Guardando indietro a come il maestro della fotografia Caleb Deschanel ha lanciato il suo nome e ha contribuito a sviluppare una nuova Hollywood moderna.
Per molti versi, Hollywood può sembrare una piccola città. Certo, Los Angeles è una delle città più grandi del mondo e il famoso quartiere è noto da tempo come il focolaio dell'industria cinematografica globale. Tuttavia, quando inizi a rintracciare tutti i nomi e i volti dai primi giorni nella cultura contemporanea, è affascinante vedere quanti di questi nomi ricompaiono più e più volte.
Un esempio di cui molti potrebbero non rendersi conto è che Emily e Zooey Deschanel sono le figlie di Mary Jo Deschanel e dell'acclamato direttore della fotografia Caleb Deschanel. E, anche se c'è sicuramente un sacco di talento davanti alla telecamera in famiglia, il lavoro dietro le quinte di Deschanel è stato piuttosto ampio ed estremamente influente, non solo per il nome della sua famiglia, ma per l'intera scena cinematografica di Hollywood.
Quindi, prendiamoci un momento per ripercorrere la carriera di Caleb Deschanel, direttore della fotografia sei volte candidato all'Oscar, membro del National Film Preservation Board della Library of Congress e direttore della fotografia di numerosi classici come The Roba giusta , Il naturale , La Passione di Cristo, e Jack Reacher.
Fai ciò che ami
C'è molto da dire sull'artista che può ancora apprezzare l'arte stessa oltre la forma. Ciò è particolarmente vero per i film, poiché si può rapidamente rimanere coinvolti nella pratica effettiva del cinema e perdere rapidamente interesse per il film stesso. Tuttavia, mentre altri potrebbero essere esauriti dopo oltre 40 anni di lavoro, il fatto che Deschanel possa essere ancora così coinvolto nei film da poter ignorare completamente gli aspetti tecnici e critici la dice lunga alla sua passione.
E, quando iniziamo a guardare attraverso la carriera di Deschanel, è davvero la passione che rimane costante per tutto il tempo. Da giovane che è apparso per la prima volta sulla scena, girando fotografie aggiuntive per artisti del calibro di George Lucas, Francis Ford Coppola e John Cassavetes, non sorprende che abbia colto sia l'amore per il mestiere, sia un occhio astuto per la narrazione attraverso la fotocamera.
Gli exploit altamente tecnici della vecchia Hollywood
Ci sono molti film nella filmografia di Deschanel che vale la pena sottolineare, ma forse è giusto che iniziamo con uno dei suoi primissimi lungometraggi:The Black Stallion . Solo guardando il trailer qui sopra, possiamo vedere Deschanel affermarsi nel classico stile hollywoodiano dell'epoca, abbracciando anche l'estetica New Hollywood che sarebbe presto emersa grazie a contemporanei come Steven Spielberg, George Lucas e Barry Levinson.
Questi primi film di Deschanel non sono indie fai-da-te o piccoli studi umani. Invece, è stato incaricato di creare grandi immagini che esplorassero grandi temi e coprissero un'ampia gamma di emozioni e scenografie. Lo stallone nero , in particolare, presenta alcune sequenze di gara impressionanti, riprese di rilevamento in riva all'oceano e diversi movimenti della telecamera difficili da ottenere che avrebbero ispirato un'intera carriera per Deschanel in base alla tecnicità.
Opportunità di sviluppo professionale
Per coloro che sono interessati a sviluppare una carriera nel cinema (o nel cinema in generale), consiglio vivamente di partecipare all'intervista di cui sopra per ascoltare un racconto passo passo di come Deschanel è entrato nel settore e ha sviluppato la sua arte nel corso degli anni.
Tuttavia, mentre ci sono molte storie di successo da ascoltare ed emulare, molti dei punti di Deschanel nell'intervista tornano a una prontezza a progredire, un'apertura a nuove opportunità e connessioni e una mentalità genuina verso l'apprendimento e lo sviluppo della sua arte anche mentre i tempi cambiano.
Puoi vedere come i suoi primi lavori su film come Essere lì ,Lo stallone nero e Il naturale è in netto contrasto con il suo lavoro successivo su film più stellari e orientati all'azione come The Patriot , Tesoro Nazionale e Abraham Lincoln:Vampire Hunter .
L'importanza dei momenti climatici
Un biglietto da visita che puoi rintracciare durante la carriera di Deschanel è la sua straordinaria capacità di dare vita a grandi momenti in modo vivido nella sequenza culminante di un film. Dal punto di vista della teoria del film, il viaggio dell'eroe e la trama narrativa di un film dipendono davvero dal modo in cui la sequenza culminante è stata filmata e realizzata. Se non è fatto con precisione ed empatia, un film può spesso cadere a vuoto e perdere rapidamente la memoria. Tuttavia, se fatto bene, un climax forte con una grafica sbalorditiva può garantire a un film un posto tra i grandi.
Troverai intense sequenze finali culminanti in quasi tutti i film di Deschanel. In realtà era dietro l'obiettivo di uno dei film più famosi nella storia del cinema:l'iconica sequenza del "fuoricampo finale" di The Natural, visto sopra.
Un futuro digitale per la prossima generazione
Nella conversazione sopra, con i colleghi maestri della fotografia Robert Richardson e Roger Deakins, Deschanel condivide i suoi pensieri sul futuro del cinema dopo la sua esperienza di lavoro sul remake fotorealistico animato al computer della Disney di Il re leone .
Allude al fatto che questi nuovi paesaggi digitali e produzioni incentrate sullo streaming devono essere sostenuti da una generazione ancora più recente di registi e DP che sono pronti a farsi avanti, esplorare e alla fine subentrare per creare le proprie eredità, proprio come ha fatto Deschanel quando inizi a Hollywood.