- Questo post contiene importanti spoiler. Leggi a tuo rischio.
Il monologo di apertura di Trainspotting, uno dei film più iconici degli anni '90, che celebra il suo 25° anniversario, inizia con un presunto messaggio di affermazione della vita:
"Scegli la vita; Scegli un lavoro; Scegli una carriera; Scegli una famiglia…”
Quando la voce fuori campo dice "Scegli un fottuto televisore grande", ti rendi conto che questo potrebbe non essere un discorso stimolante. E in effetti non lo è.
Alla fine del monologo, il tema principale del film diventa chiaro:
"Ho scelto di non scegliere la vita. Ho scelto qualcos'altro. E le ragioni? Non ci sono ragioni. Chi ha bisogno di ragioni quando hai l'eroina…”
Diretto da Danny Boyle e basato sul romanzo di Irvine Welsh, Trainspotting si occupa della dipendenza da eroina, mostrando vignette delle vite caotiche di 4-5 (cosiddetti) amici che vivono a Edimburgo. 3 degli amici sono eroinomani:Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) e Sick Boy (Jonny Lee Miller). Gli altri 2 amici non fanno uso di eroina:Tommy (Kevin McKidd), il ragazzo "etero" del gruppo e Begbie (Robert Carlyle), una testa calda mentalmente instabile che è dipendente dalla violenza invece che dall'eroina. Pensa a lui come alla versione scozzese del personaggio di Joe Pesci in Quei bravi ragazzi, Tommy DeVito, sempre sull'orlo di uno sfogo violento.
Esistono diversi modi per analizzare questo classico successo indie e mi concentrerò sull'impatto del colore e della musica sulla narrazione del film, sul messaggio, sullo stile iperrealistico e sulle emozioni che evoca.
La colonna sonora del film è giustamente considerata una delle migliori di tutti i tempi e non solo perché presenta gli artisti britannici più in voga degli anni '90 come Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld e New Order insieme a 2 dei loro padrini americani, Lou Reed e Iggy Pop.
Il ritmo del film
La musica è una delle principali forze trainanti di Trainspotting. Il ritmo pulsante dell'inno proto-punk di Iggy "Lust for Life" nella scena iniziale determina il ritmo dinamico e lo stile iperrealistico del film. Quel battito pulsante aiuta a mantenere le cose eccitate per tutto il film, tenendoti sempre all'erta. Anche i momenti più inquietanti (e ce ne sono parecchi) hanno un ritmo che evita che le cose diventino troppo pesanti.
Danny Boyle interrompe sapientemente il battito musicale del film nella scena dell'overdose di Renton in cui (temporaneamente) perde il battito al suono della ballata drogata emotiva ed euforica di Lou Reed "Perfect Day", il fulcro musicale del film.
Il ritmo del film riprende rapidamente con la canzone successiva - "Mile End" giocosamente sporca di Pulp - e continua a battere tutto fino alla fine. Si conclude con la scena finale, in cui Renton si libera del suo passato (facendo il doppio gioco dei suoi amici) per farsi una nuova vita al suono del successo della Techno Dance di Underworld "Born Slippy".
I colori tenui dell'eroina
In termini di stile, molti hanno cercato di emulare l'aspetto di Trainspotting quando hanno cercato di catturare l'essenza dei giovani emarginati sociali.
Dal punto di vista cromatico, Danny Boyle e il suo team di scenografi hanno basato la loro tavolozza sul lavoro del pittore figurativo britannico Francis Bacon. Poiché il film tratta di drogati logori, Boyle ha utilizzato versioni tenui del rosso, dell'arancione e del viola, i colori dominanti nel lavoro di Bacon.
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Inizia subito il prezzo gratuito Per differenziare tra il mondo dei drogati e quello delle persone "etero", il look passa a colori molto più vivaci quando si mostra quest'ultimo.
L'esempio più eclatante è il Tommy che non fa uso di eroina e la figura più tragica del film, la cui tavolozza di colori inizia a sbiadire nel momento in cui prende quel primo colpo. Il film è stato criticato per aver glorificato l'uso di droghe, ma l'arca di Tommy funge da ammonimento che mostra che chiunque potrebbe diventare un tossicodipendente.
Prima dell'eroina
Dopo l'eroina
Dopo altra eroina
Anche la musica entra in gioco in questa scena, poiché "Temptation" dei New Order viene riprodotto in sottofondo quando Renton si rende conto che Diane è minorenne.
Prima di incontrare il genitore
Dopo aver incontrato i genitori
Anche la musica entra in gioco in questa scena, poiché "Temptation" dei New Order viene riprodotto in sottofondo quando Renton si rende conto che Diane è minorenne.
Pochi istanti dopo
Un'altra fonte di ispirazione per Trainspotting è il capolavoro iperviolento di Stanley Kubrick "Arancia meccanica". Si potrebbe dire che la gang di Trainspotting sia la versione eroinomane dei "droog" di Alex che sono troppo annientati per essere violenti.
L'influenza di ClockWork Orange diventa esplicita nella scena dei club, che è stata stilizzata allo stesso modo del Korova Milkbar, dove i droog bevono il loro latte drogato.
Il Korova Milkbar
Il club del vulcano
Concludi
In Trainspotting, Danny Boyle mostra come puoi usare la musica per impostare il ritmo e i colori del film per creare l'atmosfera. Spero che questa analisi ti sia stata utile e, se non hai visto Trainspotting, guardalo ora!