Dal Giorno della marmotta a Looper a Palm Springs — come si fa a filmare un film che si ripete ogni giorno? Diamo un'occhiata.
DaGiornata della marmotta a Looper a Palm Springs — come si fa a filmare un film che si ripete ogni giorno? Diamo un'occhiata. 🥁
Va bene, ma seriamente, come si filmi davvero un film che si ripete ogni giorno? E come lo fai in un modo che porti il concetto in una nuova direzione? Nel breakout Sundance Palm Springs , i realizzatori hanno risposto a questa domanda andando a meta. Sì, c'è una grotta magica e un po' di fisica quantistica, ma alla fine, come dice Andy Samberg a Cristin Milioti:"È una di quelle situazioni di loop temporali infiniti di cui potresti aver sentito parlare".
A questo punto, il loop temporale è meno di un tropo o dispositivo e più di un sottogenere. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi degni di nota di narrazione a ciclo temporale e discutiamo alcuni suggerimenti e trucchi per girare scene simili più volte ricreando dettagli precisi sul set.
Cos'è un film a ciclo temporale?
Secondo la sua definizione di base, un ciclo temporale (chiamato anche ciclo temporale) è un espediente narrativo fittizio che fa sì che i personaggi di una storia "rivivano un arco di tempo che si ripete, a volte più di una volta, con qualche speranza di spezzarsi". fuori dal ciclo della ripetizione."
Nei film, puoi trovare loop temporali in quasi tutti i generi. Alcuni esempi degni di nota includono Groundhog Day — un film ormai così sinonimo di loop temporali che il suo titolo è usato nelle conversazioni quotidiane per descrivere la sensazione di trovarsi in una carreggiata — così come Doctor Strange ,Buon giorno della morte , Edge of Tomorrow , e il dramma di fantascienza sovietico del 1987 Mirror for a Hero .
Naturalmente, i loop temporali non si limitano ai film. Il concetto in realtà ha radici nella narrativa letteraria di fantascienza; uno dei primi usi conosciuti si trova nel racconto del 1941 "Doubled and Redoubled" di Malcolm Jameson. Il dispositivo si è dimostrato popolare anche negli anime e nei manga giapponesi, comparendo in The Girl Who Leapt Through Time (1965), Kimagure Orange Road (1984–1988) e YU-NO (1996).
Capire la fantascienza
Sebbene i loop temporali siano stati utilizzati in commedie, drammi e horror, sono spesso associati al genere di fantascienza (o fantascienza), poiché il concetto si basa essenzialmente sul dispositivo fittizio del viaggio nel tempo, sia esso scientifico o soprannaturale in natura.
Fin dai primi giorni del cinema, la fantascienza è stata il genere preferito dai registi spinti a esplorare l'impossibile e non plausibile, non solo perché il pubblico della fantascienza è predisposto per una facile sospensione dell'incredulità, ma anche perché i registi e il pubblico condividere un fascino per l'ignoto e un'apertura alle lezioni che possono essere apprese da concetti, idee e credenze nuovi e anormali.
Come regista, sia che tu stia iniziando da zero su una sceneggiatura o lavorando con storie e personaggi familiari, è tua responsabilità capire la fantascienza del tuo mondo, così come decidere quanta comprensione dovresti trasmettere al tuo pubblico.
Un modo in cui i registi comprendono e definiscono la fantascienza nei loro progetti ha a che fare con il modo in cui la loro storia si interseca con altri generi. Per questo motivo, molti film di fantascienza sono di genere trasversale, le loro storie dipendono e incorniciate dai loro elementi non scientifici.
Quindi, mentre la fantascienza è certamente vitale per la storia, la storia stessa è meglio descritta come una commedia romantica, un thriller, un'avventura fantasy, ecc. Questi ibridi di generi diversi coprono la gamma in termini di serietà e livello di serietà di un film spesso informa su come il regista spiega (o non spiega) l'inspiegabile.
Definisci le regole per il tuo ciclo temporale
Per quanto riguarda la spiegazione dell'inspiegabile, hai alcune opzioni. Puoi intraprendere un percorso più "hardcore", che implica dedicare molto tempo a spiegare e definire le regole del dispositivo della trama del loop temporale, oltre a fornire informazioni su come potrebbe essere stato introdotto il loop temporale e su eventuali ripercussioni che potrebbero derivare dal tentativo di evadere.
Esempi di questo approccio includono Looper , Edge of Tomorrow e Prime r (che, quando si pensa a generi diversi, sono meglio classificati rispettivamente come dramma, azione e fantascienza diretta).
Poi c'è il percorso spensierato, che consente al loop temporale di essere spiegato molto più liberamente (se non del tutto) e può cambiare nella sua definizione come dettato dalla narrazione. Qui, le regole sono più aperte e consentono ad altri elementi di informare su come è nato il ciclo temporale e come potrebbe eventualmente finire.
Esempi di questo approccio includono Groundhog Day , Buon giorno della morte e Palm Springs , (che, ancora una volta, quando si pensa a generi diversi, sono meglio classificati rispettivamente come commedia, horror e commedia romantica).
Riprese la stessa cosa più volte
Per quanto riguarda gli elementi pratici della realizzazione di un progetto cinematografico in loop temporale, le tue maggiori sfide riguarderanno la realizzazione di film ripetitivi, ovvero filmare le stesse scene più volte ed esattamente nello stesso modo. Ovviamente, man mano che la tua storia procede, i personaggi e gli aspetti delle scene cambieranno, ma è importante avere una base solida in modo che il tuo pubblico possa davvero credere di rivedere lo stesso giorno di nuovo.
E questa è in realtà una lezione importante sul significato della pianificazione e della supervisione sul set, che alla fine ti aiuterà sia nei progetti di loop temporali, sia nelle tue produzioni video quotidiane.
Alcuni elementi a cui prestare maggiore attenzione:
- Storyboard :Avere contorni dettagliati per come vuoi che appaia ogni scatto, con personaggi e oggetti posizionati con precisione nell'inquadratura.
- Supervisione dello script :Avere una persona dedicata responsabile della continuità sia della sceneggiatura che dello schermo, assicurandosi che ogni linea di dialogo e azione sia esattamente quando e dove deve essere.
- Fotografia sul set :Non tutte le riprese richiedono questo, ma per ricreare esattamente le scene, avere foto sul set della configurazione originale ti aiuterà con la ricreazione. Scatta da più angolazioni per rivedere le tue immagini anche dalla fotocamera principale.
- Backup di oggetti di scena e costumi :In molti casi di film con loop temporali, le cose cambiano man mano che i loop si accumulano. Questi includono modifiche a personaggi, costumi e oggetti di scena che, ovviamente, dovranno essere magicamente riportati alle loro forme originali per il giorno successivo.
- Esercitati con la coreografia e il tempismo :Non solo tutto deve sembrare uguale, ma tutto nel tuo ambiente, dagli attori alle acrobazie, deve essere eseguito esattamente allo stesso modo, il che richiede molta pratica e preparazione, insieme a movimenti ben coreografati che possono essere facilmente copiato e ripetuto.
Introdurre altri elementi e VFX
Mentre molti degli esempi più importanti di film con loop temporali hanno in gran parte evitato la CGI e altri effetti digitali, se stai girando progetti con un concetto più elevato o stai solo cercando di risparmiare tempo sul set a favore degli effetti visivi, in realtà ce ne sono molti solidi strumenti digitali a tua disposizione.
Che tu stia lavorando in Premiere Pro, After Effects o Final Cut Pro, ci sono alcuni solidi strumenti accessibili per lavorare con le applicazioni di mascheratura e persino di rimozione e sostituzione di oggetti che possono aiutarti in un pizzico. Ecco alcune buone risorse:
- Come creare maschere in Adobe Premiere Pro
- Tutorial video:utilizzo delle maschere in After Effects
- Maschere di colore selettive in FCPX
Inoltre, se stai cercando di esplorare ulteriormente gli elementi del genere fantascientifico hardcore di questo sottogenere di loop temporali, ci sono molti effetti visivi divertenti con cui puoi giocare per aggiungere alla tua storia e complessità dei tuoi loop temporali. Ecco alcuni fantastici tutorial per aiutarti a iniziare:
- Crea e componi grafica dell'interfaccia utente di fantascienza in After Effects + risorse GRATUITE
- KIT SPAZIO:Scarica oltre 40 trame ed elementi per lo spazio libero
- UI SCI-FI:29 effetti sonori futuristici per computer e HUD GRATUITI