Una buona colonna sonora è la chiave per un grande video. Non sei sicuro di essere d'accordo? Prova questo:inserisci un film che non hai mai visto nel tuo lettore DVD. Avvia il film, ma riproducilo con gli occhi chiusi. Basta ascoltare la colonna sonora. Non sbirciare!
Mentre ascolti, nota quanta parte della trama puoi seguire usando solo le tue orecchie. Nota come l'audio ambientale (inclusi alcuni sottili effetti sonori) indica dove si svolge la scena, sia in un ufficio affollato, in un cottage tranquillo, in un sottomarino nucleare o ovunque sia ambientata l'azione. Ascolta il modo in cui la musica crea l'atmosfera. Nota se la scena è tesa o tenera. Il ritmo della scena è frenetico o rilassato? Nota come il dialogo introduce i personaggi chiave e identifica importanti temi della trama. Non ci vorrà molto per capire che la maggior parte della storia entra nel tuo cervello attraverso le orecchie, non gli occhi.
Quindi, togliti la benda, premi il pulsante Muto sul telecomando e guarda le immagini senza ascoltare l'audio di accompagnamento. In poco tempo, probabilmente ti perderai. Senza la colonna sonora, può essere difficile dire cosa sta succedendo. Chi c'è dall'altra parte di quella telefonata? La protagonista si è girata perché ha sentito uno sparo, il campanello o un bambino che piangeva? Chi è il ragazzo che è appena entrato? E perché sono improvvisamente su un aereo? OK OK! Ora che sei convinto dell'importanza dell'audio, riattiva il filmato e riavvolgilo in modo da sapere cosa sta succedendo! Aspetterò.
Punteggio quattro
Ci sono quattro elementi importanti che si uniscono per creare una colonna sonora completa e ogni editor dovrebbe conoscerli. Sono suoni naturali, musica, narrazione ed effetti sonori. Quando vengono utilizzati insieme in modo efficace, lo spettatore non li noterà. Le migliori modifiche audio sono fluide e sottili e non richiamano un'attenzione indebita su se stesse. Quando il mix è spento, lo spettatore se ne accorgerà. L'audio scoppiettante, la musica troppo alta o troppo bassa e gli effetti audio dal suono falso distraggono lo spettatore dal messaggio del tuo film. Quando si tratta di guardare video, ascoltare è davvero credere.
Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuno dei quattro elementi audio essenziali che hai a tua disposizione.
Elemento n. 1:suono naturale
Il suono Nat (noto anche come "suono naturale" o "suono selvaggio") include qualsiasi audio registrato insieme al video che riprendi. Ciò include l'audio ambientale. Quando registri una scena su una panchina in un parco cittadino, il suono dei bambini che ridono e giocano in sottofondo fa parte del suono naturale in quell'ambiente. Nel contesto di questo articolo, considereremo anche i dialoghi sulla telecamera registrati insieme alle immagini come suoni naturali.
Il suono naturale è spesso l'unico audio che i videografi dilettanti includono nei loro video. Mentre i video domestici in genere sono costituiti interamente da questo tipo di audio, i produttori di Hollywood fanno di tutto per evitare di utilizzarlo del tutto. L'audio registrato con le immagini girate per la maggior parte dei lungometraggi viene solitamente utilizzato solo come linea guida da un team (o più team) di persone che ricrea ogni suono e ogni parola di dialogo in una scena. Gli artisti Foley creano e registrano di tutto, dai passi ai clic della tastiera, come elementi sonori separati che possono essere miscelati insieme con grande precisione e controllo. Anche se tutto ciò potrebbe non essere realistico per i video che produci, c'è un principio importante da imparare:se vuoi che i tuoi video assomiglino di più a produzioni professionali, dovrai dedicare un po' di tempo alla modifica dell'audio.
Se registri drammi, documentari, eventi, interviste o video didattici, il suono naturale è la base della tua colonna sonora. È fondamentale iniziare con la massima qualità audio possibile, ciò significa che il microfono integrato della videocamera non è la scelta migliore. Un microfono esterno e un buon paio di cuffie sono essenziali.
Elemento n. 2 – Musica
La semplice aggiunta di una traccia di musica di sottofondo può migliorare notevolmente i tuoi video. La musica ha un grande potere di influenzare emotivamente i tuoi spettatori e i professionisti la usano sempre per aggiungere zing a una scena. Ascolta con attenzione i brani musicali che accompagnano i programmi che guardi in TV stasera. La musica spesso si insinua silenziosamente, inosservata dallo spettatore, poi si sviluppa man mano che le emozioni aumentano. Vuoi dire al tuo pubblico come sentirsi? Usa la musica. Alcuni dei film più ricchi di suspense di tutti i tempi sono conosciuti per le loro tracce musicali (Jaws e Psycho, per esempio). L'attesa al suono della musica in questi film potrebbe spaventare il pubblico dal suo posto.
Allo stesso modo in cui può creare tensione e paura, la musica può creare gioia o eccitazione. Immagina come la musica si sarebbe gonfiata (insieme al cuore degli spettatori) quando un eroe emergeva trionfante da un edificio in fiamme con un bambino in braccio.
Puoi cambiare l'intera sensazione di una scena semplicemente cambiando la traccia musicale. La stessa sequenza di inquadrature può sembrare inquietante, sciocca o triste, a seconda della musica che selezioni. Per vedere di persona, gira questa breve sequenza, modificala insieme, quindi riproducila con diversi brani musicali diversi.
Nota come la musica che selezioni cambia la scena, anche se le azioni sullo schermo sono le stesse. La musica spaventosa fa pensare allo spettatore che qualcosa non va. La musica spensierata non suscita sospetti del genere. Poiché ha un grande impatto sulla risposta emotiva del tuo pubblico, la selezione della musica è una parte importante della produzione video. Usata bene, la musica ha il potere di trasformare gli eventi ordinari in esperienze straordinarie.
La musica di sottofondo è un modo semplice per aggiungere professionalità a un video con dialoghi o narrazioni. La musica di sottofondo dovrebbe essere mescolata a bassa voce, in modo da non interferire con le parole pronunciate.
In altre produzioni, la musica potrebbe essere l'unica traccia audio. I montaggi musicali senza suono naturale possono essere particolarmente commoventi se realizzi video di matrimoni o eventi. Scoprirai che è utile posizionare il brano sulla timeline, quindi modificare il filmato in base alla musica.
Elemento n. 3 – Effetti sonori
Oggi gli effetti sonori sono più che semplici spari ed esplosioni. Come abbiamo detto, la maggior parte dei suoni che senti quando guardi un film sono stati creati in uno studio e modificati nella produzione. Puoi utilizzare sottili effetti sonori per migliorare i tuoi video. Ricordi quell'intervista al parco? L'aggiunta del suono di un ruscello in movimento o del cinguettio di alcuni uccelli può migliorare la piacevole sensazione dell'ambiente.
Guarda di nuovo la sequenza di tre riprese in cui il lettore sente un suono prima di lasciare la stanza. Cosa ha sentito? Un singolo CD di effetti sonori offre una varietà di opzioni da considerare. Cattura alcuni suoni, quindi modificali nella sequenza. Ha sentito un urlo, un bussare alla porta, una sirena della polizia? Forse era un cane che abbaiava, il telefono che squillava o il suono di una banda musicale. Provane alcuni, quindi rivisita il brano musicale. Se hai selezionato un suono drammatico come una pistola o un incidente d'auto, scegli un brano musicale ricco di suspense che coincida. Hai avuto l'idea.
I CD di effetti sonori sono facili da trovare e offrono una serie di opzioni per pochi dollari. Un CD con effetti sonori è un buon investimento per un videografo, specialmente un CD che include suoni naturali. Tuttavia, osserva attentamente il contenuto del disco prima di acquistarlo. Potresti non essere molto utile per una raccolta di suoni di carnevale.
Elemento n. 4 – Narrazione
Se produci documentari, video di viaggio, storie personali, video didattici o qualsiasi tipo di video che cerchi di spiegare una procedura o raccontare una storia, la narrazione ha un valore inestimabile. La migliore narrazione è ben sceneggiata e pianificata per abbinare le immagini nella tua produzione, non sconclusionate a braccio. Se possibile, è una buona idea scrivere la tua narrazione prima di girare, quindi raccogliere le inquadrature che ti servono per abbinare. Se non puoi sceneggiare la narrazione prima di girare, fallo almeno prima di iniziare il montaggio. È molto più facile inserire la narrazione sulla sequenza temporale e modificare il filmato in base alle parole piuttosto che scrivere una narrazione serrata che corrisponda al tuo video modificato.
Provalo!
Il modo migliore per apprendere un'abilità è provarla. Sforzati di utilizzare tutti e quattro questi elementi audio essenziali nella tua prossima produzione. Usati insieme o in una varietà di combinazioni diverse, il suono naturale, la musica, gli effetti sonori e la narrazione sono strumenti potenti che possono migliorare notevolmente le tue produzioni.
[Barra laterale:Successo audio]
Il missaggio e l'editing dell'audio è più semplice con un programma di editing basato sulla timeline che offre almeno quattro tracce audio. La timeline ti consente di posizionare i suoni in relazione agli elementi visivi e ad altri clip audio, con precisione del fotogramma.
[Sidbar:Il peggio è il migliore]
Il modo migliore per valutare il mix del tuo audio è riprodurre la scena sul peggior televisore che puoi trovare. Se il mix suona bene dai suoi altoparlanti, suonerà bene ovunque lo suoni.