Non è più sufficiente rilasciare semplicemente un video modificato senza alcuna forma di trattamento del colore. Per molti, questo potrebbe significare semplicemente schiaffeggiare una LUT sul loro filmato e chiamarlo un giorno. Per lo meno, è importante assicurarsi prima di correggere il colore, per garantire che il filmato sia coerente all'interno di quell'aspetto. Ma il colore è ancora più potente quando fai un ulteriore passo avanti e ti avvicini al colore come parte della narrazione. Non è solo bello, ma aiuta a servire ciò che dice il tuo film.
Teoria del colore
Se fai qualche ricerca, è piuttosto sorprendente quanto probabilmente già sai sulla teoria dei colori. Il blu è un colore sicuro, il rosso può rappresentare passione, amore, odio, ecc. Ma è importante ricordare che non tutti interpreteranno gli stessi colori con lo stesso significato.
Alcune persone prendono la maggior parte della teoria del colore alla lettera, ma un modo spesso trascurato di guardare al colore è che è più un Leitmotiv, che, ancora una volta, inizia sul set. Qualsiasi film Pixar fa un lavoro fantastico nell'assegnare colori a sentimenti, persone e stati d'animo, a volte scartando associazioni culturali più ampie. Allo stesso modo, Game of Thrones ha un aspetto molto diverso per ciascuna delle location principali.
Il look inizia sul set.
Quando si tratta di colore, una delle cose più efficaci che puoi fare è avere un piano. A partire dalla pre-produzione, gran parte del tuo look sarà determinato da location, design di produzione, costumi e illuminazione. Nell'era digitale, abbiamo così tanto controllo sul colore in post che può essere travolgente, sapere da dove cominciare se non ti stai avvicinando con un piano. Questo non significa che non vorrai provare cose che potrebbero essere un po' più rischiose quando decidi il tuo look, ma avere riferimenti e idee è fondamentale.
L'illuminazione è uno strumento potente quando si tratta di ottenere gli effetti cromatici desiderati. Luce diurna (5500k) e tungsteno (3200k) sono le due principali temperature di colore con cui lavorerai in condizioni normali, e c'è una miriade di combinazioni che puoi ottenere con i gel per la correzione del colore e l'attenuazione. È possibile utilizzare la separazione dei colori per rendere una scena più dinamica. Enfatizzare il calore delle tonalità della pelle su uno sfondo più fresco, ad esempio, può essere un ottimo modo per mettere a fuoco i tuoi soggetti, sottolineando al contempo il divario tra il personaggio e l'ambiente. Puoi ottenere ciò praticamente illuminando il primo piano e lo sfondo con diverse temperature di colore, quindi il bilanciamento del bianco della fotocamera per l'uno o l'altro. 
Puoi anche accentuare la temperatura del colore di una scena con semplici regolazioni del bilanciamento del bianco, anche quando l'illuminazione è uniforme. L'immagine seguente è illuminata con lampade diurne, ma la fotocamera è stata intenzionalmente bilanciata del bianco a circa 4300 K per accentuare l'ambiente noioso e sterile. 
Si noti che il design della produzione e i costumi corrispondono all'aspetto generale. L'illuminazione blanda è enfatizzata dall'ambiente grigio e minimalista e dall'abbigliamento grigio dei soggetti principali. Tutto nella scena lavora insieme per evocare sentimenti di svogliatezza e malinconia, preparando la scena per la storia a venire. Non ci è voluto molto in post per passare da una LUT di conversione rec709 standard a questa immagine perché l'aspetto eccessivamente tenue è stato ottenuto principalmente sul set.
Asse verde/magenta
Nelle sessioni a colori, molti DP pensano molto in termini di toni caldi e freddi, ma gran parte del tuo umore può essere definito anche dall'asse verde e magenta della ruota dei vettori dei colori.
Nel fotogramma seguente di un video musicale, c'era uno splendido tramonto molto arancione e rosa. Volevo qualcosa di diverso dal caldo tramonto standard perché questo doveva essere un taglio etereo che alludeva a una relazione passata. 
Con una semplice desaturazione e sfumatura sull'asse magenta, tendendo maggiormente al viola, sul guadagno, ho ottenuto l'aspetto desiderato. 
Per un altro progetto, una promozione sui social media, ho girato nell'ora blu. Le risorse effettive per questo erano limitate, ma sapevo che l'aspetto che stavo cercando era abbastanza realizzabile fintanto che mi esponevo bene. I miei riferimenti per questo erano alcuni degli annunci Reebok e Nike appariscenti ma minimali e sottoesposti che puoi trovare online. Volevo uno stato d'animo grintoso e intenso per abbinare i rapidi movimenti della fotocamera a mano libera. Questo non era il tipico video di esercizi in chiave acuta. 
Utilizzando una tavolozza molto giallo/verde che ho trovato nei miei riferimenti, sono stato in grado di ottenere i risultati che volevo principalmente con le regolazioni Lift, Gamma, Gain per creare contrasto e un rapido aspetto acido in pochi minuti. 
Rimani fedele alla storia.
Il direttore della fotografia Autumn Durald ha detto alcune cose sulla cinematografia che si applicano perfettamente anche al colore:“Oggigiorno c’è questo atteggiamento di “Posso far sembrare qualcosa di fantastico; perciò, sono un grande DP. storia, piuttosto che solo la più appariscente e "migliore" che può sembrare. La gradazione del colore dovrebbe aiutare ad attirare lo spettatore, invece di estrarlo.
Steven Wetrich è un DP freelance e colorista che lavora nell'area di Los Angeles.