Prima o poi, anche lo sparatutto più disinvolto ha voglia di creare una storia, non la registrazione di una festa di compleanno o di una vacanza, ma un vero film. Spesso, quel prurito viene graffiato da ripensamenti:troppo difficile trovare un'idea, troppo difficile trovare attori, troppo complesso per girare, insomma, solo troppo lavoro.
OK, ma supponi che tu possa sognare un film al mattino, girarlo nel pomeriggio e montare il tutto prima di andare a dormire? Supponiamo che tu possa farlo con qualsiasi vecchio amico o membro della famiglia, oltre a te stesso come un equipaggio di uno? Suona un po' più allettante? Allora permettici di tentarti ulteriormente. Anche la produzione più casuale ha quattro fasi di invenzione, preparazione, ripresa e montaggio, quindi prendiamo un esempio di storia attraverso ciascuna di esse. Per garantire la nostra promessa semplicità, andiamo per un film di un minuto; questa è la lunghezza di una lunga pubblicità.
Inventare la tua storia
Per uno spettacolo di 60 secondi non serve una trama, solo una situazione:per esempio, Mamma e Junior iniziano la giornata. Ora hai bisogno di un controllo della realtà:puoi scegliere una madre e un figlio, o dovrebbero essere papà e Junior o forse mamma e sorella? Per questa discussione, supponiamo che tu abbia una mamma e un Junior tra la tua famiglia o i tuoi amici.
Che ne dici di set, luci, costumi? Camere da letto, bagno, cucina, cortile. Luce disponibile. Abiti ordinari. Nessun effetto speciale. Funzionerà bene.
Mostreremo i nostri due artisti che si alzano, si lavano i denti, si vestono, fanno colazione ed escono di casa. Vedere come funziona? Mentre inventi la tua storia, continua a testarla per assicurarti che sia facilmente girabile.
Torniamo alla pianificazione:prenderemo in prestito un triciclo dai Dillard della porta accanto. Perché un triciclo? Perché di per sé, una situazione non è sufficiente per incuriosire il tuo pubblico. Mamma e Junior iniziano la giornata? Oh whoopee-do.
Per soddisfare i tuoi spettatori, la tua situazione ha bisogno di un concetto. Un concetto è un gancio, un espediente, forse solo un nuovo punto di vista, qualcosa che dà alla situazione un interesse in più. Quindi pensi, hmmmm:escono di casa. Supponiamo che Junior guidi la macchina e la mamma vada sul triciclo di un bambino. Lo vedi con gli occhi della tua mente:dopo che Junior ha avviato l'auto, esce dall'inquadratura, rivelando la mamma nel suo completo da assassino, mentre appende la sua valigetta a un manubrio e pedala sul ridicolo triciclo. Bada-boom!
Ora la tua situazione è alimentata da un concetto e hai verificato che puoi facilmente riprenderla. Questo è tanto inventare quanto ti serve. Avanti alla preparazione.
Preparare la tua storia
Non hai bisogno di una sceneggiatura o di uno storyboard, ma la tua azione ha bisogno di un inizio, una parte centrale e una fine. La fine è ovvia:il payoff del bavaglio del triciclo.
Per quanto riguarda la parte centrale, sarebbe bene pianificare in anticipo dettagli specifici:Junior che lancia il pigiama per terra, si getta addosso i vecchi vestiti, si lava i denti in modo disordinato, divora cereali. Nel frattempo, la mamma si acconcia con cura i capelli, controlla il suo vestito allo specchio, beve con cura il caffè, raccoglie le carte nella sua costosa valigetta.
Ora hai bisogno di un inizio forte che stabilisca la situazione e stabilisca segretamente il concetto. Qualcosa come questo:
ESTERNO, DAWN:Inquadratura ampia di casa con auto in guida e triciclo accanto.
INTERNI, DAWN:CU di sveglia con lettura del display 6:45. L'allarme suona e una mano femminile entra nel tiro e lo ferma. MAMMA (fuori campo) Junior! Alzati e risplendi, ragazzo! JUNIOR (fuori campo, in lontananza, assonnato) Ok, mamma.
In soli due scatti stabilisci chi sono le tue persone, dove sono e cosa stanno facendo. Dal momento che il tuo spettacolo durerà solo un minuto, il pubblico ricorderà quel triciclo nel vialetto quando ripaga nella gag finale.
Girare la tua storia
Per una storia semplice come questa, puoi girare in ordine. Per prima cosa, fai le tue riprese della mamma che si prepara, quindi ripeti il processo con Junior. Al tavolo della colazione, spara a tutti i suoi scatti, poi a tutti i suoi. Infine, spostati sul vialetto e prendi il colpo decisivo. (Suggerimento:se scatti l'apertura con il bilanciamento del bianco impostato su interni, otterrai un aspetto bluastro, simile all'alba. Ripristina il bilanciamento del bianco esterno per gli scatti di mamma e Junior che se ne vanno più tardi.)
Durante le riprese, tieni a mente tre cose:copertura, varietà e audio. L'unico dialogo è fuori dallo schermo, quindi puoi registrarlo mentre scatti la sveglia, con gli attori posizionati dove il microfono della videocamera rileverà un suono di buona qualità. Per il resto degli scatti, tieni semplicemente il silenzio durante le riprese, per ottenere una traccia di produzione pulita.
Per ottenere una copertura completa, il trucco è identificare il punto cruciale di ogni azione e quindi ruotare la telecamera in modo da avere almeno cinque secondi di filmato prima e dopo. Ad esempio, strofinare uno spazzolino su e giù sui denti schiumosi dice tutto sullo spazzolamento dei denti possibilmente quattro secondi, max. Ma durante le riprese, inizia con lo stacco del tubo e la diffusione della pasta e continua con il risciacquo e lo sputo. In questo modo, avrai molto più margine di manovra nella selezione dell'essenza dell'azione durante la modifica.
Varietà significa ottenere diverse angolazioni, in modo che si taglino insieme senza intoppi. Se, ad esempio, hai intenzione di incrociare mamma e Junior inquadratura dopo inquadratura, prova a inquadrare la mamma con decori medi e Junior con primi piani dinamici. Cerca punti logici per ottenere angoli bassi, inserti, tagli. Maggiore è la varietà che offri all'area di montaggio, maggiore è la libertà che avrai quando sarà il momento di assemblare il tuo spettacolo.
Modificare i tuoi filmati
Ora vediamo come tutto questo va insieme. Inizieremo con un semplice montaggio analogico (come dettagliato in Suggerimenti Home Video per maggio 2001). Inizia trasferendo l'inquadratura dell'alba all'aperto (quattro o cinque secondi dovrebbero bastare), quindi passa a un'inquadratura della sveglia.
Da quel momento in poi, inquadrature alternate di Junior e Mom, analizzando il succo dell'azione, come spiegato sopra. Per un pugno in più alla fine, segui l'inquadratura di mamma che inizia con un'inquadratura ampia di lei che pedala lungo il marciapiede in bicicletta.
Se disponi di un sistema di editing per computer, puoi aggiungere rapidamente alcuni perfezionamenti al programma di base. Per prima cosa, inizia con una dissolvenza in entrata e termina lo spettacolo in dissolvenza. Quindi, unisci il tuo suono eseguendo un brano musicale sotto l'azione. Prova ad avviare la musica non appena sentiamo "OK, mamma" di Junior. Poiché molti brani musicali esenti da royalty durano 55-60 secondi, prova a posizionare prima la musica e poi a cronometrare le immagini rimanenti su di essa.
Infine, aggiungi i tuoi titoli di coda per un look professionale. (Per un breve programma come questo, un titolo principale sarebbe probabilmente considerato eccessivo.)
E questo è tutto ciò che serve per creare il tuo capolavoro video breve. Puoi facilmente realizzare uno spettacolo come questo con due ore ciascuno per la pre-produzione, la produzione e la post-produzione. E anche se solo 60 secondi potrebbero non valere la pena, rimarrai stupito dal risultato. (Perché pensi che i migliori programmi in TV siano spesso gli spot pubblicitari?)