L'editing video è un processo incrementale che alterna costruzione e decostruzione. Man mano che l'editor scorre ripetutamente attraverso atti di addizione e riduzione, costruiscono verso il prodotto finale. L'obiettivo è un video che si connetta con il suo pubblico e porti con sé un'attrazione emotiva tirata fuori dalla mano dell'editor video. Il modo più semplice per facilitare un buon montaggio è utilizzare un flusso di lavoro di editing video che inizia con filmati grezzi e si traduce in un'opera d'arte.
La prima cosa è prima
L'inizio del flusso di lavoro di editing video spesso assume l'aspetto di un'attività scoraggiante. È un esercizio nel caos controllato per un montatore che affronta una montagna di filmati con solo una sceneggiatura e un elenco di note di produzione in mano. Per quanto impietoso possa sembrare il compito da svolgere, seguire un semplice piano può rendere veloce il lavoro di modifica che ci attende. Tutto ciò che serve è un semplice piano passo dopo passo che suddivide la modifica in attività gestibili.
Prima di tuffarti nella timeline, sistemare le clip intorno e far cadere i tagli, assicurati di essere preparato organizzando il progetto. È meglio etichettare e ordinare i clip in contenitori o cartelle. In questo modo sarà facile identificare e localizzare rapidamente ogni pezzo di metraggio secondo necessità.
Il taglio grezzo
Il montaggio preliminare è il passaggio fondamentale per assemblare una scena ed è essenziale nel flusso di lavoro di editing video. Qui è dove sviluppi e definisci la struttura di base e la sequenza di
Il montaggio preliminare inizia con la sceneggiatura. Nel caso di un documentario o di un'intervista, dovresti utilizzare le note di produzione e la trascrizione cartacea del filmato. La sceneggiatura è stata scritta come guida per stabilire la storia che verrà presentata attraverso il video. Dalla sceneggiatura e dalle note di produzione, puoi iniziare a selezionare le clip corrispondenti, posizionandole in ordine sulla timeline.
Il taglio grezzo inizia come processo additivo. Se hai difficoltà a scegliere tra due riprese della stessa ripresa, va bene posizionarle una accanto all'altra nella sequenza temporale. La selezione potrebbe diventare più semplice vedendo le clip nel contesto della modifica. Quindi, puoi rimuovere le riprese ridondanti che sono meno adatte alla modifica generale.
Una volta completato questo primo passaggio di assemblaggio delle clip nella sequenza, guardalo più volte. Innanzitutto, assicurati che abbia senso e che non ci siano buchi evidenti nella narrazione. In secondo luogo, cerca eventuali errori di continuità e verifica se gli scatti sono fuori posto.
A questo punto della modifica approssimativa, dovresti sapere quali buchi devi riempire e quali momenti hanno bisogno del supporto di elementi visivi illustrativi, come uno spaccato o uno scatto di reazione. La modifica approssimativa è un ottimo posto per portare questi elementi nella sequenza temporale.
Una volta
Il taglio fine
Il taglio fine inizia dopo che la modifica approssimativa è stata completata e approvata. L'obiettivo nel taglio fine è posizionare con precisione e timeout ogni tiro e ogni taglio all'interno del montaggio. Il ritmo della modifica dovrebbe
È qui che entra in gioco la finezza e prendi decisioni a livello di frame. Durante il taglio fine, cronometra la sequenza in modo che il dialogo sembri naturale e la conversazione fluisca attraverso le inquadrature. Allo stesso modo, l'azione e i movimenti visivi all'interno delle clip dovrebbero essere scaduti per dare l'impressione di lavorare insieme in una storia coerente.
Il risultato del taglio fine dovrebbe essere una sequenza temporale con ogni scatto al posto giusto. Il flusso e la tempistica della sequenza dovrebbero corrispondere a ciò che il pubblico vedrà nel progetto finale. Alcuni effetti visivi come la rimappatura del tempo cambieranno i tempi generali, ma la sequenza di inquadrature dovrebbe essere impostata e pronta per essere rivista con il cliente.
Blocco immagine
Quando il taglio fine è approvato, la modifica è in blocco immagine. Blocco immagine significa che il tempo delle clip e delle modifiche all'interno della sequenza non cambierà, né verrà aggiunto o sottratto alcun metraggio dal montaggio. Ciò che accade durante il blocco immagine è la preparazione per la finitura. Questo è quando ripulisci la tua sequenza temporale. Assicurati che non ci siano clip vaganti nascoste in nessuna delle tracce. È anche un momento opportuno per spostare le clip in tracce dedicate per vari
L'organizzazione delle tracce audio durante il blocco immagine è un modo efficiente per prepararsi a una post-produzione audio di successo. Questo può essere fatto assicurandosi che ci siano maniglie audio adeguate su ogni clip. Raggruppa clip con audio simile, come il dialogo di un particolare personaggio, nelle stesse tracce. Ora è anche il momento di individuare gli effetti sonori con la massima precisione possibile a livello di frame.
Fine
Alla fine, trasformiamo la modifica con blocco dell'immagine nel video che il pubblico vedrà. Esistono diversi modi per approcciare la finitura e spesso dipendono dal flusso di lavoro di post-produzione. In alcune situazioni, il processo di finitura è lineare, in cui si eseguono le varie attività in un ordine specifico. Altre volte, più specialisti gestiranno il processo di finitura, lavorando contemporaneamente sotto la propria specifica responsabilità nella modifica.
Post audio
La post-produzione audio è un passaggio fondamentale per la finitura. Le tracce audio del video vengono ripulite e mixate, insieme agli effetti sonori e ai letti musicali. Un ingegnere audio esperto può influenzare un video in generale creando il suono in modo che abbia lo stesso impatto emotivo, o addirittura maggiore, delle immagini.
Effetti visivi
Successivamente, possiamo aggiungere effetti visivi al video. Questo può essere qualcosa di semplice come estrarre un chroma key da un metraggio su schermo verde a qualcosa di complesso come tracciare una ripresa e comporre elementi di effetti come oggetti CGI renderizzati 3D.
Colore
La correzione del colore e la gradazione del colore avvengono durante la finitura. Sebbene i due condividano molte somiglianze, sono processi diversi. La correzione del colore dovrebbe essere eseguita per prima, risolvendo eventuali problemi di colore e luminanza all'interno del metraggio grezzo e allo stesso tempo creando un bilanciamento del colore coerente in tutta la scena. Il color grading è il processo di utilizzo di tecniche di colorazione per influenzare la voce e il tono del video. È un processo di precisione che può allontanare l'immagine complessiva dal vero colore della scena per utilizzare il colore come dispositivo narrativo.
Titolazione
La titolazione e la grafica sono spesso uno degli ultimi elementi aggiunti durante la finitura. Non tutti i video utilizzeranno un pacchetto grafico, ma è qualcosa che è necessario per finalizzare molti progetti.
Tempo di consegna
Questo è un flusso di lavoro di editing video semplificato. Quando suddividiamo la post-produzione in passaggi più piccoli, diventa molto più facile da seguire, aiutandoti a rimanere in pista. Ogni editor troverà la propria strada, adattando ciò che impara dagli altri per soddisfare le proprie esigenze. Indipendentemente dalla necessità, ci sono alcuni passaggi universali che ti aiuteranno a trasformare una cartella di filmati in un video con una voce.