Niente rovina un video più velocemente di un audio scadente. Esistono modi per monitorare l'audio per ottenere i migliori risultati, che è essenziale quando si registra l'audio per il video. Ti guidiamo attraverso alcuni semplici passaggi per aiutarti a raggiungere un buon livello di accuratezza nel tuo audio che non sacrifichi la qualità, l'intelligibilità o causi distrazioni indebite.
Attrezzature
Decidi quanto devi essere portatile. Farai parte di una troupe più grande con un mixer audio di produzione, un operatore del braccio e un assistente tecnico? O sei una band di una sola persona?
Metti alla prova tutte le tue apparecchiature e porta con te le parti di ricambio, che si tratti di cavi, ricevitori wireless, connettori, batterie, registratori di riserva o cuffie di riserva. Cerca di ottenere livelli di prova sia prima che quando arrivi sul set. Avere l'attrezzatura giusta è uno dei passaggi più importanti quando si tratta di monitorare l'audio.
Guarda:utilizzo di un mixer da campo per ottenere un audio migliore
Buon segnale e livelli
Ormai, stiamo tutti registrando digitalmente sul campo e non ci portiamo dietro le macchinette a nastro. Le regole cardinali, tuttavia, si applicano ancora quando si monitora l'audio:si desidera che il livello medio si aggiri tra -12 e -9 dBFS. Puoi andare un po' più in alto se la situazione lo richiede, ma questi sono generalmente buoni livelli di registrazione perché forniscono un buon rumore di fondo e una buona gamma dinamica. Non c'è ritorno da un segnale troppo cotto che ha superato 0 dBFS.
Cosa non vuoi
Ciò include suoni e situazioni che non vuoi o non puoi risolvere completamente durante la pubblicazione. La migliore politica, evitali del tutto.
- Problemi alle apparecchiature
- Ottima ripresa, il cattivo cavo non è il tuo posto felice! Lo stesso vale per quanto segue:
- Batterie scariche
- Frequenze di campionamento errate
- Microfono/i difettoso/i
Metti alla prova la tua attrezzatura, indipendentemente dalla qualità. Non fa mai male sapere che qualcosa funziona prima di usarlo. Ottenere un test di livello è una buona occasione per dare a tutto una prova a vuoto.
Plosive, sibilanti e chiarezza
Quando si tratta di monitorare l'audio, i filtri anti-pop e le maniche a vento sono ottimi strumenti per ridurre sia le esplosive che le sibilanti; la manica a vento aiuta a ridurre l'impatto delle frequenze sibilanti più elevate. Se preso in un pizzico, una matita attaccata alla parte anteriore di un microfono può fungere da filtro anti-pop improvvisato. La scelta di un microfono può essere altrettanto efficace nel ridurre le sibilanti, quindi presta attenzione ai grafici di risposta in frequenza e impara il tuo set di strumenti. Nel peggiore dei casi, ci sono più plug-in de-esser disponibili e inclusi nelle principali DAW.
Aggiungi a questo che generalmente desideri dialoghi nitidi e non smorzati. Assicurati che il suono target sia sempre in asse. I microfoni Shotgun hanno un pickup fuori asse incredibilmente ridotto, anche altri microfoni coloreranno il tuo suono se usati fuori asse.
Rumore del vento
Muoversi o cambiare direzione è un'opzione? Cerca sempre di ridurre al minimo l'esposizione al vento, poiché il vento rende estremamente difficile monitorare efficacemente l'audio. Si spera che dovresti avere a che fare solo con vento moderato a meno che il regista non stia cercando di distruggere la pettinatura stravagante del protagonista.
Altrimenti, è tutto nel nome:una manica a vento è la tua prima tappa quando devi assolutamente confrontarti con il rumore del vento.
Usa il tuo inventario. Un microfono lavalier sarà meglio schermato? Se è così, dovresti considerare di usarlo.
Rumore di sottofondo e suoni generalmente indesiderati
Le maniche a vento sono filtri fisici high-cut. L'alternativa è l'opzione del filtro low-cut sulla maggior parte dei registratori e delle tavole armoniche. Questi sono punti di partenza accettati quando si cerca di sbarazzarsi di rimbombi e sibili in sottofondo.
Ecco un elenco di suoni che vuoi evitare:
- Aeroplani
- Rumori di auto e traffico
- Rumore di costruzione
- Conversazioni in background chiare e udibili
- Rumore interno o suoni strutturali
- Vento e pioggia
In alcuni casi, potresti voler eseguire un'equalizzazione specifica per indirizzare determinati suoni. Tutto è lecito in amore e in guerra, purché non influisca negativamente sul suono target e non influisca sulla tua capacità di monitorare l'audio.
Attrezzature, flusso del segnale e ambiente
Supponendo che tu abbia già un registratore audio, in caso contrario puoi fare riferimento alla nostra guida all'acquisto del registratore di suoni, il passaggio successivo sarà il monitoraggio. Le cuffie a testa chiusa sono il miglior punto di partenza in quanto sono cuffie isolanti a bassa dispersione. AKG produce una buona voce con il K271 MKII che è ugualmente a suo agio in studio e nelle applicazioni live, pur consentendoti di rimanere ancora consapevole del mondo esterno.
C'è anche il problema persistente delle cuffie con cancellazione del rumore e se sono adatte. Le nostre argomentazioni contro questo approccio riguardano principalmente il prezzo, la connettività e la praticità. La maggior parte di questi modelli sono significativamente più costosi, si stanno spostando verso la connettività wireless, dipendono dalla batteria e, soprattutto, poco pratici. Essere in grado di sopravvivere all'uso quotidiano regolare è una cosa; i rigori dell'uso on e off-set richiedono qualcosa di un po' più forte. Wireless significa Bluetooth e compressione, non vuoi avere a che fare con segnali compressi durante un flusso di lavoro di registrazione e monitoraggio.
Il test della registrazione per gli errori può essere eseguito in due passaggi. Per prima cosa assicurati che tutta la tua attrezzatura funzioni come dovrebbe in un ambiente controllato, ad esempio a casa o in studio prima ancora di salire sul set. Ricordati di portare i backup!
Una volta sul set, fai delle registrazioni di prova e trova un posto tranquillo per riprodurle in cuffia. Questo ti darà una linea di base con cui puoi confrontare. Questo ti aiuterà a evitare i giochi mentali associati al tentativo di separare il suono ambientale dalla tua registrazione attuale.
Ascolta
Ora hai gli strumenti per monitorare efficacemente l'audio. Un attento ascolto e il rispetto dei suggerimenti e delle precauzioni di cui sopra dovrebbero darti un audio più che accettabile con cui lavorare. Sapere cosa vuoi e cosa non vuoi e sapere come ascoltarlo è il primo passo per registrare un audio migliore sul set.
Barra laterale:monitoraggio dell'audio dal vivo
La maggior parte degli spettacoli dal vivo là fuori vivono e respirano grazie alla qualità dei loro mix di monitor. Il Monitor Engineer riporta al Front of House Engineer (FOH) ed è responsabile della gestione dei mix di stage monitor. Puoi scoprire rapidamente che questi mix stanno crescendo di portata da una semplice miscela di tutto a rasentare la complessità di un mix FOH completo, ma invece, il tuo pubblico è una raccolta di monitor in-ear. In realtà è piuttosto divertente!
Una differenza fondamentale è se avrai a che fare con monitor wedge e dovrai bilanciare un mix di palco separato ma molto fisicamente presente o se lavorerai con monitor in-ear. La grande differenza è che uno è udibile e interagisce con l'ambiente mentre l'altro viene trasmesso direttamente nelle orecchie del destinatario.
Se stai lavorando con monitor wedge, gli strumenti chiave nel tuo arsenale sono analizzatori di spettro ed equalizzatori grafici, preferibilmente un'unità stereo. Una volta che lo stage e il FOH sono pronti, il passo successivo è rintracciare dove è probabile che si attivi il feedback. L'uso del tuo equalizzatore grafico inizia a scorrere ogni frequenza fino al punto in cui senti il feedback che si accumula e quindi riduce quella frequenza di alcuni decibel. Usa il tuo giudizio quando decidi quanto togliere, non vuoi tagliare le tue frequenze medie al punto in cui tutti sembrano avere il raffreddore.
Il tuo analizzatore di spettro fornirà un feed live costante e un indicatore visibile del tuo paesaggio uditivo.
Da qui puoi iniziare a impostare i tuoi feed, riverberi e delay individuali. Questi semplici punti di partenza faranno la differenza su quanto suono mirato puoi fornire e quanto l'atto si sente a proprio agio sul palco. Migliore è il mix del monitor, migliori saranno le prestazioni. Dopotutto, non puoi cantare intonato o suonare in tempo se non riesci a sentire te stesso o tutti quelli che ti circondano.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è abbastanza stranamente nelle stesse cose. Blag lavora nel settore IT ed è un editore collaboratore di Videomaker dove si concentra principalmente sull'audio.