Scegliere la musica giusta, sia che tu stia facendo il DJ con i tuoi amici, sia che tu stia facendo qualcosa di più serio come lavorare su un video per un cliente, può essere una scelta difficile. I nostri gusti musicali sono soggettivi ea volte difficili da spiegare. Alla gente potrebbe piacere una canzone o un artista per una serie di motivi, ma questo non vuol dire che il consenso sia impossibile. Le sezioni seguenti illustrano diversi modi per analizzare i candidati musicali e collegarli al tuo video.
Guarda:Creare idee per i video musicali
Genere, strumentazione e gamma dinamica
Dovresti basare le tue scelte di genere, strumentazione e gamma dinamica attorno al concetto del video. Considera le qualità della scena e fai domande come:è veloce o lenta, fluida o cinematografica? Il video ha un ritmo definito che ti fa impazzire?
Generi e strumentazione sono strettamente legati e variano anche a seconda del periodo. I generi contemporanei includono musica pop moderna, musica elettronica, rock e hip-hop. I generi più vecchi includono e non sono limitati a:classica, jazz e rock classico.
La strumentazione definirà ampiamente un genere fino a un certo punto. La musica popolare tende a prendere in prestito pesantemente e fare affidamento su strumenti introdotti da altri generi dominanti. Il periodo tra gli anni '20 e '50 ha visto molte influenze blues e jazz. Gli anni '50 portarono l'elettrificazione che raggiunse il picco negli anni '80, grande chitarra e grande suono di batteria in tutto, dall'hair metal a Madonna. Gli anni '80 hanno visto anche l'adozione del campionamento nel mainstream e la marcia costante verso l'hip-hop e la prossima ondata di musica dance elettronica.
Considerare la relazione tra genere, strumentazione e periodo di tempo ti aiuterà a scegliere la musica che rifletta accuratamente l'ambientazione della tua storia.
Ritmo e Tempo
I concetti di ritmo e tempo vanno oltre la semplice musica. Anche l'editing video e il tempismo dietro di esso sono al lavoro qui. Per trovare una traccia che si adatti al ritmo del tuo montaggio, è utile comprendere alcune convenzioni musicali.
Ad esempio, in quasi tutte le tracce rock contemporanee che utilizzano un tempo in chiave 4/4 e dispongono di un set di batteria, il calcio atterrerà sui battiti uno e tre, mentre il rullante atterra sui battiti due e quattro. Questo backbeat può essere facilmente replicato su una o più battute come buoni punti da tagliare quando necessario.
La maggior parte della musica occidentale funziona in frasi di 16 e 32 battute che costituiscono la base di un arrangiamento di strofe, ritornelli o ponti. Ad esempio, dove la strofa è (A), il ritornello è (B) e il ponte è (C); una canzone tipica può essere suddivisa in A, B, A, B, C, B.
Le modifiche radiofoniche esistono in virtù del taglio delle canzoni lungo le loro linee di fraseggio naturali, nonché dell'accorciamento o della rimozione di introduzioni e finali tutte insieme. Questa strategia può funzionare bene nell'editing video quando il brano che desideri utilizzare è troppo lungo per il video che accompagnerà.
Contrappunto
Realizzare un video che sia sia letteralmente che stilisticamente meccanico può essere abbinato a musica che fa da contrappunto al movimento e alle modifiche sullo schermo.
“The Matrix” apparirà di nuovo come esempio più avanti, ma vorrei portare l'attenzione su alcuni degli aspetti stilizzati del film. Prima di tutto, è saldamente radicato nel suo periodo di tempo, la fine degli anni '90. La grafica e lo stile musicale fungono da monumento. Porta il meglio del rock e dell'elettronica degli anni '90, rendendo omaggio alle epoche passate. Tutto questo si è unito in quello che è uno dei miei film e colonne sonore preferiti di tutti i tempi.
Mentre la musica stessa legava il film a un periodo di tempo specifico, il contenuto video stesso funzionava in contrasto. "The Matrix" presentava scene altamente cinematografiche modellate sui classici film di arti marziali, ambientate nel contesto della musica e del ritmo moderni.
"A Knight's Tale" è un altro ottimo esempio di contrappunto:folle di folle medievali si sono radunate per tornei di giostre, comportandosi come gli appassionati di sport moderni e cantando insieme a "We Will Rock You" dei Queen. Il risultato è stato a dir poco geniale!
Diegetico e non diegetico
Video di destinazione a parte, si applicano ancora le normali regole di base del suono. A tal fine, la musica è ancora un suono. Puoi scegliere di posizionare la musica in qualsiasi punto del palcoscenico e decidere la sua gamma dinamica di conseguenza.
La musica diegetica nel tuo video può essere un mezzo efficace per umanizzare il tuo mondo e dare carattere a una scena o un luogo. Prendiamo una scena di fantasia da un film d'epoca degli anni '60:un personaggio passa davanti all'ingresso di una discoteca dove un cartellone molto importante mostra che Jimi Hendrix sta attualmente suonando con il suono di "Purple Haze" chiaramente udibile. Non importa se questa scena è avvenuta a San Francisco oa Londra. Ciò che conta è che aggiunga plausibilità alla scena e dia al pubblico la possibilità di risuonare emotivamente con essa.
Il suono e la musica non dietetici non fanno parte del mondo di una scena. Il primo dei film "Matrix", oltre a presentare molta musica fantastica, fornisce un buon argomento di discussione. Nella scena con la donna con il vestito rosso, la canzone in questione è di Rob Dougan – “Clubbed To Death (Kurayamino Mix)”. La scena vede Morpheus e Neo che camminano attraverso un mare di persone. La musica fornisce una spina dorsale per quello che considero un ritmo di camminata elegante.
La musica in questa scena funge da sfondo e sostituisce i suoni ambientali in un modo che non sembra vuoto.
Musica con uno scopo
Queste sono alcune delle domande che dovresti porti quando fai una selezione musicale.
- Hai un motivo dietro la tua scelta
- La tua selezione è arbitraria o basata sulla tendenza?
- La musica risuona o migliora il tuo video?
- Il silenzio sarebbe più efficace in qualsiasi momento?
Come funziona
Prendendo un posto indietro per un momento dalle critiche che "Mass Effect:Andromeda" ha dovuto affrontare e mettendo da parte il fatto che per la maggior parte mi è piaciuto il gioco, le verruche e tutto il resto, diamo un'occhiata al seguente esempio.
Il trailer di lancio ufficiale di "Andromeda" è stato a dir poco eccellente, per ragioni che ora spiegherò. Il video utilizza la voce della canzone "Human" di Rag'n'Bone Man. La musica è mescolata con gli strumentali cinematografici del trailer.
- Un inizio e un dialogo in tono basso che stabiliscono la premessa
- Aggiungere musica per creare tensione e creare un bisogno per il protagonista
- Inserisci le battute "Forse sono sciocco, forse sono cieco", ora siamo in affari!
- Il video spinge e fa scorrere le scene con un ritmo naturale e fornisce scorci sui set della storia.
- Il ritmo è scandito da ritornelli di "I'm only human after all"
Ci sono stati momenti, specialmente all'inizio del trailer, in cui i segmenti più silenziosi sono usati come transizioni. Puoi vedere chiaramente l'effetto positivo che la quiete o il silenzio possono avere. Può essere visto come l'equivalente di fare un respiro profondo prima del tuffo.
Per me, il trailer ha fatto il suo lavoro a causa dell'innesco di una pelle d'oca in bilico tra l'entusiasmo per l'uscita del gioco, il contributo della musica e l'apprezzamento generale per una buona promozione.
Opportunità sprecate
Un mio amico ha definito "Royal Blood" l'atto più caldo uscito dal Regno Unito (attenzione, questo era il 2015). Questo sentimento si è riverberato in molti dipartimenti di marketing poiché le funzionalità dei prodotti avevano taggato i brani di successo.
Useremo questo annuncio Nissan Qashqai di fine 2016 come esempio. La canzone utilizzata era "Figure It Out" dei Royal Blood.
Vedete subito che stavano cercando di usare il titolo della canzone e ripetevano il testo "capirlo" e "non riesco a toglierti dai miei sogni" per suonare insieme al montaggio. La relazione si presenta come un modo perché la pubblicità si basa su una canzone di successo del momento per attirare l'attenzione dello spettatore.
Gli spunti sono semplicistici e trasparenti e mentre il video e l'editing sono fatti abbastanza bene, non mi vedo addolorarmi per la pubblicità o l'auto che sta vendendo. Poi di nuovo, quando è stata l'ultima volta che uno spot automobilistico ti ha fatto desiderare di acquistare un'auto?
Il cibo da asporto
Scegli la tua musica con saggezza, modificala in base alle tue esigenze. Se non aggiunge nulla, prova a riconsiderare la tua scelta o prova un'altra idea. Non aver paura di essere creativo!
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è abbastanza stranamente nelle stesse cose. Blag lavora nell'informatica ed è un editore collaboratore di Videomaker, dove si concentra principalmente, hai indovinato, l'audio.