Potresti non rendertene conto, ma il tuo cervello sta combattendo contro se stesso ogni volta che guardi un film. Ogni film è il suo universo con le sue leggi e il modo in cui queste leggi si confrontano con quelle al di fuori di quell'universo determina il modo in cui il tuo cervello interagisce con il film e lo valuta rispetto alla realtà. Ma se stai realizzando il tuo lavoro, potrebbe valere la pena uscire dalle norme.
Tutti i film esistono in uno spettro che va dal realista (una copia quasi letterale del mondo reale con tutti i suoi tratti e regole) al formalista (film altamente stilizzati in cui tutto è permesso). Tuttavia, ogni film descrive in silenzio le regole del suo universo all'inizio e ci aspettiamo implicitamente che le segua costantemente, ed è qui che scene scritte o prodotte male possono andare storte. La maggior parte dei film in questi giorni tende al classicismo, che è la metà dello spettro, prendendo in prestito elementi di formalismo per migliorare la loro storia, ma con l'obiettivo finale di apparire realistici. Dopotutto, è in un certo senso furbo:il realismo richiede meno sospensione dell'incredulità, ma se riesci a valorizzarlo con la libertà del formalismo senza rinunciare a detto miglioramento, allora che realtà hai creato. Come cultura, sembra che ci siamo abituati a questo modo di fare le cose, ma come registi, c'è qualcosa da dire per l'estremità formalista dello spettro. Guarda il video di Patrick Willems sopra per ascoltare l'argomento del fantastico.
[via No Film School]