Per la sua foto evocativa al Ground Zero di New York, Jay Fine ha seguito alcune regole base per fotografare l'architettura
Di Pietro Kolonia | Pubblicato il 14 marzo 2011 21:20 EDT
Per la sua foto evocativa del progetto di costruzione del Ground Zero di New York, visto dall'interno del Winter Garden recentemente ricostruito nel vicino World Financial Center, il fotografo amatoriale Jay Fine ha seguito alcune regole di base per fotografare l'architettura:
Umanizzare i mattoni e la malta.
Accostando le sagome in primo piano con gli edifici circostanti, Fine aggiunge un importante elemento umano al suo quadro.
Controlla orizzontali e verticali.
Per evitare che le linee convergessero vicino alla cima degli edifici distanti, Fine non ha inclinato la sua DSLR; ha posizionato il sensore parallelamente agli edifici davanti a lui.
Compensa la distorsione dell'obiettivo.
Con un obiettivo grandangolare per catturare un intero edificio o sito, la distorsione lineare e le linee arcuate spesso diventano problemi. Per controllarli, Fine ha posizionato la linea dell'orizzonte prominente al centro della sua immagine, dove era meno probabile che si piegasse o si piegasse.
Scatta con un filtro polarizzatore.
Se Fine non avesse utilizzato un polarizzatore per questo scatto, gli affascinanti riflessi sul pavimento sarebbero scomparsi in un'ampia distesa di bagliore bianco e i caratteristici ciuffi di nuvole si sarebbero confusi in un cielo altrettanto bianco.
Segui i passi di Jay e anche tu potrai realizzare immagini architettoniche mozzafiato:
Passaggio 1
Segui la luce. "Ho iniziato camminando per il giardino d'inverno alla ricerca di una posizione della telecamera che fornisse un punto di osservazione interessante e una luce interessante", afferma Fine. (Con l'architettura, sono necessari entrambi.) "La composizione che alla fine ho scelto mi ha permesso di catturare gli splendidi edifici in una pura luce autunnale che brillava attraverso l'aria perfettamente pulita:uno dei motivi per cui l'immagine è così nitida."
Passaggio 2
Sperimenta, poi sperimenta ancora. Le prime foto di Fine non erano così potenti come quella qui. Ha lavorato sulla scena:"Ho messo tra parentesi le esposizioni, cambiato la lunghezza focale dell'obiettivo e variato ripetutamente la mia posizione finché non ho ottenuto lo scatto."
Passaggio 3
Sii paziente. Quando Fine ha finalmente trovato l'angolo di visione, lo sfondo e la composizione che gli piacevano, non ha iniziato a scattare:ha aspettato. "La sfida era cogliere l'attimo in cui decine di turisti e impiegati formavano uno schema visivamente interessante di sagome e riflessi distribuiti uniformemente sulla scena."
Passaggio finale
Rifinisci l'immagine in postproduzione. Per collegare la nuova e la vecchia New York, Fine ha modificato la sua immagine in tonalità seppia in Adobe Photoshop CS3, conferendo un ulteriore impatto agli edifici più vecchi. Per rendere l'immagine più nitida in modo che sembrasse un classico scatto degli anni '30 realizzato con una fotocamera a pellicola 8×10, ha affinato il file con un filtro passa-alto simile alla tecnica che abbiamo descritto in Software Workshop nel marzo 2010.
Per ulteriori foto di Jay Fine, visita:Flickr.com/photos/jayfine.