C'era una volta, in una terra prima dei computer e dei software di editing, gli editor video faticavano a modificare l'audio. Le tracce erano limitate e le opzioni erano scarse. Due canali audio erano un lusso. Solo l'editore più audace tenterebbe di mescolare narrazione, effetti sonori e musica dal vivo in un'unica traccia. La maggior parte degli editor video ha concentrato la propria energia creativa esclusivamente sul video; l'audio era semplicemente una necessità.
Spesso con tracce praticamente illimitate con cui lavorare, gli odierni programmi di editing basati su software hanno rivoluzionato il modo in cui gli editor video si avvicinano ai suoni che registrano e modificano. Liberato dal passato restrittivo, l'editor video è cresciuto per abbracciare l'audio come un altro strumento da utilizzare in modo creativo. Si potrebbe dire che l'audio è finalmente uscito dall'ombra del video. L'editor video di oggi non è mai stato così bello e il futuro sembra ancora più luminoso.
Grazie alla flessibilità insita nel software di editing, l'editing audio non è più un lavoro ingrato. Può essere tanto divertente quanto l'editing video. E una colonna sonora ben montata migliorerà sicuramente il prodotto. Quindi metti via i pennarelli cinesi e le lame di rasoio e mettiti in carreggiata mentre esploriamo le gioie dell'editing audio utilizzando il tuo editor non lineare.
Benvenuto in Direzione
Proprio come qualsiasi progetto video, la chiave per gestire più tracce audio sull'interfaccia di modifica della timeline è una buona organizzazione. Ricorda la regola delle cinque P. Una corretta pianificazione preventiva previene i problemi. La pianificazione inizia con il tuo script. Guardarlo. C'è una voce fuori campo? Effetti sonori? Musica? Riesci a identificare da dove provengono le sorgenti audio? Sai come li inserirai nel tuo programma di editing? Rispondi a queste domande molto prima di iniziare a modificare.
Tuttavia, il solo fatto di conoscere le tue sorgenti audio non è abbastanza. Devi sapere quali suoni usare e quando usarli. Sembra semplice, vero? Forse no. Diciamo che il tuo pezzo creativo richiede che due attori parlino finché uno non riceve una telefonata. Il ring inizia dopo che gli attori hanno finito di parlare o li interrompe? Quante volte suona? La soluzione più sicura è non registrare affatto l'anello mentre gli attori parlano. Usa un'altra traccia audio sulla tua sequenza temporale per sincronizzare l'anello con le espressioni degli attori in postproduzione. Tuttavia, se il suono del telefono non squilla indipendentemente dal tuo talento, le tue opzioni di modifica saranno fortemente limitate.
Tieni presente durante la fase di pianificazione il sistema con cui modificherai. Premiere ha fino a 99 tracce audio disponibili. Alcuni sistemi limitano i loro livelli audio a otto, quattro o anche solo due. Il numero davvero non conta, perché ci sono tanti modi per andare oltre questi limiti, come vedremo presto. Ma devi conoscere le regole prima di poterle infrangere.
L'organizzazione si estende alla gestione delle clip. Quando guardi otto livelli di audio, può essere difficile determinare quale sia l'effetto sonoro che desideri tagliare. Usa le prime lettere del nome di ogni clip come sistema di classificazione. Ad esempio, etichetta il nostro squillo del telefono "SFX Telephone Ring", per identificarlo come un effetto sonoro. Etichetta qualsiasi talento audio VO, per la voce fuori campo e così via. L'audio bloccato sul video di solito condivide lo stesso nome del clip video. Sii coerente nel modo in cui etichetti i tuoi clip e accelererai la modifica.
Tracciare il tuo vantaggio
Quando modifichi l'audio sul tuo NLE, il miglior punto di partenza è l'inizio. Metti l'audio che è più critico per il pezzo sulla traccia uno. Se stai creando un documentario, molto probabilmente il tuo VO sarebbe su questa traccia. Se stavi modificando un video musicale per la garage band di tuo figlio, la tua colonna sonora andrebbe sul primo livello. Anche qualsiasi audio bloccato su video avrà la priorità su questa traccia.
Ora, quando aggiungi nuovi suoni al tuo pezzo, mettili semplicemente su un altro livello. Quando inizi a mettere a punto i tuoi punti di montaggio, scoprirai che l'audio è più facile da manovrare e controllare quando si trova sulla propria traccia. La tua sequenza temporale è meno disordinata e la colonna sonora è più facile da seguire visivamente. Non lasciarti intimidire dal numero di strati. Se produci un buon video, il tuo pubblico non saprà né si preoccuperà mai di quante tracce audio hai utilizzato.
Naturalmente, solo perché hai 99 livelli di audio non significa che dovresti usare 99 diverse sorgenti audio. L'intero punto del montaggio è tagliare il più possibile dal tuo filmato grezzo e lasciare quel tanto che basta per trasmettere il messaggio. Sii critico con il tuo audio come lo sei con il tuo video. Ogni suono del tuo video dovrebbe migliorare la storia. In caso contrario, non usarlo.
Dopo aver modificato il messaggio principale del pezzo, cerca i punti in cui aggiungere il lucido. È qui che lavorare con un editor non lineare può davvero fare la differenza. Se c'è un lungo segmento tra le voci, prova ad aggiungere un ponte musicale. Puoi rimuoverlo facilmente se non funziona. Se non sei sicuro se il tuo cliente vuole una voce fuori campo maschile o femminile, inseriscili entrambi nella tua sequenza temporale. La maggior parte dei software ti consentirà di attivare o disattivare singole tracce. Basta alternare le due voci spegnendo e riaccendendo le tracce.
Il tempismo è fondamentale durante l'editing dell'audio. Assicurati che l'audio bloccato sul video (un'intervista sulla telecamera, ad esempio) rimanga sincronizzato. Alcuni fotogrammi in entrambi i casi faranno sembrare il tuo video un film straniero mal doppiato. Usa il tuo audio per guidare lo spettatore. Lascia che il pubblico ascolti il tuo talento parlare prima che lo vedano. Genera l'interesse del pubblico ed è un effetto molto piacevole.
Ottieni il massimo dai tuoi livelli
Indipendentemente dal sistema su cui stai modificando, non lasciarti limitare. Cerca modi per aggirare eventuali restrizioni. Ad esempio, potresti non avere il lusso di avere 99 tracce audio. Non preoccuparti, puoi ottenere gli stessi risultati con un minimo di due, bastano solo pochi passaggi in più.
La maggior parte dei sistemi di editing ha un metodo per combinare le tracce audio. Potrebbe essere necessario eseguire il rendering delle tracce insieme o esportare le tracce in un unico file. Puoi persino riprodurre diversi livelli di audio su nastro e quindi ridigitalizzare l'audio nel tuo programma come un'unica sorgente. L'audio di solito può resistere alla perdita di generazione meglio del video, quindi la qualità del suono non è un grosso problema. Mixa e modifica le tue tracce esattamente dove vuoi, tuttavia, perché può essere difficile tornare indietro e modificare di nuovo l'audio una volta che i livelli sono stati mixati insieme.
Durante l'editing, ascolta l'audio in modo critico. C'è qualche rumore di fondo nell'intervista con la nonna alla riunione di famiglia? Forse un po' di musica potrebbe essere aggiunta a un altro livello per mascherare il rumore. Isola le singole tracce durante la modifica di sequenze audio critiche. Scorri tutte le tue tracce audio una per una e ascoltale separatamente con gli occhi chiusi. Può sembrare sciocco, ma chiudere gli occhi in realtà ti aiuta a concentrarti su ciò che stai ascoltando, anziché su ciò che stai vedendo.
Ascolta tutti i brani insieme. Gli elementi audio funzionano in armonia o si scontrano? Anche in questo caso, semplicemente spegnendo e riaccendendo le tracce è possibile isolare eventuali problemi. Le dissolvenze incrociate possono aiutare a mascherare problemi o anomalie audio e rendere più fluide le transizioni audio.
Esplora i controlli audio del tuo software di editing. Alcuni hanno regolazioni molto limitate, altri hanno equalizzatori completi disponibili. Sperimenta impostazioni diverse e verifica se migliorano il tuo progetto. Quasi tutti i programmi di editing hanno una separazione dei canali sinistro e destro. È possibile utilizzare questi controlli pan per simulare la registrazione stereo. Duplica la clip audio, aggiungila a un nuovo livello e varia leggermente le impostazioni di equalizzazione e livello tra le due clip. Se mantieni i canali separati durante l'output del tuo progetto finito, sarai in grado di creare un sottile effetto stereo.
Puoi ottenere una varietà di effetti speciali quando usi le tue tracce audio in modo creativo. Il phasing audio è facile e divertente su un editor non lineare. Copia semplicemente la clip audio, incollala in un nuovo livello e sposta l'inizio della clip di alcuni fotogrammi. Regolando i livelli e i tempi della seconda clip, puoi aggiungere l'acustica della stanza o persino simulare un'eco.
Rivalità tra fratelli
La maggior parte dei produttori considerava l'audio come un figliastro del video, e spesso giustamente. Dopotutto, non ci chiamiamo audiomaker. I contenuti video erano al centro della scena e spesso erano più facili da controllare. Ma la parte audio di qualsiasi video è un elemento altrettanto critico. Come una timida sorella minore, ci è voluto un po' più di tempo prima che l'audio uscisse dall'ombra e arrivasse alla ribalta.
L'editing audio è maturato bene con l'emergere del software di editing per computer. Le colonne sonore sono state in grado di prendere il loro giusto posto come complemento alla pari del video. La facilità d'uso dei sistemi di editing presenti sul mercato consente all'editor video di concentrarsi sulla visione creativa del progetto senza doversi preoccupare troppo degli aspetti tecnici. Ciò rende l'esperienza più piacevole per l'editor video e un prodotto migliore per lo spettatore. Tutto intorno, è una situazione vantaggiosa per tutti. Se non hai sfruttato al massimo il tuo software audio, ora è un buon momento per iniziare.