Qual è una delle differenze tra un professionista e un dilettante in ogni impresa? Un professionista ha imparato o gli è stato insegnato a evitare errori nel suo campo. Questo può portare a un po' di arroganza da parte del professionista quando osserva il lavoro di qualcun altro. "Guarda che composizione." un operatore di ripresa professionista potrebbe dire:"Questo ragazzo non conosce il margine di manovra di un capocameriere". Se vuoi girare video come un professionista devi sapere quali sono gli errori principali.
1) Zoom troppo zelante
Iniziamo con un esperimento. Metti giù la videocamera. Ora guarda attraverso uno dei tuoi occhi (o entrambi se ti senti ambizioso) e prova a ingrandire un oggetto nelle vicinanze. Concentrati. Senza fortuna? Non prenderlo troppo forte. Non è un modo naturale per ingrandire un oggetto sullo schermo. È comodo da morire, ma non è naturale.
Se sei nuovo nel lavoro con la fotocamera, il mio suggerimento è di utilizzare la funzione di zoom solo quando non stai rotolando il nastro. Usalo per rendere il tuo soggetto più prominente sullo schermo se non puoi o non vuoi avvicinarti fisicamente (quando scatti soggetti come montagne in lontananza o quel Rottweiler ringhioso della porta accanto), ma non zoomare come un tecnica di tiro. In altre parole, evita di registrare gli zoom mentre scatti.
2) Deterioramento digitale
Avete mai ingrandito completamente la videocamera, l'avete fermata leggermente e poi, continuando a premere il controllo dello zoom, avete visto l'immagine crescere ancora di più nel mirino? Questo è uno zoom digitale e non è proprio uno zoom. Certo, l'immagine è stata ingrandita, ma i pixel sono rimasti gli stessi. Quindi, non usare lo zoom digitale. Ogni fotocamera dotata di zoom digitale ha anche una voce di menu per disattivarlo. Trovalo e usalo.
3) Registrazione spericolata
Poche cose sono così frustranti come perdere un grande scatto perché non stavi registrando, tranne, forse, perdere quel colpo perché pensavi di registrare e non lo stavi registrando. Impara la tua attrezzatura. Se emette un clic quando inizia a catturare il filmato, ascoltalo. Se c'è una luce lampeggiante nel mirino, cercala. Se devi guardare per vedere un nastro che si muove fisicamente, fallo finché non sei sicuro di girare. Se non lo fai, potresti non solo perdere un grande momento nel video, ma potresti ritrovarti con molti scatti dei tuoi piedi.
4) Inquadratura difettosa
Il pubblico del tuo video può vedere solo ciò che gli mostri. Hai la responsabilità di mantenere il soggetto nell'inquadratura. Quando acquisisci video di persone, c'è una regola pratica per assicurarti di averle composte correttamente:tieni gli occhi del soggetto a circa un terzo dalla parte superiore dello schermo. Funziona se hai una ripresa dalla testa ai piedi della persona e funziona se hai un primo piano estremo in cui il viso della persona riempie l'inquadratura. Gli occhi sono nella stessa posizione relativa.
5) Bocca del motore
Durante le riprese, il microfono è sempre acceso e cattura l'audio che si sincronizza perfettamente con il tuo video. Quell'audio è naturale (Nat Sound) ed è difficile da ricreare. Il dolce cinguettio degli uccelli, il vento tra gli alberi, la risata di un bambino:lascia che questi suoni parlino da soli. Ricorda che il microfono rileverà anche tutto ciò che dici e le tue reazioni udibili (Huh! Ho, Ho, Ho!). Resisti alla tentazione di fare rumore. Puoi sempre aggiungere la narrazione in un secondo momento, ma non puoi rimuovere le tue affermazioni dal filmato grezzo senza perdere gli altri suoni che potresti voler salvare. Quindi, e questo non è inteso in modo meschino:stai zitto. Esegui la fotocamera, non la bocca.
6) Fruste selvagge
Ad alcune persone piace parlare con le mani. A volte la videocamera è nelle loro mani e si muove quando ciò accade. Il risultato:un pasticcio intrecciato, ondeggiante e instabile che farebbe impallidire un marinaio d'altura. Oppure potresti avere l'abitudine di puntare una videocamera come se fosse una torcia o un tubo da giardino, "Cos'è quello laggiù?" (padella) "Ehi, guarda quello!" (padella) "Ooh, bei colori." (padella). Questo potrebbe non avere l'effetto che avevi in mente. Ancora peggio sono le persone che non si fermano mai, ma scorrono avanti e indietro sulla scena come se la stessero dipingendo con lo spray con la telecamera. Per favore, atterra da qualche parte e resta un po'.
7) Retroilluminazione
Le fotocamere con esposizione automatica tenteranno di regolare l'immagine in modo che appaia il più bella possibile in determinate condizioni di illuminazione. Se punti la fotocamera verso una fonte di luce intensa (come il sole o una finestra luminosa quando sei all'interno), la fotocamera regolerà l'apertura dell'obiettivo per compensare. Se il tuo soggetto è seduto sul davanzale della finestra quando ciò accade, potresti essere in grado di vedere le cose all'esterno, ma il tuo soggetto sarà probabilmente una sagoma scura senza dettagli. La tua attrezzatura potrebbe avere una funzione di controluce per compensare (sovraesponendo lo sfondo) o potresti provare ad aggiungere luce al tuo soggetto (questo non è facile), ma la soluzione migliore potrebbe essere quella di spostare la fotocamera per evitare di avere a che fare con lo sfondo luminoso.
8) Ignoranza audio
Nelle produzioni professionali, spesso c'è un operatore (o un'intera troupe) per controllare i livelli audio, fare attenzione al rumore del vento, ascoltare gli aeroplani che volano sopra la testa e controllare il ronzio dovuto a cattive connessioni. Puoi evitare i problemi più comuni semplicemente collegando un paio di cuffie alla tua attrezzatura per monitorare la registrazione audio. Se utilizzi un microfono esterno, l'ascolto con le cuffie può impedirti di commettere un errore imbarazzante, come non accendere il microfono.
9) Conservazione del nastro
Un'altra regola pratica:inizia a registrare cinque secondi prima che avvenga l'azione nel frame e continua a registrare cinque secondi dopo la conclusione dell'azione. Ciò è utile durante la modifica, soprattutto se intendi utilizzare effetti speciali o transizioni, come dissolvenza o tendina. Potresti dire:"Non so sempre quando accadrà l'azione". La risposta è "Concentrati e anticipa". Il nastro è economico. Non esitare a tirarne un sacco.
10) Azione distraente
Il tuo obiettivo dovrebbe essere che lo spettatore dimentichi che stavi utilizzando la videocamera. Lo spettatore non dovrebbe mai pensare a te e, se lo fa, dovresti sperare che il pensiero non sia:"Perché questa persona non può tenere ferma la telecamera?" Sii fluido, lascia che l'azione avvenga all'interno della cornice, rendi i tuoi movimenti deliberati e motivati (segui l'azione o rivela informazioni) e non attirare l'attenzione su di te. Usa un treppiede finché non avrai la sensazione di uno scatto stabile. Alcune videocamere hanno la stabilizzazione dell'immagine, ma anche appoggiarsi a un muro o un albero o trattenere il respiro può aiutare a calmarsi. A meno che tu non abbia ingrandito completamente, probabilmente puoi mantenere una fotocamera ferma nella maggior parte delle situazioni.
Uno per dito
Abbiamo esaminato dieci errori comuni che possono essere commessi da un operatore di ripresa ignaro. Imparali, evitali e le tue riprese video miglioreranno, garantito. Allora sarai anche qualificato per guardare il video girato da altri, scuotere tristemente la testa e mormorare:"Che cosa stavano pensando?" Proprio come i professionisti.
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Perché spostare la fotocamera? Nei primi film muti, il regista bloccava la telecamera su un treppiede e l'azione si svolgeva su un palcoscenico, come un'opera teatrale. I registi innovativi hanno quindi legato la telecamera a cavalli, treni e altri oggetti in movimento per dare al pubblico la sensazione di trovarsi nella stessa situazione della telecamera. Scatti con punto di vista (POV) come questi possono essere molto efficaci.
Quando si copre l'azione con una telecamera, potrebbero esserci motivi specifici per spostarsi. Uno dei motivi è seguire l'azione. Se vale la pena registrare il soggetto, è tua responsabilità nei confronti dell'eventuale spettatore catturare ciò che vuole vedere. Se il quarterback lancia un pallone in una partita e tu fai una panoramica per seguirlo (vai avanti e rimpicciolisci contemporaneamente, quindi rimpicciolisci in avanti) gli spettatori vogliono vedere se il ricevitore ha preso la palla o meno. Se non li mostri, non lo sapranno mai.
Un altro motivo per muoversi è rivelare qualcosa. Ad esempio, inizia con una ripresa di una spiaggia incontaminata e fai una panoramica per rivelare un mucchio di spazzatura. Racconta una storia con ciò che riveli e ciò che nascondi.