Quando è il momento che la trama di un video cambi posizione, molti editor tirano fuori il loro fidato switcher. Uno switcher esegue le dissolvenze, cancella e dissolve che vengono utilizzate per suggerire ai tuoi spettatori che la posizione della storia è cambiata. Gli effetti eseguiti in uno switcher o in un dispositivo DVE (Digital Video Effects) sono noti come effetti "ottici". Tuttavia, una volta che hai uno switcher, puoi diventare dipendente dagli effetti ottici. I tuoi video potrebbero iniziare ad avere l'aspetto di uno stampino per biscotti, con ogni transizione che dipende dalla tua attrezzatura invece che dalla tua immaginazione.
C'è un vecchio detto tra gli editori:"Se non riesci a risolverlo, dissolvilo". Significa che se il regista non ottiene una copertura adeguata, il montatore potrebbe ritrovarsi dipinto in un angolo e dover ricorrere a un effetto ottico per uscire. Tuttavia, un'indicazione non ottica ai cambiamenti di tempo o luogo è una soluzione superiore, o almeno più intelligente.
In questo articolo parlerò dell'approccio dell'editor alla creazione delle transizioni. Ma devi tenere a mente che non puoi fare nulla nella fase di editing a meno che tu non abbia il materiale adeguato con cui lavorare. Pianifica le tue transizioni prima di iniziare a girare, o almeno tieni a mente queste informazioni durante le riprese in modo che il giusto tipo di filmato sia pronto quando è il momento del montaggio.
Tiri corrispondenti
Una tecnica di transizione di base di soli tagli prevede la creazione di partite in due riprese successive (denominate "scene"). Gli editor di solito corrispondono alla posizione sullo schermo. Se metti il centro dell'interesse nello stesso punto dello schermo in due scene successive, tutto il resto nell'immagine può cambiare e gli spettatori percepiranno la transizione come fluida. È così che porti il personaggio dall'auto alla cucina senza mostrarlo salire i gradini, attraversare la porta e entrare nel soggiorno.
Il modo più semplice per darti molte opportunità per abbinare la posizione sullo schermo è scattare tutti i tuoi scatti con il soggetto principale o il punto di interesse al centro dell'inquadratura. Ciò faciliterà l'intero processo di modifica, anche quei tagli che non dovrebbero essere transizioni. Se, per motivi estetici o compositivi, vuoi mettere il soggetto fuori centro, assicurati di comporre lo scatto successivo nella transizione con il soggetto nella stessa posizione dello schermo.
La dimensione dell'elemento continuo nella cornice è meno importante. Anche se potrebbe essere una modifica più fluida se le dimensioni corrispondono, la maggior parte dei membri del pubblico non sarà scioccata se si verifica un cambiamento moderato. Andrebbe bene, ad esempio, avere una ripresa lunga del soggetto che si avvicina a un edificio, e poi tagliare su una ripresa media di lui che entra in un ufficio al 38° piano. Assicurati solo che si trovi nella stessa area dell'inquadratura e si muova nella stessa direzione.
La posizione dello schermo è il tipo più semplice di corrispondenza, ma puoi anche abbinare la forma o il colore. Tutto ciò che può essere percepito come lo stesso in due scene diverse e che è al centro dell'attenzione dello spettatore, faciliterà la transizione tra di loro. Ad esempio, potresti avere il tuo eroe che si precipita al suo laboratorio per cercare di fermare un esperimento prima che inizi. Si ferma a un semaforo rosso lampeggiante. Vediamo la luce lampeggiante illuminare il suo viso mentre lo guarda. Lo scatto successivo è un primo piano di un'altra luce rossa lampeggiante. La telecamera si allontana per rivelare che questa luce è nel laboratorio, indicando che l'esperimento è già iniziato. Questo esempio combina una corrispondenza di forma, colore e lampeggiamento per creare una connessione tra i due luoghi.
Puoi usare il movimento anche in questo modo. Gli editori si riferiscono a questo come "taglio sull'azione". Diciamo che hai diversi scatti di un pugile che lavora con un sacco da boxe. Riprendi il suo braccio che si muove ritmicamente avanti e indietro. Quindi tagli su un'inquadratura simile del pugile che prende a pugni nella stessa direzione, ma questa volta è sul ring con il suo avversario. La corrispondenza del movimento tra due scene rende più fluida la transizione. L'abbinamento del movimento, della posizione, della forma e del colore dello schermo lo rende ancora migliore.
Un tipo speciale di match d'azione è la pulizia del corpo. Ciò comporta l'utilizzo di un oggetto di grandi dimensioni nella scena per fungere da wipe. Un classico esempio è la scena che include una persona che si muove attraverso l'inquadratura e blocca momentaneamente la visuale. Quando la persona si muove, viene rivelata una scena diversa.
Ad esempio, puoi girare diverse scene di qualcuno che guida un'auto sportiva in giro per la città. In un'inquadratura l'auto si avvicina alla telecamera, riempiendo completamente l'inquadratura. Il taglio successivo inizia con il retro dell'auto che riempie il telaio. L'auto parte, rivelando che ora è in campagna. Continui con le scene di una sequenza di guida in campagna.
Interruzione come transizioni
Nelle inquadrature corrispondenti, alcuni elementi della scena sono gli stessi in entrambe le inquadrature. Un cut-away è un'inquadratura che non contiene alcun elemento dell'inquadratura precedente. Un semplice esempio potrebbe essere un primo piano di qualcosa che qualcuno sta facendo, ad esempio lavorare a maglia un maglione. Segui questo con un primo piano del viso della persona, guardando il lavoro a maglia. Questa seconda inquadratura è un taglio perché mostra solo la faccia, non il lavoro a maglia in sé o qualsiasi altra cosa che era nell'inquadratura precedente.
Puoi usarlo come tecnica di transizione se è uno spaccato che potrebbe far parte di una delle due scene. Ad esempio, potresti voler mostrare un turista che visita vari luoghi. Mostri una scena di strada in una grande città. Poi vedi il turista che porta la sua macchina fotografica al viso. Hai tagliato un primo piano mentre lei fa clic sull'otturatore e l'inquadratura si allontana per rivelare che ora si trova in una città completamente diversa.
Quel tipo di transizione è un trucco di scrittura o editoriale, ma è anche una corrispondenza intellettuale. Lo spettatore lo accetta perché si adatta al senso di ciò che sta accadendo. Il lavoro puramente intellettuale corrisponde al lavoro; ma non sono comuni come gli altri tipi.
Usa i tagli corrispondenti per creare transizioni quando vuoi che lo spettatore colleghi due scene che si verificano una dopo l'altra. Puoi utilizzare le sezioni tagliate per creare una transizione tra le scene che desideri mantenere separate. Puoi inserire una scena che non contenga elementi della scena precedente (ma potrebbe essere plausibile se l'hai ripresa da un'angolazione diversa). Quindi seguilo con uno scatto completamente diverso.
Un semplice esempio potrebbe iniziare con un primo piano di qualcosa che una persona sta facendo. Segui questo con un primo piano della persona che guarda in basso (il suo lavoro), quindi guarda in alto e in lontananza. Puoi quindi tagliare una scena completamente diversa, forse qualcosa che la persona potrebbe guardare o pensare. Ora hai spostato il visualizzatore nella sequenza successiva.
Altre tecniche
Un'altra tecnica della fotocamera che può essere utilizzata come transizione è lo swish pan, comunemente usato nei vecchi cinegiornali. Questa è semplicemente una panoramica che si muove così velocemente che l'immagine diventa una sfocatura di linee orizzontali. È tagliato tra due sequenze completamente diverse per dire che ora stiamo "sfregando" da questo argomento a quello. Puoi terminare l'estremità corta di un nastro semplicemente mettendo la fotocamera su un treppiede e spostandola rapidamente per alcuni secondi. Questo crea uno swish pan che puoi tagliare tra due sequenze come una transizione che le collega e le separa allo stesso tempo.
Puoi anche usare la colonna sonora per creare una transizione. Una tecnica efficace consiste nell'usare quello che viene chiamato un "ponte sonoro". Puoi farlo avviando il suono per la nuova scena nell'ultimo secondo circa del video dalla scena corrente. Il pubblico sente un suono che non sembra appartenere all'immagine attuale, il che suscita la sua curiosità. Questa curiosità viene soddisfatta quando appare la nuova immagine, risolvendo il suono inaspettato. Così il suono colma la distanza tra le due scene.
Non è necessario spendere molti soldi per creare transizioni efficaci nei tuoi video. Usando le tecniche che abbiamo presentato qui, puoi spostare la tua storia nel tempo e nello spazio senza problemi anche se non hai accesso a uno switcher. E se hai accesso? Bene, prestare attenzione a questi suggerimenti renderà i tuoi effetti ottici ancora migliori.