Prenditi un momento per gettare la tua mente nel passato recente. Ricordi l'ultimo grande film di Hollywood che hai visto? Ricordi i personaggi? Come ti hanno fatto ridere o piangere, afferrare il sedile terrorizzato o girare la testa in tesa anticipazione?
Ok, ora pensa un po' di più. Come è stato montato il film? Hai notato qualche effetto di transizione digitale, come le bucce di pagina o le salviette del cuore che hai sul tuo sistema di editing? È una scommessa sicura che l'ultimo film che hai visto non ha utilizzato nessuno di questi tipi di transizioni. È probabile che l'ultima volta che hai visto una pagina staccata o un'esplosione di stelle in televisione fosse per pubblicizzare il prezzo più basso nel tuo parcheggio locale di auto usate.
Gli effetti di transizione CG (generati dal computer) che si trovano comunemente sul tuo sistema di editing domestico funzionano sicuramente. Capovolge, sbuccia, pulisce e tutto il resto trasporta visivamente lo spettatore da una scena all'altra e aiuta a portare la tua storia verso la sua conclusione. Tuttavia, a differenza dei tagli e delle dissolvenze, la maggior parte delle transizioni in CG tendono ad essere visivamente stridenti, richiamando l'attenzione su se stesse e distraendo lo spettatore dal flusso del contenuto della produzione. La prossima volta che stai girando una parodia da discoteca degli anni '70, sentiti libero di girare o scorrere dall'inizio alla fine, ma se stai cercando di produrre qualcosa con un aspetto più professionale, considera di creare le tue transizioni nella fotocamera come un modo per raccontare la tua storia con stile.
Questo articolo spiegherà come creare alcune transizioni di base nella fotocamera e preparerà il terreno per provarne alcune nella tua prossima produzione. L'uso delle tecniche di transizione nella fotocamera non significa che devi riprendere il tuo progetto in modo lineare, modificando tutto con il pulsante di pausa sulla fotocamera, ma significa che non puoi semplicemente aggiungerlo in post. Sebbene il nome possa essere leggermente fuorviante, le transizioni nella fotocamera utilizzano fonti organiche, piuttosto che digitali, come elementi primari per la transizione tra due inquadrature. Quando desideri utilizzare le transizioni nella fotocamera per raccontare la tua storia, è fondamentale pianificare in anticipo.
Metti al lavoro il corpo
Immagina che la sequenza che stai girando richieda quanto segue:
- Una donna deve alzarsi dalla sua scrivania,
- esci dal suo ufficio,
- ed entra nell'ufficio di un collega.
È una sequenza di eventi abbastanza semplice che, se non stai attento, potrebbe trasformarsi in una sequenza di eventi abbastanza noiosa. Un modo standard per spostare la scena è istruire la donna a:
- Alzati dalla sua scrivania.
- Esci dal riquadro a sinistra o a destra.
- Entra nell'ufficio del suo collega da sinistra o da destra.
Sapendo che un effetto di transizione è un ottimo modo per ravvivare un po' le cose, invece di usare un taglio tra la donna che lascia il suo ufficio ed entrare nell'ufficio del suo collega, potresti essere tentato di far cadere un effetto a catena sul tuo menu transizioni quando finalmente arrivi alla modifica. In alternativa, potresti indirizzare la donna a fare quanto segue:
- Alzati dalla sua scrivania.
- Cammina direttamente verso la telecamera finché non blocca completamente l'obiettivo con il suo corpo.
- La cornice diventa nera.
- Partendo con la schiena contro la telecamera, si allontana.
- Entra nell'ufficio del suo collega.
Mentre dovrai modificare le inquadrature per farle scorrere come una scena, il secondo scenario realizza una transizione da una posizione all'altra usando il tuo attore come un tuffo nel nero piuttosto che fare affidamento su una transizione in CG.
Movimento della telecamera come transizione
Usciamo dall'ufficio per un po' e ci spostiamo in un luogo più vivace per questo prossimo esempio. Immagina che la tua prossima scena richieda quanto segue:
- Un gruppo di ragazzi sta guardando la grande partita al pub locale.
- Un cameriere porta al tavolo mucchi di cibo e bevande.
- I ragazzi si ammalano mangiando troppo e ora non sono in grado di godersi il gioco.
Invece di filmare i ragazzi che mangiano e bevono per l'ora successiva, devi indicare il passare del tempo con una transizione. Come con il nostro esempio precedente in ufficio, potresti dirigere e modificare qualsiasi numero di modi, ma per ora, considera questi due esempi:
- Inquadratura di ragazzi che guardano la partita.
- Il cameriere porta in tavola un mucchio di cibo e bevande.
- I ragazzi scavano avidamente.
- Passa all'inquadratura successiva, tutto il cibo è finito e i quattro ragazzi non stanno molto bene.
Con questo esempio, hai coperto tutte le basi. L'uso della cancellazione in CG ha aiutato a indicare il passare del tempo e se gli attori erano bravi, hai una bella sequenza comica. Tuttavia, la seguente tecnica di transizione nella fotocamera potrebbe aggiungere un po' più di carne alla scena.
- Il cameriere consegna un mucchio di cibo e bevande al tavolo dei ragazzi che guardano la partita.
- I ragazzi scavano avidamente.
- Fai una breve panoramica della videocamera verso il televisore.
- Torna immediatamente ai quattro ragazzi seduti attorno al loro tavolo disordinato. Il cibo è finito e sembrano malati.
Ecco il trucco:con piatti e tazze vuoti in standby, quando fai una panoramica della telecamera verso il televisore per pochi secondi, un altro membro della tua troupe cambia rapidamente i piatti e le tazze pieni per quelli vuoti. Oppure, se non hai gli aiutanti extra disponibili, lascia semplicemente gli oggetti di scena sul pavimento ai piedi dei tuoi attori. Mentre fai una panoramica della telecamera, chiedi ai tuoi attori di fare il cambio (ricorda solo di fare attenzione a non riprendere il pavimento).
Sebbene questa tecnica possa richiedere alcune prove per ottenere il tempismo giusto, una semplice panoramica è sufficiente per far notare ai tuoi spettatori e apprezzare lo sforzo extra.
Corrispondenza prop
Un'altra tecnica che puoi provare è talvolta chiamata corrispondenza degli oggetti di scena. Immagina questo:
- Un guidatore irritato è intrappolato in un ingorgo.
- Il sudore gli cola dalla fronte per la calura estiva.
- Taglio a una mano mentre sbatte contro il clacson.
- Tirati indietro dalla mano per rivelare un'autista arrabbiata con indosso abiti invernali.
- Si trova in un'auto identica a quella che abbiamo appena visto guidata dall'uomo arrabbiato.
Sebbene le immediate vicinanze e le circostanze di questi due conducenti siano praticamente identiche, le loro posizioni possono essere distanti migliaia di miglia. Questa tecnica nella fotocamera ti ha permesso di portare il tuo spettatore a grande distanza in una frazione di secondo. Il taglio funziona perché le due scene sono radicalmente diverse, ma il supporto tra le due è lo stesso.
Prova alcune transizioni
Prima di iniziare le tue prossime riprese, pianifica di utilizzare uno di questi semplici esempi o immagina una tua transizione all'interno della fotocamera.
Quello giusto aggiungerà una dimensione completamente nuova alla tua prossima produzione video e soddisferà sicuramente i tuoi spettatori.
Barra laterale:piano per il successo
Pianificare le transizioni nella fotocamera prima di scattare consentirà di raggiungere alcuni obiettivi importanti.
- Sei sicuro di avere riprese più fluide perché saprai esattamente come passare visivamente da una scena all'altra senza aspettare il montaggio per capirlo.
- Quando arriverai al montaggio finale, sarai meno tentato di utilizzare le banali transizioni CG fornite con il tuo software di editing.
- Le transizioni nella fotocamera non richiedono i tempi di rendering necessari per transizioni CG visivamente complesse come peeling e wipe.
Barra laterale:lasciali indovinare
Prova a utilizzare un pennarello cancellabile a secco e un monitor di riferimento per abbinare la forma degli oggetti nella tua cornice, come due pneumatici su due auto diverse. Dopo aver abbinato la posizione sul monitor di riferimento utilizzando i segni di cancellazione a secco, taglia o dissolvi tra quegli oggetti per creare un effetto di transizione abbagliante. Ci vuole un po' di pratica, ma una volta padroneggiata, è una tecnica di transizione all'interno della telecamera che lascerà il tuo pubblico a chiedersi "Come hanno fatto?"