Tutto sul doppiaggio anime

Gli anime potrebbero aver avuto origine dal Giappone, ma oggi è diventato un fenomeno mondiale con milioni di fan là fuori. Poiché la maggior parte delle serie anime sono in giapponese, sono doppiate in lingue diverse per il loro pubblico globale. Tuttavia, il doppiaggio di anime è un'arte in sé poiché richiede molti sforzi per fornire un'esperienza di intrattenimento senza interruzioni agli altri. In questo post, ti farò conoscere il processo che sta dietro al doppiaggio anime e come puoi padroneggiarlo in pochissimo tempo.

• Parte 1:Qual è l'arte del doppiaggio degli anime?
• Parte 2:Perché la voce è importante in un anime?
• Parte 3:Qual è il processo di doppiaggio degli anime?
• Parte 4:Il doppiaggio degli anime è divertente o doloroso?
• Parte 5:Suggerimenti per il doppiaggio di anime per principianti

Qual ​​è l'arte del doppiaggio degli anime?

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Ci sono tonnellate di anime là fuori, ma la maggior parte di loro sono originariamente realizzati in giapponese. Per renderli attraenti per un pubblico internazionale, vengono implementati i concetti di doppiaggio e subing. Nei sottotitoli, aggiungiamo semplicemente i sottotitoli alla scena posizionando la sua striscia in basso, il che è relativamente più semplice.

D'altra parte, il doppiaggio anime è un processo più complesso in cui la colonna sonora originale in giapponese viene prima rimossa dal video. Ora, uno script è progettato per l'altra lingua (come l'inglese) in cui il video deve essere doppiato. Successivamente, gli artisti della voce fuori campo avrebbero abbinato i dialoghi al ritmo originale del video per ottenere risultati di doppiaggio impeccabili. Ora, il pubblico della seconda lingua può anche guardare l'anime con la colonna sonora doppiata al posto del giapponese.

In alcuni casi, anche dopo il doppiaggio, vengono aggiunti anche i sottotitoli in post-produzione per ottenere risultati migliori.

Perché la voce è importante in un anime?

L'anime è una forma d'arte e quindi dovrebbe essere trattato in modo creativo quando si passa a culture diverse. La prima generazione di anime risale agli anni '10 in Giappone, quando divennero mainstream con Astro Boy che fu un successo non solo in Giappone ma anche negli Stati Uniti. Inutile dire che l'industria degli anime è cresciuta drasticamente con un valore di oltre 17 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Ecco perché è diventato più importante che mai concentrarsi sul doppiaggio di anime e rendere il contenuto attraente per un vasto pubblico. Troppe volte, durante il doppiaggio, la natura originaria di un personaggio viene persa a causa del passaggio improprio della voce. A volte, ci sono modifiche nella sceneggiatura per adattarsi al ritmo della scena che finisce per cambiare drasticamente il significato.

Pertanto, per garantire che la vera essenza dell'anime venga mantenuta, viene implementato il concetto di interpretazione vocale. In questo, agli artisti della voce fuori campo vengono insegnati i loro personaggi e la loro natura. Invece di portare il proprio stile durante la registrazione, sono incoraggiati a dare voce ai loro personaggi.

Qual ​​è il processo di doppiaggio degli anime?

Ora che conosci l'importanza del doppiaggio degli anime, conosciamo il processo in dettaglio. Sebbene il processo complessivo possa essere implementato in modo diverso nei vari paesi e studi, i seguenti passaggi sono per lo più seguiti da professionisti.

Fase 1:transizione e traduzione

Questa è la base del doppiaggio di anime in quanto ci aiuta nella sceneggiatura e nella voce fuori campo. In primo luogo, l'anime è studiato dal team, che include esperti nativi giapponesi. Ad esempio, se l'anime riguarda la storia giapponese o la sua cultura pop, viene chiesto a un esperto del settore correlato di partecipare.

Inoltre, tutti i dialoghi vengono trascritti e ulteriormente tradotti da professionisti. Per assicurarsi che nessuna norma culturale vada persa nel processo, un gruppo di persone è invitato a lavorare su questo. Se l'anime parla di cultura pop, allora può essere un po' difficile poiché alcuni dialoghi potrebbero perdere il significato originale nella traduzione.

Fase 2:scripting e adattamento

Una semplice traduzione dell'anime non è sufficiente in quanto è necessaria per adattarsi alla scena e dovrebbe avere una transizione impeccabile. Per questo, gli sceneggiatori prendono il documento tradotto (ad esempio, la versione tradotta dal giapponese all'inglese) e iniziano a sviluppare uno script per quello. Guarderanno la scena contemporaneamente e lavoreranno anche con artisti fuori campo. In questo modo, possiamo evitare qualsiasi ritardo o movimento rapido tra l'immagine e l'audio della voce fuori campo.

• I nuovi dialoghi dovrebbero essere pronunciati allo stesso modo in modo che il discorso originale e la voce fuori campo corrispondano.
• Molte frasi devono essere ricostruite interamente poiché la grammatica giapponese è piuttosto diversa dall'inglese. A volte, una singola parola in giapponese potrebbe significare un'intera frase in inglese. Ciò significa che dobbiamo scrivere la sceneggiatura rispettando il ritmo della scena e mantenendo intatto il significato (che può essere piuttosto impegnativo).
• Gli sceneggiatori devono concentrarsi sul modo in cui una frase viene pronunciata e trasmessa. Se non stai attento, perderai alcune sfumature.
• Per ottenere una sceneggiatura ideale, potresti dover guardare l'anime e trasmettere i tuoi dialoghi avanti e indietro. Gli scrittori sono incoraggiati a essere più adattivi e a tenere a mente anche le conoscenze culturali del loro pubblico.
• Se l'anime è profondamente radicato nelle norme culturali giapponesi che sai che il tuo pubblico non capirà, allora puoi abbandonarlo pur rimanendo fedele al materiale originale. Ad esempio, Shin-chan aveva troppe norme giapponesi e quindi è stato riscritto in inglese per includere più termini locali.

Fase 3:registrazione e completamento

Dopo aver completato la sceneggiatura, gli artisti della registrazione ci lavorano per dargli un tocco finale. Sebbene si raccomandi a tutti gli artisti di registrazione di far lavorare la loro voce insieme per una perfetta fusione, a volte registrano anche i loro dialoghi separatamente.

Gli artisti della registrazione sono incoraggiati a fare la loro parte di ricerca e hanno familiarizzato con l'anime. Durante il processo di registrazione, gli artisti si concentrano sul movimento del "lembo di corrispondenza", il che significa che i loro dialoghi dovrebbero corrispondere al movimento delle labbra del loro personaggio. Per questo, possono accelerare o rallentare la velocità di consegna dei dialoghi o aggiungere frammenti in mezzo per dargli un carattere personale.

Sebbene non sia possibile essere del tutto accurati e adattarsi al ritmo, gli artisti fanno del loro meglio guardando il video mentre pronunciano i loro dialoghi. Durante il processo è inevitabile che si verifichino errori e imprevisti, ma questo è ciò che rende il doppiaggio degli anime così esilarante e creativo.

Il doppiaggio di anime è piacevole o doloroso?

Questo è qualcosa che molti fan degli anime vorrebbero chiedere ai professionisti della voce fuori campo. Bene, sarebbe soggettivo e dipenderà dall'anime e dai professionisti che ci lavorano.

Nella maggior parte dei casi, il processo è piuttosto divertente se gli artisti e gli scrittori sono fan degli anime. Sì, il processo può essere un po' noioso, ma questa è l'esigenza di questa professione impegnativa.

Michael Lindsay, che è stato ampiamente apprezzato per il suo lavoro in Marmalade Boy, ammette quanto possa essere duro il lavoro. Richiede molte rielaborazioni e gli artisti della voce fuori campo devono andare avanti e indietro per ottenere il ritmo giusto.

Olivia Venegas, che fa parte dell'industria del doppiaggio di anime da oltre un decennio, ammette come il processo sia cambiato. Ora, le case di produzione sono più concentrate sulla creazione di una versione "localizzata" dell'anime che il loro pubblico possa capire invece di mantenerla rigida al loro materiale originale.

Nel complesso, il cambiamento nel processo di doppiaggio dell'anime e la presenza di una tecnologia migliore lo ha sicuramente reso più divertente e meno doloroso.

Suggerimenti per il doppiaggio di anime per principianti 

Se stai appena iniziando la tua carriera nel doppiaggio di anime e vorresti migliorare il tuo lavoro, allora prendi in considerazione questi consigli degli esperti.

• Per cominciare, fai un po' di ricerca e assicurati di comprendere la cultura giapponese. Se l'anime parla di storia o di un fenomeno culturale, impara a conoscerlo in modo da non perdere nessuna sfumatura.
• Se sei un artista della voce fuori campo, siediti con lo sceneggiatore durante il processo di traduzione e scrittura. Questo ti aiuterà a capire il loro processo di scrittura e potrai anche dare suggerimenti in merito alla voce fuori campo.
• Concentrati sul tuo discorso e sul ritmo mentre registri ogni parola. A volte, dobbiamo mangiare alcune parole o dobbiamo allungarle per farle combaciare con il movimento delle labbra del personaggio.
• Cerca di non essere troppo drammatico e di non "recitare" troppo durante la registrazione. Considera i personaggi degli anime come veri umani con sentimenti organici. Se esageri, può diventare divertente e togliere la gravità della scena.
• Oltre alla tua solita ricerca, osserva anche il linguaggio del corpo dei tuoi personaggi e le loro espressioni. Puoi provare ad assumere la stessa postura e posizione mentre fornisci qualsiasi dialogo per una migliore esperienza di doppiaggio di anime.
• Soprattutto, lascia che la transizione sia più organica e sentiti libero di fare alcune scelte creative per possedere il personaggio. Ricorda, il tuo obiettivo è essere il personaggio e non lasciare che il personaggio diventi te.
• Infine, tieni presente il tuo pubblico durante il doppiaggio e assicurati che si riferisca alle sfumature e agli slang culturali che hai incluso. Anche se è consigliabile attenersi al materiale di partenza, puoi piegarlo mantenendo la mentalità del tuo pubblico di destinazione.