Guarda come i registi e i montatori di Hollywood nascondono i loro tagli proprio di fronte al pubblico.
Immagine in alto tramite The Hollywood Reporter
A volte gli editor possono ritrovarsi con due scene che funzionano insieme dal punto di vista della trama, ma presentano tagli rapidi o modifiche drastiche tra le clip. Altre volte un regista potrebbe voler mantenere una scena in movimento, quindi pianifica lunghe riprese complesse che includono modifiche nascoste .
La chiave per continuare correttamente la storia è mascherare le modifiche distraendo gli spettatori . Diamo un'occhiata ad alcuni degli usi non eccezionali della tecnica, nonché ad alcuni dei montaggi cinematografici meglio nascosti.
Star Wars Episodio III — Taglio Morph
Dove si trovava l'originale Star Wars trilogia utilizzava estesi effetti visivi pratici e fisici , Star Wars i prequel sono stati plasmati da una tecnologia digitale che non era mai esistita prima . Invece di costruire scene, il team della Lucasfilm ha realizzato computer, software ed elementi digitali. Alcuni dei programmi pionieristici da loro inventati stanno raggiungendo solo ora i consumatori. Proprio l'anno scorso, Adobe ha introdotto il morph cut ai consumatori.
In La vendetta dei Sith del 2005, uno degli usi più evidenti del morph cut deriva da questa scena con il Cancelliere Supremo Palpatine e Anakin Skywalker. Nota sul lato destro dell'inquadratura come la testa di Anakin si inclina lentamente in avanti. Questa è in realtà una combinazione di due riprese separate trasformate in un'unica scena. Il più grande indizio sono i capelli sulla fronte di Anakin:guarda come si trasforma l'attaccatura dei capelli. (Puoi fare clic sull'immagine per ingrandirla.)
Scena da Star Wars Episodio III tramite LucasFilm
Le Guerre Stellari i prequel sono diventati famosi per il loro uso liberale di tagli morph e per la fusione di riprese diverse. Al 45° minuto della realizzazione di La minaccia fantasma del documentario, il co-montatore Ben Burtt e il regista George Lucas discutono questa tecnica di "cyber-regia" durante la creazione di una scena.
Una breve nota su questa tecnica, solo perché puoi correggerla in post, non significa che dovresti farlo.
Conduttore - Salto tagliato
Anchorman del 2004 è stata un'assoluta mischia improvvisata sul set. Mentre le telecamere giravano, molti dei migliori comici del settore si sono sfidati a colpi di battute senza sosta. Sebbene ciò possa essere ottimo per tutte le opzioni di narrazione, può essere un vero incubo per gli editori.
Il conduttore sportivo Champ Kind, interpretato da David Koechner, ha sputato dialoghi di diversi minuti durante la sua frase WHAMMY! scena. Durante il montaggio per il film finale, i montatori si sono trovati costretti a fare un salto di qualità davvero approssimativo . Per mascherare la modifica, hanno aggiunto un veloce WHAMMY! grafica per distogliere l'attenzione.
Tieni d'occhio il vestito verde sullo sfondo e vedrai dove si trova il salto tagliato è nascosto dietro la grafica. (Fare clic sull'immagine per ingrandirla.)
Scena da Anchorman tramite Dreamworks
Ora, conduttore non è il miglior esempio di questa tecnica , ma dimostra che le difficoltà degli editori di Hollywood non sono molto diverse dalle tue. Questo taglio avrebbe potuto essere evitato avendo un'altra angolazione della telecamera con cui lavorare, ma poiché questa scena è stata girata con un'unica fotocamera portatile, non c'erano altre opzioni disponibili.
Ritorno al futuro:schermo diviso
Che dire dei film che riescono a realizzare il modifica nascosta così bene che non puoi vederli? È discutibile definirlo un composto VFX rispetto a una modifica, ma per il bene dell'articolo, lo classificherò come tale. Soprattutto perché il composito viene utilizzato come transizione per modificare le due clip insieme .
In questa sequenza tratta da Ritorno al futuro, parte II, la DeLorean volante atterra nella distopia alternativa del 1985. Due inquadrature separate, una una miniatura VFX e l'altra un veicolo a grandezza naturale sul set, vengono montate insieme a un lampione. A destra del post c'è la sequenza VFX che utilizza una miniatura DeLorean alta un metro con dei pupazzi all'interno. A sinistra del post c'è la macchina del tempo a grandezza naturale. (Fare clic sull'immagine per ingrandirla.)
Scena da Ritorno al futuro Parte II tramite Universal Pictures
L'intera sequenza è composta essenzialmente da tre inquadrature.
- Una telecamera con controllo del movimento cattura una strada vuota, semplicemente riprendendola mentre si passa davanti al lampione.
- La vera macchina del tempo scende da una rampa, supera il lampione ed entra nel vialetto.
- L'auto in miniatura viene ripresa su uno schermo blu con un impianto di controllo del movimento, facendo atterrare la miniatura nello stesso punto del veicolo.
L'operatore della macchina da presa dell'ILM Peter Daulton ha realizzato la sequenza perfettamente abbinando l'illuminazione della miniatura con la luce sul set, creando apparentemente la magia del film sullo schermo.
Le riprese continue di Corda e Birdman
Esistono moltissimi film con riprese lunghe, ma molte volte tali sequenze presentano montaggi nascosti . Film come Quei bravi ragazzi (o programmi come True Detective ) seguono meticolosamente i personaggi senza sosta per diversi minuti. Altri film, come I figli degli uomini, affidati a nascondere le modifiche davanti ai tuoi occhi .
Due dei film più chiacchierati che utilizzano riprese continue sono Rope di Alfred Hitchcock. e Birdman di Alejandro G. Iñárritu. La differenza principale tra le due produzioni è il tipo di attrezzatura disponibile.
Hitchcock stava producendo Rope alla fine degli anni quaranta. Il film è stato girato con una fotocamera gigante con pellicola da 35 mm, con riprese limitate a 10 minuti. Questo è il motivo per cui il suo film presenta molte riprese in nero o statiche di oggetti inanimati. (Fare clic sull'immagine per ingrandirla.)
Scena da Rope tramite Warner Bros.
La stessa tecnica di dissolvenza in nero utilizzata in Rope di Hitchcock è stato utilizzato anche in Birdman . (Fare clic sull'immagine per ingrandirla.)
Scena di Birdman tramite Fox Searchlight
A differenza diCorda il filmBirdman presenta anche molte panoramiche e persino un motion blur VFX occasionale . La tecnologia disponibile ha permesso loro di apportare innumerevoli modifiche apparentemente visibili all’occhio umano. Il direttore della fotografia Emmanuel Lubeski aveva esperienza di lavoro con whip pan e montaggi VFX mentre lavoravo alla scena dell'auto con carrellata in I figli degli uomini .
Per ulteriori tecniche di modifica, consulta l'elenco seguente:
- L'effetto Kuleshov e il suo impatto sulle emozioni dello spettatore
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