Con l'arrivo della febbre da Oscar, è tempo di guardare dietro le quinte di una delle imprese tecniche più sorprendenti dell'anno.
Ero un regista prima di essere un fotografo. Quindi, di regola, tendo a non essere troppo entusiasta dei trucchi tecnici dietro anche i film più belli. In generale, c'è una spiegazione logica su come il regista ha ottenuto quella ripresa e, una volta che hai abbastanza conoscenze per indovinare di cosa si tratta, può portarti fuori dal film.
Ma, mentre guardavo il contendente all'Oscar di quest'anno, "1917", un film incentrato sul coraggioso viaggio di un soldato per la sopravvivenza durante la prima guerra mondiale, sono stati più come 119 minuti in cui dicevo:"Aspetta, come diavolo hanno fatto? ”
Era più del semplice fatto che le immagini erano belle. È stato diretto da Sam Mendes (American Beauty, Skyfall, Road To Perdition) e girato dal leggendario direttore della fotografia Roger Deakins (Blade Runner 2049, Sicario, O Brother Where Art Thou?, Shawshank Redemption). Quindi, ovviamente è bellissimo. Ma quello che mi ha fatto grattarmi la testa è stato come sembrava tutto così perfetto.
Lo intendo letteralmente. Il montaggio ha due scopi nel cinema. Uno, fa avanzare la storia. Secondo, consente ai registi di scegliere tra riprese e angolazioni della telecamera per decidere come raccontare al meglio la storia. Quindi cosa succede quando togli l'editing, almeno l'editing in post produzione, fuori dall'equazione?
“1917” non è il primo film a presentarsi come girato in una lunga ripresa. Mi viene subito in mente “Rope” di Alfred Hitchcock. Il direttore della fotografia Emmanuel Lubeski ha fatto un ulteriore passo avanti con "Birdman" che si è fatto strada attraverso il teatro. Ma “1917” va molto oltre. Ancora una volta, lo intendo letteralmente.
Percorrendo miglia e miglia attraverso la terra di nessuno tra le trincee, il film si svolge su più terreni, momenti della giornata, interni ed esterni, con migliaia di comparse e una quantità vertiginosa di panoramiche a 360 gradi. Ora, se hai mai realizzato un semplice cortometraggio, è probabile che a un certo punto ti sia sorpreso di quanto sia difficile non lasciare accidentalmente una tazza di Starbucks nell'inquadratura. Ehm, "Il Trono di Spade". Ma come diavolo puoi girare un'intera guerra in un colpo solo con una telecamera che cambia continuamente prospettiva e non, a un certo punto, vedere come viene realizzata?
Bene, questo video di Insider ci porta sul campo di battaglia per mostrarci come è stato fatto. Si scopre che l'intensa pianificazione, i movimenti della telecamera e la coreografia sono impressionanti come potresti immaginare. E anche se questo film potrebbe non essere tagliato come un film di Michael Bay, ciò non significa che le considerazioni di montaggio serie non siano state prese in considerazione anche dal cutter Lee Smith (Inception, The Dark Knight, Dunkirk). A quanto pare, per realizzare un film che sembra ambientato in tempo reale, ci vuole un sacco di pianificazione in anticipo.
Guarda il video e preparati a stupirti.