccezionale. Spero che prenderai ciò che ho imparato negli ultimi 25 anni e lo userai per iniziare il tuo viaggio nella fotografia e iniziare a creare immagini straordinarie di cui sei orgoglioso.
Gear Essentials
Voglio sottolineare che l'attrezzatura non è il fattore più importante nella fotografia di paesaggio. Gli altri capitoli delineati in questa guida sono tutti più importanti quando si tratta di creare immagini sorprendenti. Tuttavia, hai bisogno di un po' di attrezzatura e può essere difficile fare le scelte giuste quando hai appena iniziato. Questo capitolo ti aiuterà a capire le cose più importanti a cui prestare attenzione quando acquisti la tua attrezzatura.
La tua fotocamera
Esistono tre categorie di base di fotocamere digitali:inquadra e scatta; reflex digitale a lente singola (DSLR); e mirrorless.
Le fotocamere inquadra e scatta sono le piccole fotocamere digitali con cui la maggior parte delle persone inizia. Queste fotocamere non hanno obiettivi intercambiabili e hanno sensori minuscoli che hanno una qualità dell'immagine limitata. Inquadra e scatta vengono utilizzati per creare istantanee. Se stai prendendo sul serio la tua fotografia, ti consigliamo una fotocamera con un sensore più grande per una migliore qualità dell'immagine, funzioni manuali e una che accetti una varietà di obiettivi diversi.
Le DSLR sono il tipo di fotocamera più popolare per la fotografia di paesaggio per una serie di motivi. Ti consentono di scattare in formato RAW per la massima acquisizione dei dati (ne parleremo più avanti). Hanno una varietà di modalità di scatto tra cui completamente manuale. Le reflex digitali hanno sensori di grandi dimensioni e puoi utilizzare un'ampia varietà di obiettivi con loro.
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Le fotocamere mirrorless sono una tecnologia relativamente nuova. Hanno tutte le stesse caratteristiche di una DSLR, ma non hanno il meccanismo interno che include lo specchio, motivo per cui i corpi macchina sono più piccoli e leggeri. Tuttavia, non sono più economici! Ma se il peso e le dimensioni sono fattori importanti per te, ti consigliamo di provare un sistema mirrorless.
Dimensioni del sensore
Quando si tratta di qualità dell'immagine, l'unica cosa di cui dovresti preoccuparti è la dimensione del sensore. I megapixel non sono importanti quanto le dimensioni del sensore.
Il sensore più grande è noto come Full frame perché ha le stesse dimensioni di un negativo su pellicola da 35 mm. Pagherai il prezzo più alto per un sistema con sensore full frame, sia che si tratti di un sistema DSLR o mirrorless.
Le dimensioni dei sensori inferiori al fotogramma intero sono note come sensori ritagliati (o ritagliati). Il sensore ritagliato più grande è una dimensione APS. Troverai un'ampia varietà di fotocamere con questi tipi di sensori a un prezzo più conveniente.
La prossima dimensione più piccola è il sensore dei quattro terzi. In realtà ci sono un certo numero di dimensioni del sensore tra le tre che ho menzionato, ma queste sono le più comuni. I sensori più piccoli di questi tre sono quelli che trovi nelle fotocamere inquadra e scatta e nei telefoni cellulari.
Personalmente, utilizzo una fotocamera mirrorless con sensore APS per le mie fotografie di paesaggi perché il peso del kit fa un'enorme differenza per me quando porto la mia attrezzatura durante lunghe escursioni.
Quando scegli una fotocamera, ti consiglio di scegliere la dimensione del sensore che ti puoi permettere, quindi scegliere la fotocamera che si sente bene nelle tue mani e ha un sistema di menu che ha senso per te. Al giorno d'oggi, tutte le fotocamere DSLR e mirrorless disponibili sono in grado di realizzare immagini straordinarie, quindi non preoccuparti se Canon, Nikon, Sony o un altro marchio sono migliori. Vanno tutti bene.
Lenti
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Una volta scelta la fotocamera, ti consigliamo di scegliere alcuni obiettivi di qualità che ti diano una buona gamma focale dal grandangolo, che inserisce tutto nel tuo campo visivo nell'inquadratura, al teleobiettivo, che ti consentirà di ingrandire in qualcosa in lontananza.
La scelta dell'obiettivo è importante perché la tua fotografia è influenzata molto più dal tuo obiettivo che dalla tua fotocamera. Nitidezza, contrasto, profondità di messa a fuoco, nitidezza e dettaglio sono tutti determinati quasi esclusivamente dal vetro (obiettivo). Forma l'immagine, mentre la fotocamera la cattura semplicemente.
Anche se può sembrare assurdo spendere di più per un obiettivo che per la fotocamera stessa, la maggior parte dei fotografi concorda sul fatto che preferirebbero sempre avere una fotocamera meno costosa con un obiettivo di qualità, piuttosto che il contrario. E poiché gli obiettivi non si deprezzano di prezzo così rapidamente, l'investimento è molto più utile.
Obiettivi Prime vs Zoom
Le lenti sono disponibili in due forme; primo e zoom. Un obiettivo principale ha una lunghezza focale fissa, ad esempio 35 mm. Un obiettivo zoom ha una gamma focale, ad esempio 18-55 mm. Gli obiettivi a focale fissa sono spesso leggermente più nitidi degli obiettivi zoom. Tuttavia, gli obiettivi zoom sono molto più versatili e ti consentono di portare meno obiettivi nella borsa.
Ti consiglio di iniziare con tre obiettivi zoom che coprono una gamma focale da 10 mm a 200 mm per la massima versatilità. Questi sono i tre che uso per la mia fotografia di paesaggio:
- Zoom grandangolare 10-18 mm
- Zoom normale 18-55 mm
- Teleobiettivo 55-210 mm
Treppiede
Per la fotografia di paesaggio, un treppiede è un equipaggiamento essenziale. Quando hai molta luce, potresti cavartela tenendo in mano la tua fotocamera. Ma se vuoi realizzare immagini in situazioni di scarsa illuminazione come l'alba o il crepuscolo, avrai bisogno di un treppiede in modo da poter utilizzare tempi di posa più lunghi.
Questo è l'acquisto in cui tutti sembrano fare lo stesso errore. Acquista a buon mercato, compra due volte. La maggior parte delle tecniche paesaggistiche richiedono tempi di posa lunghi, a volte molto lunghi. Un treppiede a buon mercato non è abbastanza forte da tenere ferma la tua fotocamera con un teleobiettivo su di esso. Non è abbastanza forte se c'è vento. È uno spreco di denaro. D'altra parte, se acquisti un treppiede robusto e ben costruito da un marchio rispettabile, può durare una vita.
Assicurati di controllare la capacità di carico del tuo treppiede e assicurati che possa gestire la tua fotocamera con l'obiettivo più lungo (più pesante) montato. Aspettati di spendere tanto per il tuo treppiede quanto per la tua fotocamera.
Filtri
Molti fotografi di paesaggi dispongono anche di filtri, che possono aiutarti a migliorare le tue immagini. I due più comunemente usati sono un filtro polarizzatore e un filtro a densità neutra (ND). Anche i filtri ND graduati possono essere utili, ma diventano difficili da usare se non hai un orizzonte pulito e lineare.
- Filtro polarizzatore circolare – Questo è un equipaggiamento essenziale quando si fotografa l'acqua per permetterti di rimuovere i riflessi e l'abbagliamento dalla superficie dell'acqua e permetterti di vedere attraverso l'acqua tutte le rocce interessanti sottostanti. Può anche aiutare a migliorare la ricchezza di un cielo azzurro o a rimuovere i riflessi da finestre e altre superfici lucide negli ambienti urbani.
- Filtro a densità neutra (ND) – Se decidi di scattare una lunga esposizione e capita di essere a metà giornata quando c'è molta luce, avrai bisogno di questo pezzo di vetro colorato di grigio posizionato davanti al tuo obiettivo. Blocca parte della luce dal colpire il sensore, consentendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore inferiore. Questi sono venduti in vari punti di forza e possono essere impilati per diversi livelli di assorbimento della luce.
Assicurati di ottenere la giusta dimensione del filtro per le tue lenti. Meglio ancora acquistarne uno per il tuo obiettivo più grande (guarda all'interno del copriobiettivo per la dimensione del filtro) e abbassa gli anelli per quelli più piccoli.
Impostazioni consigliate della fotocamera
Scatto in RAW
La maggior parte delle persone è abituata a scattare foto che escono come file JPG (jay-peg) poiché questa è l'impostazione predefinita sulla maggior parte delle fotocamere. JPG è un formato compresso, il che significa che alcuni dei dati acquisiti dalla fotocamera vengono scartati per ridurre le dimensioni del file. Il formato Raw, d'altra parte, è completamente non compresso senza che le informazioni vengano buttate via.
Ciò che ne risulta è un negativo digitale, un file di grandi dimensioni a cui è possibile accedere solo tramite Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop e altri prodotti software di modifica delle immagini compatibili. Parleremo più avanti dell'elaborazione delle tue foto, ma inizia acquisendo un file RAW in modo da avere più informazioni su cui lavorare quando elabori le tue foto.
Modalità di scatto
La tua fotocamera avrà probabilmente un quadrante di modalità nella parte superiore in cui puoi scegliere la modalità di scatto da una delle seguenti; auto; priorità d'apertura; priorità dell'otturatore; programma; o manuale. Per la fotografia di paesaggi, consiglio vivamente di scattare in modalità priorità diaframma, probabilmente contrassegnata sulla ghiera modalità della fotocamera come "A" o "Av".
Il motivo per l'utilizzo della priorità del diaframma è perché l'apertura controlla la profondità di campo dell'immagine, la quantità di scena (nell'immagine) che sarà a fuoco. In genere, per paesaggi grandiosi, vorrai che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia nitido, quindi scegli un'apertura come f/11 o f/18. Ma a volte, potresti volere che solo il tuo soggetto sia nitido e tutto il resto sia sfocato e sfocato. Per questo, potresti scegliere f/4 o f/5.6.
Maggiori informazioni su come l'apertura influisca sulla profondità di campo sono disponibili nel capitolo sull'esposizione di seguito.
L'utilizzo della modalità di scatto con priorità di apertura ti consente di effettuare questa scelta in base alla tua visione artistica e la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore corrispondente per darti una buona esposizione.
Modalità di misurazione
La misurazione valutativa o media è la modalità di misurazione più comune da utilizzare nella fotografia di paesaggi perché la fotocamera legge le informazioni sulla luce dall'intero fotogramma. Questa è la soluzione migliore per la maggior parte delle volte quando le luci e le ombre sono distribuite in modo relativamente uniforme su tutta la scena.
Tuttavia, se ci sono neri molto scuri o bianchi molto luminosi, questo può far perdere l'esposimetro della tua fotocamera. In questo caso, potresti voler passare alla misurazione Spot. Usando la misurazione spot, la tua fotocamera acquisirà la sua lettura in base a un singolo punto nell'inquadratura, che scegli tu. Scegli la parte più importante dell'immagine, probabilmente il soggetto principale, e lascia che il resto della scena cada dove può.
Nota: Solo una parola di cautela. Assicurati di avere familiarità con il funzionamento dell'esposimetro della fotocamera e come eseguire la misurazione spot prima di tentare questa operazione. Ricorda, il misuratore della tua fotocamera cercherà sempre di misurare il grigio medio o il 18%. Pertanto, se misuri qualcosa di nero o di tonalità molto chiara, la tua fotocamera compenserà e proverà a renderlo grigio. Quindi dovrai adattarti di conseguenza usando la compensazione dell'esposizione.
Modalità messa a fuoco
La tua fotocamera probabilmente ha almeno quattro modalità di messa a fuoco, lo sono; autofocus a scatto singolo; messa a fuoco automatica; autofocus continuo; e messa a fuoco manuale completa. Se hai buoni occhi e la messa a fuoco ti risulta facile, usa la messa a fuoco manuale. Per il resto di noi, una delle modalità di messa a fuoco automatica è migliore.
Per la fotografia di paesaggi, l'autofocus a scatto singolo è l'opzione migliore perché metterà a fuoco la fotocamera una volta (e si bloccherà) quando il pulsante di scatto viene premuto a metà. Le altre modalità di messa a fuoco sono buone quando hai qualcosa che si muove nell'inquadratura su cui vuoi bloccarti, come faresti con la fotografia naturalistica.
Location Scouting
Ora che hai sistemato la tua attrezzatura, sei pronto per fare un po' di riprese! Ma come trovi quei punti specifici in cui puoi creare immagini di grande impatto?
Il primo passo è cercare la posizione per avere una buona panoramica del luogo e vedere che tipo di scene ci sono nel menu. In questi giorni, il mio strumento preferito per fare questo tipo di ricerca è Pinterest. Le ricerche di parole chiave su Pinterest faranno apparire un sacco di foto di una determinata posizione. Puoi creare una bacheca Pinterest, che è come un album di ritagli virtuale, dove puoi raccogliere queste immagini in un unico posto per riferimento futuro.
Il prossimo passo è mappare le posizioni specifiche che hai scelto in modo da sapere come arrivarci sul campo. Puoi guardare su Google Maps o ritirare una mappa cartacea in un centro visitatori.
Successivamente, visita la location di persona e fai una passeggiata alla ricerca di buone composizioni. Mi piace farlo a mezzogiorno, quando è probabile che non stia fotografando a causa della luce intensa, dura. Trovare il tuo posto durante il giorno significa che saprai esattamente dove andare e sarai pronto durante le ore limitate ai margini della giornata, quando la luce è giusta.
App utili
Parlando di buona luce, lo strumento finale che puoi utilizzare per lo scouting della tua posizione è qualcosa che ti dirà gli orari di alba e tramonto, quando si verificano il sorgere e il tramonto della luna e la direzione in cui avverranno tali cose. Questo ti aiuterà immensamente quando pensi alla direzione da cui arriverà la luce ai margini della giornata.
Il mio strumento preferito per questa parte della mia ricerca è un'app chiamata The Photographer's Ephemeris. Puoi usarlo sul tuo desktop o dispositivo mobile. Ti dirà esattamente cosa sta succedendo nel cielo celeste in un momento particolare. Quindi, se vuoi scattare una foto della luna piena che sorge dietro un ponte, puoi scoprire quando è la luna piena, esattamente quando sorgerà, la sua posizione nel cielo e poi calcolerà dove devi essere per arrivare il punto di vista che desideri.
Sfruttare al meglio la luce naturale
Comprendere la luce naturale è un aspetto critico della fotografia di paesaggio. Anche quando hai fatto tutto bene, se la luce non è adatta alla tua scena, le tue foto non avranno un aspetto migliore. Questo non vuol dire che esistano cose come "luce buona" e "luce cattiva". Devi solo sapere cosa fare con vari tipi di situazioni di illuminazione.
Ricorda, puoi cambiare la direzione della luce semplicemente spostandoti intorno al soggetto. Oppure puoi fotografare soggetti in ombra.
Sidelight
L'illuminazione laterale si verifica quando la luce colpisce il soggetto da un lato e proietta un'ombra sull'altro. Si pensa spesso che sia il tipo di luce più piacevole per la fotografia di paesaggio perché il contrasto tra chiaro e scuro enfatizza la struttura e la forma.
Se hai un oggetto rotondo con la luce che lo colpisce su un lato, avrà un'ombra sull'altro e la gradazione della luce enfatizzerà la forma rotonda. Allo stesso modo, i soggetti con trame avranno ombre che servono a enfatizzare la trama. Senza le ombre, la trama sarà più difficile da trasmettere in un'immagine.
In questa fotografia della regione di Palouse a Washington, la luce laterale enfatizza le curve del pendio.
Retroilluminazione
La retroilluminazione si verifica quando la fonte di luce è direttamente di fronte a te, colpendo il soggetto da dietro. Tuttavia, è un po' più difficile creare una buona esposizione in questo tipo di situazioni ad alto contrasto.
Il controluce è meraviglioso quando il soggetto è in qualche modo trasparente, come ad esempio i petali di un fiore, perché farà sembrare che il soggetto abbia un bagliore interiore (immagine in basso a sinistra). Ciò è particolarmente efficace quando hai uno sfondo scuro. In questa situazione, assicurati di misurare il soggetto e lasciare che il resto dell'immagine cada in ombra.
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Il controluce è utile anche quando hai un soggetto con una forma eccezionale che puoi trasformare in una silhouette (immagine in alto a destra). Per fare ciò, misura la parte del cielo dell'inquadratura in modo che il cielo abbia un'esposizione corretta e il soggetto diventi completamente nero.
Quando hai il controluce e vuoi misurare su una parte specifica del fotogramma, questo è un buon momento per usare la misurazione spot invece della modalità di misurazione valutativa. È un po' più difficile, ma ne vale la pena per le immagini drammatiche che puoi creare usando questo metodo.
Luce anteriore
La luce frontale si verifica quando il sole è dietro di te e colpisce il soggetto direttamente di fronte a te. Questo è il tipo di luce che preferisco di meno perché è spesso intenso e spietato, causando una scena priva di consistenza e profondità.
Tuttavia, usata al momento giusto può essere il miglior tipo di luce! Quando il sole è basso nel cielo, ad esempio all'alba e al tramonto, la luce non è così dura e può proiettare un bagliore dorato sul soggetto, soprattutto quando il soggetto è alto come una montagna o un paesaggio urbano. La luce dorata cadrà sulla parte più alta della scena, proiettando il suo bagliore dorato, mentre il resto della scena rimane in ombra creando uno scatto drammatico.
Luce diffusa
La luce diffusa si verifica in una giornata nuvolosa o quando il soggetto è all'ombra. Sotto questo tipo di luce, il tuo soggetto avrà colori pastello tenui e ombre morbide o assenti. Non otterrai lo stesso senso di forma e consistenza che avresti in diversi tipi di situazioni di illuminazione. Inoltre, la tua scena avrà un contrasto molto basso.
Tuttavia, questo è il miglior tipo di luce per creare immagini morbide e delicate. Ad esempio, i fiori e le scene colorate funzionano particolarmente bene in condizioni di luce diffusa.
Ma ricorda, quando hai un cielo coperto e luminoso, è meglio escluderlo dall'inquadratura e avvicinarti al soggetto.
Come ottenere una buona esposizione
Ottenere una buona esposizione significa utilizzare un'apertura bilanciata, velocità dell'otturatore e ISO in modo da non avere aree dell'inquadratura troppo luminose (note come luci sfocate). Il problema è che se hai eliminato i punti salienti, non c'è nulla che puoi fare in post-elaborazione per risolverlo. Sarà per sempre una macchia bianca. Potresti anche voler assicurarti di non avere aree troppo scure a meno che i neri solidi non siano ciò che cerchi, come nell'esempio della creazione di una silhouette.
Quando crei un'immagine, puoi vedere le aree chiare e scure usando l'istogramma della tua fotocamera. Usare un istogramma è facile! È semplicemente un grafico con gli scuri a sinistra e i luminosi o bianchi a destra.
Tutto quello che devi veramente fare è assicurarti che non ci sia un picco sul bordo destro del grafico. Se punta prima del bordo, va bene. Devi solo preoccuparti se la punta tocca il bordo destro. Se la tua immagine è troppo luminosa, puoi utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per ridurre la luminosità.
L'apertura è fondamentale nella fotografia di paesaggio
Quindi, come si ottiene il giusto equilibrio di esposizione? Per la fotografia di paesaggio, di solito siamo più interessati all'apertura perché influisce sulla profondità di campo della foto, quindi iniziamo con la selezione dell'apertura corretta per la scena.
L'apertura è l'apertura variabile attraverso la quale la luce viaggia verso il sensore della fotocamera e la sua dimensione è espressa in f-stop.
Più piccolo è il numero di f-stop, maggiore è l'apertura. È un po' confuso, vero? È perché il numero f-stop è in realtà un rapporto. Ma non voglio entrare troppo nella matematica qui, ricorda solo che è come una frazione e 1/2 è maggiore di 1/8, quindi f/2 è maggiore di f/8.
Maggiore è l'apertura, minore è la profondità di campo. In altre parole, la quantità di scena che risulterà nitida, misurata dall'oggetto su cui ti sei concentrato, è minore.
Ecco tre immagini che illustrano l'effetto dell'apertura sulla profondità di campo.
 Apertura:f/4.5 |  Apertura:f/11 |  Apertura:f/29 |
Dopo aver selezionato l'apertura, gli altri due fattori di esposizione sono ISO e velocità dell'otturatore. ISO è la sensibilità del sensore alla luce. Un ISO basso va bene quando hai molta luce. Potrebbe essere necessario un ISO elevato se si scatta a mano libera in situazioni di scarsa illuminazione. Tuttavia, l'aumento degli ISO provoca rumore nell'immagine, quindi per la fotografia di paesaggi, di solito utilizziamo l'ISO più basso e se abbiamo bisogno di più luce riduciamo la velocità dell'otturatore e utilizziamo un treppiede.
Quando sei sul campo, imposta il tuo ISO su 100. Questa è solitamente l'impostazione più bassa sulla maggior parte delle fotocamere. Quindi imposta la fotocamera sulla modalità di scatto con priorità di apertura e imposta l'apertura desiderata per la profondità di campo desiderata nell'immagine. Quindi, la fotocamera calcolerà la velocità dell'otturatore appropriata per creare un'esposizione bilanciata. Ricorda di tenere d'occhio l'otturatore, perché se è più lento di circa 1/100 di secondo, dovrai usare il tuo treppiede.
Suggerimenti per la composizione
Quando hai appena iniziato a fotografare paesaggi, può essere difficile sapere cosa includere nella cornice per creare una composizione avvincente. In questo capitolo mostrerò alcuni tipi diversi di composizioni per aiutarti a iniziare in modo da sapere cosa cercare sul campo.
Naturalmente, ci sono molte più opzioni di composizione da esplorare e alcune che scoprirai da solo attraverso la sperimentazione. Ma questo ti darà un punto di partenza su cui basare la tua visione della fotografia.
Regola dei terzi
La regola dei terzi è probabilmente la “regola” più conosciuta in fotografia. Mi piace pensarlo più come una linea guida. Man mano che cresci nella tua fotografia, probabilmente inizierai a infrangere queste regole e a trovare i tuoi modi unici di comporre le immagini. Ma devi capire la regola prima di poterla infrangere.
Usando la regola dei terzi, la cornice è divisa in tre sezioni verticali e tre orizzontali, come in un gioco di tris. L'idea è che il tuo soggetto principale debba cadere su una delle linee per creare una composizione dinamica e interessante. Individuare il soggetto sull'intersezione di due linee è l'ideale.
Un orizzonte centrato attribuisce uguale importanza (peso visivo) alle porzioni di cielo e terra dell'immagine e lo spettatore non ha alcuna direzione in cui guardare. Ad esempio, posizionando l'orizzonte lungo la terza linea inferiore, darai più peso visivo all'area del cielo e dirigerai l'occhio dello spettatore verso quell'area. Un posizionamento più alto dell'orizzonte farà sì che l'occhio dello spettatore vada verso la parte inferiore dell'immagine, dove c'è più enfasi.
Simmetria
La simmetria è l'esatto opposto della regola dei terzi. Una composizione simmetrica ha il centro del soggetto esattamente al centro dell'inquadratura con lo stesso peso su entrambi i lati. I due lati dell'immagine sono spesso un'immagine speculare l'uno dell'altro. Funziona particolarmente bene con soggetti naturalmente simmetrici come piante o architettura.
Un altro modo per usare la simmetria è mettere una linea di costa al centro dell'inquadratura, specialmente quando hai un riflesso per bilanciare l'immagine.
Linee guida
Un altro tipo efficace di composizione utilizza linee guida per attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto principale. Le linee possono essere artificiali come strade, recinzioni o ponti, oppure possono essere elementi naturali come fiumi, coste o rocce.
Di solito, le linee iniziano dalla parte inferiore dell'inquadratura e si spostano verso l'alto e verso l'interno per attirare lo sguardo nell'immagine, collegando il primo piano e lo sfondo e spesso conducendo al soggetto principale.
Sul campo, quando trovi un soggetto con cui vuoi lavorare, dai un'occhiata in giro e guarda quali linee puoi utilizzare nella tua composizione per portare il soggetto a creare profondità e prospettiva nella tua immagine.
Elaborazione delle tue foto
L'elaborazione delle foto è una parte importante della fotografia digitale. Ai vecchi tempi del cinema, i tecnici di laboratorio che elaboravano i negativi e stampavano prendevano molte decisioni sul colore e sul contrasto che influivano sul risultato finale. In questi giorni, quel lavoro è diventato tuo. Se trovi che le tue foto sembrano grigie e opache, probabilmente è perché non le hai elaborate.
Quando scatti in formato RAW, come accennato in precedenza, hai raccolto la massima quantità di dati possibile che ti aiuterà quando si tratta di elaborazione. Dovrai utilizzare Adobe Camera Raw, da solo o all'interno di Lightroom, Photoshop o altri software compatibili con Raw.
Ti consiglio di andare con Lightroom. Lightroom non solo include Adobe Camera Raw per l'elaborazione delle tue foto, ma fornisce anche un modo eccellente per mantenere le tue foto organizzate e accessibili. Eseguo tutte le mie elaborazioni di base in Lightroom e uso Photoshop solo se voglio fare qualcosa di insolito con la mia immagine.
Nota: controlla il dPS corso Padronanza di Lightroom qui.
Utilizzando i dispositivi di scorrimento in Adobe Camera Raw, puoi apportare lievi modifiche che avranno un enorme impatto sul prodotto finale. Per la maggior parte delle mie immagini, aggiusto le seguenti impostazioni:
- Bilanciamento del bianco
- Contrasto
- Vibrazione e saturazione
- Affilatura
- Riduzione del rumore
- Ritaglio
Una piccola elaborazione può fare molto. Con ingredienti solidi come una buona composizione e un uso efficace della luce, una piccola elaborazione può trasformare una buona immagine in una grande immagine.
Portare al livello successivo
Se vuoi portare la tua fotografia di paesaggio a un livello superiore, oltre alle semplici istantanee e alle immagini da cartolina, ecco alcuni punti di partenza e collegamenti ad articoli su questo argomento in modo più approfondito.
Aggiungi un elemento in primo piano
Uno dei maggiori ostacoli nella fotografia è il fatto che la nostra maestosa scena tridimensionale è resa in una semplice immagine bidimensionale e la profondità fisica che sperimentiamo nella vita reale è persa. Per far risorgere questa sensazione di spaziosità, possiamo creare l'illusione della profondità dove non ce n'è, utilizzando elementi forti in primo piano.
Leggi di più su come aggiungere un elemento in primo piano alle tue immagini qui:Come usare il primo piano per creare profondità nelle tue immagini.
Usa le ombre per aggiungere profondità alle tue immagini
Nella musica, si dice che gli spazi tra le note siano importanti quanto le note stesse. Allo stesso modo, nella fotografia, sono gli spazi che non sono nella luce che possono aggiungere impatto a un'immagine. Le ombre aiutano a raccontare una storia e migliorano l'atmosfera e il potere visivo di una fotografia. In effetti, possono essere così interessanti da "mettere in ombra" il soggetto stesso!
Concentrando la tua attenzione sulle ombre, puoi creare bellissime composizioni piene di contrasto, forma e semplicità minimalista. Un oggetto e la sua ombra si rafforzano a vicenda. A volte potresti anche voler ritagliare completamente l'oggetto e giocare a catturare solo le ombre interessanti che vengono proiettate da esso.
Leggi di più su come utilizzare le ombre nelle tue immagini qui:Aggiungi impatto alle tue foto includendo le ombre.
Riepilogo
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La fotografia di paesaggio può essere uno sforzo divertente e gratificante. Use these tips as a starting point for your journey and continue exploring this wonderful world and all it has to offer and share your images with others to enjoy as well.
Remember, photography is a journey, so continue to learn and grow as a photographer. Look back on your work from a year ago and see how far you’ve come. Then think about what you can learn and master next. Have fun, and enjoy the ride.
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