Una conversazione con Lucian Read, direttore della fotografia di America Divided

Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con il direttore della fotografia Lucian Leggi del suo lavoro nello show EPIX, America Divided , oltre ai suoi pensieri su ciò che rende un grande direttore della fotografia e su come affrontare la storia come direttore della fotografia.

PremiumBeat: Puoi parlarci un po' del tuo percorso professionale e di come ha portato alle riprese di America Divided ?

Lucian Leggi: Non ho frequentato la scuola di cinema. Non ho seguito il percorso AC o sono stato mentore. La verità è che la prima volta che ho tagliato il traguardo con la telecamera sono saltato in testa per primo. Ho seguito un corso di editing perché volevo sapere cosa dovevo riportare per apportare la modifica. Sapevo che dovevo semplificare i post.

In realtà ho iniziato come giornalista, questa è la mia formazione. Ho iniziato nel 2002. Ho lavorato sui giornali ogni giorno per un paio d'anni, poi sono andato in tournée con il battaglione dei Marines nel 2004. Ho iniziato a lavorare in Afghanistan per la maggior parte dei sette anni successivi. Ho fatto una dozzina di rapporti di lunga durata per un periodo principalmente in Afghanistan e anche in pochi altri posti. Non sono stato formato come produttore televisivo o direttore della fotografia, ma attraverso quell'esperienza ho avuto il mio passaggio dal campo/fotogrammi al movimento. Da quel programma sono stato assunto per una serie di documentari intitolata Years of Living Dangerously . Era su Showtime per la prima serie e recentemente ha avuto la sua seconda serie su National Geographic.

È stato in quello show che ho prodotto lavori principalmente in Medio Oriente, ma ero anche essenzialmente il direttore della fotografia interno. Quella è stata la prima stagione su cui ho lavorato con nove episodi di un'ora. Ho girato parti di tutte quelle ore in tutto il mondo - in tutto il paese - e quindi questo è stato davvero il tipo di transizione dal tipo di lavoro da produttore di sparatutto a telecamera singola che stavo facendo per la rivista a [lavorare con] una troupe molto più numerosa, interviste con più telecamere e una grande produzione. […] Da quell'esperienza io e un paio di altre persone abbiamo formato la nostra società di produzione e sviluppato l'America Divided serie.

PB: Con quale formato di fotocamera e obiettivo hai girato la serie?

LR: Abbiamo girato con la Canon C300 Mark II. A volte avremmo da tre a quattro telecamere che giravano per la copertura durante un'intervista. I nostri obiettivi variano tra Canon Cinema Primes, un 70-200 o Canon Cinema 30-300.

PB: Una cosa che mi è davvero piaciuta è che tu entri nel conflitto. A volte le persone hanno paura dei conflitti, ma questo è ciò che rende buoni i contenuti. Come ti avvicini?

LR: Dovresti aver paura del conflitto. Dovresti pensare a come [voi] vuoi raccontare la storia al di là di ciò che ottieni in superficie. Io sicuramente sapevo che il mio background di conflitto in un documentario giornalistico significa che sono disposto a soffrire un po' per ottenere l'immagine che voglio. Dovresti pensare a ogni situazione e pensare quali sono i modi migliori per farlo. Voglio farlo da vicino? Voglio farlo a distanza? Voglio entrare qui con un gimbal, voglio entrare qui con dei bastoncini? Qual è il frame rate che voglio? Tutto dovrebbe essere una decisione. Dovrebbe esserci un processo creativo in corso anche in situazioni in cui potresti pensare che solo la cinetica della scena sia tutto ciò di cui hai bisogno. Ovviamente le persone migliori entrano in ogni problema cinematografico e pensano [che] abbia molte soluzioni e poi [decidono] su una.

PB: Nel panorama della società odierna ritieni che i documentaristi abbiano una responsabilità maggiore che mai nel raccontare storie?

LR: Sì. È complicato vero? Sì, non c'è mai stato un momento così grande nella storia del paese dall'invenzione della fotografia documentaria. Ci sono problemi e problemi che devono essere esaminati. Ci sono sempre più storie che devono essere raccontate. Stiamo decisamente entrando in un'epoca in cui sempre più persone hanno un posto a tavola nella nostra cultura, nella nostra politica e nella nostra società e le loro storie hanno bisogno di essere raccontate. Sono sempre più dell'opinione che le loro storie debbano essere raccontate da un film. Penso che sia sempre importante […] che i tuoi produttori, le tue troupe e tutte le persone coinvolte siano in qualche modo vicini a quelle comunità. Racconti una storia migliore lavorando con le comunità e avere persone con cui lavori vicino a quelle comunità. Ci sono sempre più persone al tavolo che meritano di avere una voce uguale. Ma direi che il problema è che ora ci sono così tanti contenuti che rende sempre più difficile solo presentarli alla gente perché ci sono così tante scelte. Fai fatica ad avere un impatto.

Una soluzione a cui siamo giunti con America Divided era, creiamo una serie che cerchi davvero di entrare nel vivo di molti di questi problemi, ma includiamo anche gli attivisti e le organizzazioni che stanno combattendo su questi. Stanno lavorando per migliorare la situazione [quindi] inserirli nella serie, realizziamo il loro lavoro. Anche se non stai distribuendo un film in particolare a un pubblico gigantesco, stai creando qualcosa che è utile per le persone il cui lavoro stai comunque trattenendo. Quindi possono prenderlo, possono prendere quelle storie e in modi un po' più ristretti usarle per mantenersi in privato e usarle per il reclutamento e così via. Quello che sto cercando di ottenere qui è, come posso rendere il mondo un posto migliore in termini di questo problema.