L'editor: un lavoro che se fatto bene passa inosservato. Per essere un buon montatore, devi sentire il ritmo di una scena, essere in grado di trasmettere emozioni senza interruzioni e convincere te, spettatore, della verità che si sta rivelando sullo schermo. In questo super-taglio di Every Frame a Painting, il lavoro dell'editor è suddiviso per esempio. Le scene più belle del cinema sarebbero senza vita senza il taglio e la giunzione magistrali e istintivi realizzati dal montatore.
"C'è una relazione intrinseca tra la storia stessa e il ritmo con cui la racconti", afferma il noto editore Walter Murch. "Il montaggio riguarda il 70% del ritmo", stima. I più grandi narratori possono usare questo principio del ritmo per coinvolgerti nella storia. Prevalentemente nelle più piccole sfumature della vita ritratta sullo schermo, il flusso del montaggio del montaggio è ciò che permette di entrare nel mondo creato. È un istinto: sapere quando tagliare al momento giusto e quando aspettare. "Una delle cose che Marty mi ha sempre incoraggiato a fare è tenere la scena un po' troppo a lungo", ricorda Thelma Shoonmaker dopo aver lavorato con il famoso regista Martin Scorsese. Ogni decisione di trattenere o tagliare può avere effetti notevolmente diversi sullo spettatore.
Un grande editore considera molte grandi domande. Come sta andando l'emozione? Di quanti fotogrammi ha bisogno un sentimento specifico? Considerare ogni singola mossa della storia raccontata lascia spazio a uno spettatore per entrare nel mondo rappresentato. L'editore opera d'istinto; è un processo naturale per sapere quando tagliare. I migliori editori sono quelli che possono sentire la storia. Quindi, se il montaggio è così istintivo, come lo impari? Every Frame a Painting risponde a questa domanda e cambierà il modo in cui consideri i tuoi film preferiti.
[tramite Ogni cornice un dipinto]