Gli editori sono abituati a doversi accontentare di ciò che gli viene dato; fa parte del concerto, ma è problematico quando un pezzo di metraggio pianificato non si trova da nessuna parte nell'area di montaggio. Ci sono numerose cause; il supporto è danneggiato nella fotocamera, un'unità si guasta, non tutto il filmato viene trasferito o l'operatore video semplicemente non ha ottenuto la ripresa. Non c'è bisogno di puntare il dito, c'è solo bisogno di risolvere il problema. È qui che avere un piano di emergenza generale in anticipo ti farà risparmiare.
Il problema
Diciamo che ti è stato dato il filmato di un toccante pezzo del profilo di un ospedale locale. Una storia su come i servizi dell'ospedale hanno cambiato il corso della vita di un uomo. È un bellissimo strappalacrime sulle seconde possibilità. Mentre la modifica si svolge, è chiaro che il culmine della storia è quando l'uomo parla della reazione della sua giovane figlia alla sua nuova salute. C'è solo un problema, non ci sono filmati a supporto di questo al di fuori delle interviste.
Nell'area di montaggio c'è il filmato dell'intervista del paziente che racconta la narrativa principale, le interviste con la sua famiglia, il rullino B dell'esperienza ospedaliera e il rullino B individuale del personaggio principale che mette in evidenza la sua nuova salute. La troupe di produzione è certa di aver filmato l'uomo che torna a casa e la sua giovane figlia che corre tra le sue braccia, ma il filmato non si trova da nessuna parte.
Il filmato per il climax è una sequenza di riprese di interviste del personaggio principale. Affinché ci sia una spinta emotiva e che il montaggio stabilisca il ritmo, avrai bisogno di più filmati. Ecco cinque modi per sostituire il filmato mancante.
Ri-ripresa
Certo, è facile, ma quando possibile, non c'è soluzione migliore che ottenere il filmato esatto di cui ha bisogno il montaggio. In questo caso, l'editore non potrà ricreare la magia del paziente che arriva a casa, ma c'è la possibilità di catturare un momento tenero tra padre e figlia.
Filmati Stock
Potrebbe non essere la cosa reale, ma i filmati d'archivio possono fornire una soluzione che soddisfa il bisogno allegorico della storia e tira su tutte le corde del cuore. Un semplice primo piano al rallentatore della mano di un bambino che raggiunge quella di suo padre può sembrare un cliché, ma può funzionare in un pizzico. Un modo per portare filmati d'archivio nel regno concettuale è stilizzarli. Questo dice al pubblico che sai che il filmato non è reale e che l'obiettivo qui è quello di colpire l'emozione.
Outtake come B-roll
Non farebbe male spulciare tra i contenitori delle interviste e vedere se ci sono scatti del personaggio principale o della sua famiglia che sono semplici riprese di reazione, non segmenti parlanti dell'intervista. C'è la possibilità che una di queste reazioni porti la giusta risposta emotiva per la scena, o almeno trasmetta l'emozione desiderata quando viene inserita nel contesto dell'intervista. Momenti come questo vengono migliorati utilizzando una partitura musicale come dispositivo per enfatizzare il climax emotivo.
Portalo fino in fondo
È meglio lasciare invisibili le transizioni, come qualcosa che passa inosservato al pubblico in generale. Tuttavia, ci sono momenti in cui una transizione può essere utilizzata per fare un'esclamazione. In questo caso, potresti considerare l'intera modifica e stabilire un dispositivo di transizione, come un tuffo nel nero, per segnalare i battiti emotivi durante la storia. Il ritmo della transizione è importante qui. Se fatto correttamente, creerai un'aspettativa per la durata della transizione e il pubblico ne coglierà il significato emotivo ogni volta che viene utilizzato. Quando arrivi al ritmo finale, il culmine della storia, puoi mantenere la transizione leggermente più a lungo per creare l'attesa del pubblico. Quindi, quando sono al culmine del momento, puoi sfumare dal nero nella dichiarazione dell'intervista finale e risuonerà con il pubblico.
Più che parole
Sebbene sia una portata, una cosa che vorrai fare è esaminare i registri delle riprese e il filmato dell'intervista per vedere se c'è una citazione nell'intervista che riflette l'emozione del climax del video. Se c'è, trova un modo per tagliare quella clip prima della storia ed evidenziare quella citazione con un'immagine in movimento basata sul testo quando è indicata nella sequenza. Quindi, quando raggiunge il culmine della storia, puoi ridurre la grafica animata e sembrerà che quel momento sia stato prefigurato in precedenza nella modifica.
Il lavoro di un editore è quello di prendere ciò che gli viene dato e creare qualcosa che sia più grande della somma delle sue parti. Ci saranno sempre modifiche con filmati mancanti, alcuni saranno facili da correggere e altri saranno una vera sfida. Se hai un'idea di cosa puoi fare per risolvere un problema prima di incontrarlo, non ti perderai mai nulla.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di un Emmy Award.