In uno dei film più ambiziosi che utilizzano riprese lunghe dai tempi di "Rope" di Hitchcock, "Birdman" esplora cosa si può fare nello spazio ininterrotto tra un'ora e cinquantanove minuti, ma probabilmente lo sapevi già. Quello che potresti non sapere, però, è che il film non era in realtà una ripresa continua, e i trucchi fantasiosi usati per far sembrare il film come una ripresa lunga sono estremamente semplici e facili da replicare con alcuni trucchi della fotocamera e un po' di magia di montaggio.
Diverse sequenze in "Birdman" erano così elaborate che sarebbe stato impossibile adattarsi anche al giorno di riprese più gremito. Il regista Alejandro Iñárritu e il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki hanno improvvisato tagliando il film in sezioni più gestibili e utilizzando tecniche relativamente semplici per fornire l'illusione di un tempo ininterrotto. Nel tuo sforzo di creare una ripresa lunga, considera alcuni di questi semplici suggerimenti per iniziare nel modo giusto. In primo luogo, quando hai il tuo copione o le linee guida generali per la pausa del film, lo fai in piccoli pezzi gestibili. Ciò dovrebbe essere dettato da quanto sono elaborate le scene e consentire diverse riprese se necessario durante i tempi di ripresa disponibili. Questo sarebbe un buon momento per leggere l'articolo di accompagnamento a questo pezzo "Come sparare riprese lunghe".
Analizzarlo
Il processo può essere eseguito in base al tempo o ai trucchi di modifica disponibili a tua disposizione. Il primo e il più eccitante secondo me è la frusta pan/tilt. La frusta è ottima perché puoi farli o puoi falsificarli in post. Se prevedi di usarne uno, tutto ciò che richiede è una panoramica rapida dove vuoi tagliare. Inizia la tua sequenza successiva con un'altra panoramica che va nella stessa direzione e il più vicino possibile alla stessa velocità e hai le caratteristiche per un taglio senza soluzione di continuità. Questo effetto è semplice da ottenere se ti ricordi di abbinare il movimento, la velocità e l'esposizione della fotocamera il più vicino possibile.
Puoi vedere (o forse no) un esempio di uno di questi tagli in "Birdman" quando esce dal teatro in Times Square. Potresti non essere in grado di rilevare il taglio, ma puoi sicuramente vedere i segni di un'inclinazione della frusta quando la fotocamera mette a fuoco molto brevemente a terra e a intervalli regolari durante tutto il film quando la fotocamera fa movimenti simili. Altri trucchi includono colori solidi che sorpassano l'inquadratura, più comunemente una causa di sbiancamento dovuto all'osservazione di una fonte di luce, un blackout quando l'obiettivo è oscurato o supera una parete a tinta unita. Non aver paura nemmeno di andare alla vecchia scuola, in "Rope" di Hitchcock gli oggetti e gli attori che oscurano l'inquadratura come il retro della giacca di qualcuno forniscono un buon momento per tagliare. 
Anche il taglio su scene fisse funziona, ovvero alla fine di una scena e all'inizio di un'altra, posizionare la fotocamera esattamente nello stesso punto, ad esempio un treppiede con un supporto magnetico, e modificare quando la fotocamera è completamente ferma. In questo caso, assicurati che sia la fotocamera che qualsiasi cosa davanti ad essa siano completamente immobili durante il cambio.
Se sei un editore esperto, puoi anche ottenere scene fantasiose e ritagliare per integrare nuove sequenze pezzo per pezzo. Ad esempio, scatta due scene nello stesso identico punto con illuminazione simile e ritaglia l'inquadratura in cui un lato è la ripresa precedente e l'altro è la ripresa successiva. Pianifica l'azione nella scena A per lasciare il fotogramma solo per un momento e puoi tagliare l'intero fotogramma alla scena B, adattando efficacemente le due scene insieme come un puzzle. Il taglio apparirà contiguo fintanto che nulla passa sopra le tue dissezioni e può fornire un altro modo per essere creativi e introdurre nuove sequenze.
Trovare il taglio
Una volta che hai i tuoi pezzi gestibili, saprai esattamente dove dovrai inserire le modifiche, puoi iniziare a scegliere le tecniche che utilizzerai e inserirle nel tuo programma di riprese. Se è più semplice, puoi anche decodificare questo processo e scegliere prima le modifiche in base al contesto e suddividere le riprese di conseguenza.
In post-produzione, supponendo che tu abbia girato le scene e sia pronto per iniziare a fondere le tue riprese, dovrebbe essere solo una questione di tagliare le modifiche. Per scene fisse, oggetti che oscurano l'inquadratura e colori a tinta unita, allinea semplicemente le tue inquadrature nella timeline del tuo software di editing e taglia le scene insieme nei punti più simili. L'aggiunta di una piccola dissolvenza incrociata può aiutare se non si abbinano perfettamente, ma se hai fatto i compiti in pre-produzione questo non dovrebbe essere un problema. Una piccola correzione del colore attorno alle tue modifiche può fare molto per far sì che le tue scene si fondano uniformemente l'una nell'altra. Quando si modifica una panoramica della frusta, il processo è quasi del tutto lo stesso, ma può essere aiutato con un po' di motion blur che puoi imparare a fare qui. Un altro ottimo trucco per mascherare i tagli consiste nell'aggiungere audio continuo durante il taglio, distraendo il pubblico dagli artefatti della tua magia di montaggio.
Ora che hai completato il miglior long take del mondo, torna al tavolo da disegno e riprova. Preparazione, pratica e post-produzione la rendono perfetta!
Sky Scholfield produce video per clienti da dieci anni, tra cui National Public Radio, The Smithsonian e ONG in tutta la California settentrionale. Attualmente vive e lavora a Chico, in California, per la North State Public Radio