Tuffiamoci nella storia di lo skate video e come lo skateboard ha influenzato il panorama della videografia e del cinema.
Ricordo il primo video di skate che abbia mai visto. Avevo dieci anni:un ragazzino basso e leggermente paffuto che indossava grosse scarpe da skate Etnies, una collana di conchiglie puka, una maglietta degli Independent Trucks che non calzava bene, e quel Natale avevo appena ricevuto il mio primo skateboard. Un amico e io avevamo appena fatto un passaggio da sua madre allo skate shop locale, Soundwaves, e lui ha comprato il DVD del video "Sorry" di Geoff Rowley dalla sua società sponsor, Flip. L'abbiamo portato a casa e l'abbiamo inserito nel lettore DVD per la sua gigantesca TV CRT. Ricordo di essere stato completamente innamorato della grafica, dei folli trucchi che Geoff stava facendo, della musica da urlo e dell'estetica squallida di una videocamera VHS che registrava con un obiettivo fisheye. Anche se all'epoca non riuscivo nemmeno a realizzare un ollie, quel video ha acceso i miei sogni di essere sponsorizzato un giorno, quindi potrei essere come i miei eroi - Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist - solo per citarne alcuni. È una storia che la maggior parte dei bambini cresciuti tra gli anni '90 e i primi anni 2000 conosce abbastanza bene.
Sai, non sono mai stato sponsorizzato, e alla fine della mia breve carriera da skateboard, riuscivo a malapena a "manualizzare" per più di due secondi. Succede quando sei un preadolescente dalla forma goffa che decide che potrebbe essere migliore negli sport che non richiedono così tanto equilibrio e agilità. Ma quello che è rimasto in giro è stato il mio amore per i video di skate.
Videografia e skateboard sono andati di pari passo dall'avvento di legare quattro ruote a una tavola. I video di skate sono ciò che ha influenzato gran parte della cultura dalla metà degli anni '90 ai primi anni 2000:la moda, il sentimento anti-establishment che trasmettevano e soprattutto lo stile delle riprese che usavano. La cultura dello skate era allo zeitgeist, con molte band popolari dell'epoca (Blink-182 e Sum 41) che traevano molta ispirazione dall'estetica e registi famosi che emulavano lo stile nei loro progetti creativi.
Quindi oggi ci immergeremo nella storia dello skate video, cosa costituisce lo stile di uno skate video e quanto sia pervasivo nel cinema e nella videografia, fino ad oggi.
Il video sulla storia dello skate
Poiché il pattinaggio è iniziato con umili origini, così ha fatto il film sullo skate. Ai tempi in cui lo skateboard stava guadagnando popolarità, la maggior parte delle competizioni a cui partecipavi erano gare "Vert", ospitate in piscine abbandonate e bocce appositamente costruite. Stacy Peralta ha girato questi video, uno dei membri originali della Zephyr Skate Crew presenti nel film Lords of Dogtown e presentato come nastri VHS intitolati The Bones Brigade Video Show , che comprendeva i migliori pattinatori dell'epoca, incluso un giovane Tony Hawk. Poiché le videocamere portatili non erano diventate ampiamente disponibili all'epoca, la maggior parte di questi primi video utilizzava apparecchiature professionali sponsorizzate da Powell — Peralta Productions o dal marchio di skate Santa Cruz.
La vera origine dello skate film, come lo conosciamo oggi, è arrivata con l'avvento della videocamera personale disponibile in commercio. Molti dei pattinatori che sono cresciuti guardando la Brigata Bones i nastri desideravano disperatamente recitare nei loro film di skate, e una volta che i loro genitori hanno acquistato una fotocamera per catturare filmati amatoriali, è diventato più facile chiedere a papà di prendere in prestito la videocamera di famiglia per girare un breve video con i tuoi amici. Questa nuova ondata di video di skate ci ha portato uno dei video di skate più influenti dell'epoca:"Shackle Me Not" del collettivo di skate H-Street.
H-street è nato da due amici, Tony Mag e Mike Ternasky, che hanno fondato la prima compagnia di skate gestita da skateboarder. Hanno deciso di realizzare un video di skate che ricordasse i vecchi video di Powell, ma con risorse che potevano permettersi. "Shackle Me Not" (1988) è stato il loro primo progetto, che includeva tutti i principi di base di ciò a cui pensiamo quando sentiamo "skate video" oggi:l'obiettivo fisheye, l'estetica sgangherata del fai-da-te, i divertenti inserti tra i trucchi che consentono conosci gli skater nel video. In "Shackle Me Not", dai uno sguardo alle vite di Danny Way, Matt Hensley, Eric Koston e molti altri skater dell'epoca.
I video di skate ora erano i diari degli skater presentati al loro interno:è stata un'opportunità per mostrare le tue abilità e personalità sia ai fan dello skate che (soprattutto) agli sponsor.
L'ascesa dei contenuti sponsorizzati
Dopo che H-Street ha invaso i lettori VHS della giovinezza del giorno, le compagnie di skate hanno iniziato a rendersi conto della potenza del video di skate. Era un modo per portare i contenuti sponsorizzati direttamente nelle mani degli skater, allineando il loro marchio con alcuni skater che gli piacevano. È stata una relazione reciprocamente vantaggiosa:le società di skate hanno creato il riconoscimento del marchio utilizzando gli skater che promuovevano i loro prodotti e gli skater hanno ottenuto denaro.
Circa tre anni dopo "Shackle Me Not", il marchio di skate Blind ha chiesto l'aiuto del fotografo di sport estremi Spike Jonze, che potresti riconoscere come l'acclamato direttore di Her , Essere John Malkovich e Dove sono le creature selvagge , per creare un nuovo video di skate chiamato Video Days (1991). Questo video presentava Mark Gonzales, Jason Lee e altre leggende dello skate. È considerato uno dei video che definiscono il genere, influenzando innumerevoli altri video da seguire con il suo modello disinvolto e il formato di ripresa. Dall'introduzione di tutti e cinque gli skater in una Oldsmobile in giro a "Low Rider", all'assoluta esibizione di pattinaggio su strada che tutti hanno messo in scena, è entrato nella storia dello skate come uno dei migliori video mai realizzati nel genere.
Dopo Giorni video è arrivato un assalto di alcuni video di skate più leggendari negli anni '90 e negli anni 2000, come "Mouse" di Girl (1996) e "Yeah Right!" (2003) e “Welcome to Hell” (1996) di Toy Factory. Tutti hanno seguito lo stesso archetipo e hanno iniziato a consolidare l'aspetto di un video di skate.
"Si, come no!" Video completo | Girl Skateboards (2003) da Crailtap su Vimeo.
L'aspetto definitivo di un video di skate
Dopo che la maggior parte dei successi degli anni '90 sono usciti da aziende come Plan B, Toy Factory e Girl, il "look" è stato praticamente consolidato. Alcuni direbbero che la sua definizione deriva dal "Santo Graal" del cinema skate:il Sony VX1000. Altri dicono che è una combinazione di estetica e stile. Secondo me, si tratta di tre cose che definiscono lo skate video di quest'epoca:
- Obiettivi fisheye/grandangolari :La maggior parte dei videografi di skater scatta con un obiettivo grandangolare o fisheye per catturare tutta l'azione che si svolge nella ripresa. Poiché gli skater si muovono velocemente attraverso un frame, è meglio stare al sicuro e tenerlo largo nel caso in cui uno skater atterri un trick e tu vuoi essere sicuro di catturarlo. Una delle grandi scelte stilistiche con questo stile è mantenere l'anello dell'obiettivo fisheye nell'inquadratura, conferendo grinta al video.
- Colori croccanti :A causa dei colori catturati dalle videocamere dell'epoca, il video dello skate ha un caratteristico "scricchiolio" nei suoi colori. La vibrante nitidezza del video lo fa davvero sentire vissuto.
- Layout 4:3 :Come per le altre proprietà estetiche sopra, il layout 4:3 della maggior parte dei video di skate deriva dalle telecamere su cui sono stati catturati, non da una scelta stilistica. E per necessità è venuta la preferenza. Il layout 4:3 è un marchio di fabbrica del classico video da skate.
Estetica video skate in film e televisione
Dopo che i video skate hanno lasciato il segno nello spirito del tempo, l'estetica ha iniziato a diffondersi nell'industria cinematografica e televisiva. Registi come Spike Jonze, che hanno debuttato nel mondo della videografia skate, hanno iniziato a trovare lavoro nel settore.
La prima cosa che mi viene in mente è il Jackass serie. Gestito da una squadra di pattinatori, il Jackass la troupe ha emulato ciò che molti video di skate hanno portato al mondo:scherzi e burle divertenti ed esorbitanti che hanno messo in mostra la personalità degli skater. Cazzo prese quel pezzo e corse con esso, girando scenette assolutamente selvagge all'aperto, con sgomento di gran parte del pubblico.
Il formato si è fatto strada anche nella musica, con band come i Blink-182 in sintonia con la cultura skate dell'epoca. Il loro video musicale per "The Rock Show" aveva alcune parti dell'estetica del video skate, con loro che incassavano un assegno da una società di produzione e lanciavano i conti in giro per la città, rinnovavano qualcuno e distruggevano una TV nuova di zecca.
Poi, avanti veloce agli ultimi anni, abbiamo persone che sono cresciute con i video di skate da bambini negli anni '90 e 2000, come il collettivo rap Odd Future. Questa troupe trae una forte influenza dalla cultura dello skate, con artisti del gruppo come Tyler, the Creator e Earl Sweatshirt che creano video musicali con tutti i segni rivelatori di un video di skate in buona fede.
Un altro ragazzo cresciuto in quest'epoca, Jonah Hill, ha fatto il suo debutto alla regia con il successo A24 dell'anno — Metà degli anni '90 . Tutte le influenze sono presenti in questa lettera d'amore all'era dello skate degli anni '90, in particolare con la scelta stilistica di presentare il film in un rapporto 4:3. I bambini nel film girano costantemente i propri video di skate, sperando di essere un giorno sponsorizzati, proprio come molti di noi che sono cresciuti su una tavola.
Il video sullo stato attuale dello skate
Con l'attrezzatura per la produzione video di alta qualità che diventa più accessibile ai consumatori e i telefoni dotati di potenti fotocamere, non è mai stato così facile per le persone uscire e registrare un video da skate. Anche i social media hanno svolto un ruolo enorme:i bambini non devono più eseguire il montaggio da bobina a bobina su un videoregistratore per ottenere un singolo nastro VHS che devono copiare e produrre da soli. Ora, tutto ciò che devi fare è registrare qualcosa sul tuo telefono, modificarlo rapidamente ed è pronto per pubblicarlo.
L'accesso ai programmi di montaggio e alle telecamere cinematografiche consumer ha cambiato ciò che comporta uno skate video. Stiamo assistendo a riprese cinematografiche più ampie, integrazione con grafica animata e video più puliti. I marchi Skate si stanno anche allineando con i marchi cinematografici e gli influencer dei social media, come Vans che collabora con Adobe e il marchio di lifestyle Life Without Andy per documentare la loro ultima competizione:la Vans Park Series. Life Without Andy era lì per documentare la serie e poi ha montato tutto il filmato sul nuovissimo programma di editing di Adobe:Adobe Rush.
In realtà abbiamo avuto modo di incontrarci con Life Without Andy per parlare con loro del loro rapporto con il video di skate e di come vedono il futuro della videografia di skate con l'avvento dei social media e dell'attrezzatura accessibile.
PremiumBeat: Raccontaci un po' del tuo background e della tua relazione con i video skate.
Vita senza Andy: Quando avevo circa dieci anni, ho iniziato a fare skateboard e qualche anno dopo ho preso in mano la mia prima macchina fotografica. Per me, i video di skate sono stati la mia infanzia. Stavo sveglio tutta la notte dopo una lunga giornata allo skate park, guardando video di skate ed emozionandomi per il giorno successivo di pattinaggio. Mi ha ispirato a creare i miei video e mi ha insegnato che non esiste un modo unico per creare o fare qualcosa.
PB: Qual è stato il video di skate più influente che ricordi di aver visto quando eri più giovane?
LWA: Il mio video di skate preferito in assoluto è stato "Extremely Sorry" di Flip. Lo guarderei quasi ogni giorno.
PB: In che modo pensi che i video di skate abbiano influenzato la cultura pop nel corso degli anni?
LWA: Penso che i video di skate abbiano influenzato così tanti aspetti della moda e dell'arte e non potrei immaginare cosa avrei fatto se non avessi tratto ispirazione da loro per essere quello che sono oggi.
PB: Cosa ti entusiasma di più lavorare con il team Adobe e la serie Vans Park?
LWA: Sono solo entusiasta del viaggio di creazione con un tale dream team. Voglio dire, se dovessi dire al quattordicenne Noah che lavorerei con Vans e Adobe alla creazione di video, non ti crederei. Viaggiare per il mondo e imparare da Adobe è semplicemente irreale.
PB: Qual è la tua esperienza con Adobe Rush?
LWA: Ho appena iniziato a usarlo un paio di mesi fa, e ora è un programma di riferimento per me quando voglio preparare qualcosa e averlo direttamente sui social. Mi piace poter cambiare le proporzioni dei miei progetti per le storie di Instagram e la facilità dello strumento di correzione del colore!
PB: Su cosa hai registrato/registrato i tuoi video quando hai realizzato uno skate video?
LWA: La mia prima fotocamera è stata una Sony VX1000, che era ed è tuttora il Santo Graal del cinema di skateboard. Questo mi ha fatto iniziare. Da lì, ho cambiato per sempre la mia attrezzatura per le riprese, dalle reflex digitali Cannon alle videocamere Sony Dad, e ho persino lavorato con le fotocamere RED in alcuni lavori, in questi giorni.
PB: Come pensi che i video di skate siano cambiati con l'avvento dei social media, dei cellulari con fotocamera e di una maggiore accessibilità alle apparecchiature videografiche?
LWA: Penso che i video di skate siano cambiati nel senso che, poiché ci sono così tanti contenuti in uscita, tutti cercano costantemente di creare qualcosa di nuovo e unico, il che è super eccitante da vedere.