Scopri suggerimenti per modificare sequenze di azioni cinetiche e bilanciare le trame di più personaggi con l'editor di Bullet Train .
C'è un momento nel film Bullet Train dove un personaggio prende una bottiglia d'acqua che avvia una sequenza di flashback che è così lunga di storia e ricchezza di azione che penseresti che fosse un cortometraggio a sé stante.
Quando torniamo alla scena in questione, la bottiglia d'acqua viene utilizzata per mettere fuori combattimento almeno un personaggio critico prima di essere rapidamente scartata per iniziare sequenze di combattimento ancora più folli.
E questo è lo stile e il ritmo di Bullet Train dall'inizio alla fine. Basato sul romanzo giapponese intitolato Maria Beetle di Kōtarō Isaka (pubblicato in inglese come Bullet Train ), questo adattamento live-action è molto vivo e pieno di azione.
Diretto da David Leitch (di John Wick e Hobbs &Shaw fama) e con Brad Pitt e un cast stellare di personaggi caotici apparentemente strappati dalle pagine dei manoscritti perduti di Quentin Tarantino, Guy Ritchie e Haruki Murakami, Bullet Train è energico, caotico e incisivo quanto può esserlo un film moderno.
Questo ci porta a porre alcune domande interessanti e penetranti alla montatrice del film, Elísabet Ronaldsdóttir, sul suo ruolo nella follia e su come sia riuscita a riunire così tante trame incrociate per un insieme completo, ma allo stesso tempo cinetico.
PremiumBeat:Ciao Elísabet, grazie per aver chiacchierato con noi! Dal punto di vista di uno spettatore esterno, Bullet Train sembra un progetto divertente, ma impegnativo, da mettere insieme. Qual è stato il tuo approccio nel bilanciare le trame di così tanti personaggi contemporaneamente?
Per gentile concessione di Elísabet Ronaldsdóttir. Elísabet Ronaldsdóttir :Questa è una domanda interessante perché probabilmente era il compito più grande che avevamo davanti a noi. Come li bilanciamo? Come riescono a brillare senza oscurarsi a vicenda? Ma è stato anche molto divertente.
Una delle cose era come presentare quei personaggi. Nel libro – e capitava così anche nella sceneggiatura – in ogni capitolo incontravi un nuovo personaggio. E abbiamo cercato di rimanere quanto più fedeli possibile a questo principio.
Tuttavia, sono fermamente convinto che il nostro lavoro come redattori sia tradurre la sceneggiatura in un linguaggio diverso, ovvero l'immagine in movimento.
Quindi, come in ogni traduzione tra lingue, a volte è necessario riorganizzare le frasi o anche le parole. Quindi, quando ho iniziato a sperimentare semplicemente facendo saltare dentro e fuori questi diversi personaggi, ha iniziato ad avere senso farli incontrare e intrecciare fin dall'inizio.
Mi è sembrato di avere un senso del destino più grande che non avevi mai avuto così presto quando avevamo i capitoli.
PB:Nel film ci sono anche molte sequenze d'azione e scene di combattimento intense ed esagerate. Qual è il tuo approccio per dare al pubblico il senso di quell'energia cinetica?
Elísabet Ronaldsdottir :Beh, prima di tutto devo rispettare tutto il lavoro che è stato messo nel film prima ancora di iniziare il montaggio. Non coreografo l’azione. È stato coreografato e prodotto da alcune delle migliori persone del settore. Fondamentalmente ho cercato di non rovinare tutto!
Quando svolgiamo azioni, ottieni una anteprima ed è tutto organizzato e coreografato. Ovviamente anche questo è un problema di sicurezza. Le persone devono sapere esattamente a cosa andranno incontro in modo che ogni pugno o colpo sia coreografato.
Quello che faccio, quando si tratta di modificare l'azione, è metterli insieme come previsto. Quindi, lo guardo ancora e ancora e ancora. E il motivo per cui lo faccio è perché ci vuole un po' di tempo prima che qualcosa sembri giusto. Dove sta rallentando? Dove si tiene? Dove non colpisce nel modo giusto?
Il nostro regista David Leitch è un fan della velocità variabile nelle sue scene di combattimento. Ma, per questo film, abbiamo deciso di aspettare fino al grande combattimento del terzo atto per introdurre la velocità variabile per aiutarli a colpire molto più duramente.
Ma lo guardo ancora e ancora e ancora perché trovo molto importante trovare il ritmo interiore della scena prima di metterci sopra la musica. Perché, se metti della buona musica in qualcosa, tutto sembrerà fantastico.
La musica è un mezzo così potente, quindi la buona musica può far sembrare tutto fantastico. Ma se lo guardi senza musica, potresti vedere che in alcune parti non è eccezionale.
Quindi, cerco di evitarlo semplicemente ripercorrendola ancora e ancora e ancora, senza suono con suono senza suono, e poi ancora, con suono e poi ancora, senza suono, e non è così finché non trovi quel ritmo interiore della scena in cui puoi dire che va bene inserire la musica come ciliegina sulla torta.
PB:Quale piattaforma di editing hai utilizzato per Bullet Train (e perché)?
Immagine tramite Columbia Pictures. Elísabet Ronaldsdottir :Così per Treno Proiettile , Ho modificato su Avid. Ma, voglio dire, ho lavorato su tutto. Ho tagliato su Premiere, ho tagliato su Final Cut Pro, sai, li ho usati tutti. Se necessario taglierò con le forbici, ma usiamo Avid perché tutte le tubazioni sono a posto ed è comodissimo.
Ci lavoro da anni e sembra che funzioni per la maggior parte del tempo perché di solito abbiamo un programma di post molto serrato. Quindi, non vuoi iniziare qualcosa di nuovo, se ha senso. Ti affidi semplicemente a ciò che sai, quindi utilizziamo Avid.
PB:Hai utilizzato altri plugin o strumenti per lavorare su questo progetto?
Elísabet Ronaldsdottir :L'abbiamo fatto! Ma non sono lo specialista in questo settore (ride). Avevo un fantastico primo assistente che gestiva la nave, Nick Ellsberg, e ci ha aiutato a superare il COVID perché eravamo tutti ovviamente isolati e lavoravamo da casa. Inoltre, ci ha fornito tutti i tipi di app di cui al momento non ricordo i nomi, dove ci ha sincronizzati tutti.
Quindi, anche se lavoravamo in diverse parti del mondo, perché per sei mesi ho lavorato da casa in Islanda. Ci ha sincronizzati tutti in modo che fosse quasi come lavorare dallo stesso posto. In un certo senso funziona. Tutti si sentivano insieme e se qualcuno cambiava qualcosa, potevo vedere che il suo cestino era chiuso a chiave. Poi, quando il cestino è stato sbloccato, ho potuto vedere subito le modifiche.
PB:Come vedi il futuro del montaggio video di lungometraggi nei prossimi anni?
Elísabet Ronaldsdottir :Non lo so perché il fatto è che ho iniziato a montare su pellicola. Sai, sia a 16 che a 35, quando usavi la giuntatrice con i guanti bianchi, il fotogramma perso nel cestino e, sai, è cambiato così tanto da allora. Non so se ho l'immaginazione per pensare quanto potrebbe cambiare rispetto a com'è oggi.
Ma penso che i film esisteranno sempre. E penso che i montatori cinematografici saranno sempre essenziali per qualsiasi progetto:ne sono estremamente ottimista.
Ma dal punto di vista tecnologico, tutto potrebbe succedere. Puoi semplicemente vedere quei profondi falsi che stanno facendo in questi giorni. Forse a un certo punto genereremo dei primi piani di un attore perché abbiamo perso una battuta e non avremo bisogno di inserirla nuovamente (ride).
Non lo so, ma è così tanto da vedere. Inoltre, è semplicemente fantastico imparare costantemente cose nuove, uscire dalla tua zona di comfort e provare cose nuove. Ne sono entusiasta.
Elísabet Ronaldsdottir :Sì, è una domanda complicata, soprattutto perché le cose sono cambiate molto velocemente. Il primo e il secondo assistente in un grande film stanno diventando sempre più importanti. E odio chiamarli assistenti perché non è che mi porteranno un caffè o qualcosa del genere, ci vogliono competenze molto specifiche e sono tutti intelligenti quando si tratta di tecnologia. Ma onestamente si tratta di competenze così diverse che non ti servono come editor.
Mi trovo bene con loro, ma mi preoccupa perché molte persone si dedicano al montaggio tramite l'assistente al montaggio. E, a seconda di come lo guardi, forse va bene per i film indipendenti dove c'è spazio e puoi dare scene e parlare di cose come una squadra.
Ma in questi grandi film, è semplicemente snervante in termini di tempo. Lavori dieci ore al giorno per tutto il giorno e tutti sono impegnati a svolgere le proprie competenze specifiche.
Se vuoi farcela in questo settore, è anche importante riconoscere che passare dal cinema alla scuola fino a lavorare su un film di successo è un salto enorme. Non c’è dubbio. Alcune persone saranno fortunate, ma saranno molto poche e distanti. Penso che sia importante formare presto il tuo clan, anche attraverso la scuola di cinema, che può essere un ottimo posto per formare questo clan.
Trova le persone in cui credi, anche se si tratta di registi, montatori cinematografici o altri, che ti aiutino a formare il tuo gruppo. Ci vorrà sempre molto lavoro a basso costo, in cui devi montare cortometraggi. Ho affrontato tutto questo lavorando costantemente per sostenere le persone intorno a me, ma penso che sia essenziale trovare il tuo clan e andare insieme alle persone in cui credi.
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Immagine di copertina tramite Columbia Pictures.