i. Principi generali per posare gli uomini
* Mascolinità e forma: L'obiettivo è spesso quello di trasmettere forza, fiducia e carattere. Enfatizzare linee forti, angoli e una solida presenza. Evita pose troppo morbide o femminili a meno che non sia l'obiettivo artistico specifico.
* Naturalismo: Anche una "posa" dovrebbe sembrare naturale e rilassata. La rigidità è il nemico. Concentrati sul rendere l'argomento * a suo agio.
* Comunicazione: Lo strumento più importante è la tua comunicazione. Di 'al tuo soggetto * Perché * stai chiedendo loro di fare qualcosa. Guidali delicatamente.
* sottigliezza: Piccoli aggiustamenti possono fare un'enorme differenza. Un leggero cambiamento di peso, un cambiamento nella posizione della mano o un'inclinazione della testa può alterare completamente l'immagine.
* Individualità: Considera la personalità, lo stile e il tipo di corpo dell'uomo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Adattare la posa per l'individuo.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. È un uomo d'affari fiducioso? Un robusto uomo all'aperto? Un artista creativo? Lascia che la posa sostenga la narrazione.
* Considerazioni sul guardaroba: I vestiti che indossa il soggetto detteranno anche i tipi di pose appropriate.
ii. Elementi chiave su cui concentrarsi su
* Jawline: Una mascella definita spesso migliora la mascolinità. Una leggera inclinazione della testa o che spinge leggermente il mento in avanti può creare un aspetto più definito. (Fai attenzione a non esagerare - Evita "Turtle Neck.")
* Spalle: Le spalle larghe trasmettono forza. Incoraggia una buona postura. A volte una leggera svolta del corpo può ampliare le spalle.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Evita di farli penzolare senza vita. Dai loro qualcosa da fare. Vedere le sezioni seguenti per posizionamenti specifici della mano.
* Gambe: La distribuzione del peso è importante. Avere la maggior parte del peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Presta attenzione alla direzione dello sguardo. Sta guardando direttamente la telecamera, in lontananza o qualcosa di specifico?
* Postura: Una buona postura è essenziale! Spalle indietro, petto fuori (ma non eccessivamente), testata in alto.
iii. Pose in piedi di base
* La posizione classica:
* Piedi di distanza dalla spalla (o leggermente più ampia).
* Peso principalmente su una gamba, l'altra gamba leggermente piegata o rilassata.
* Le mani in tasche (i pollici fuori sembrano bene), le braccia incrociate o una mano in una tasca e l'altra si rilassava sul lato.
* Leggero giro del corpo lontano dalla fotocamera (crea una linea più dinamica).
* appoggiato:
* Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Una spalla contro la superficie, l'altra leggermente in avanti.
* Una gamba dritta, l'altra piegata o incrociata.
* Le mani possono essere in tasche, tenere un oggetto o appoggiare sulla superficie.
* La posa di potenza:
* Piedi di distanza dalla spalla, piantata saldamente a terra.
* Torace, spalle indietro.
* Le mani sui fianchi (possono trasmettere fiducia o arroganza, quindi usa con cautela).
* Contatto visivo diretto con la fotocamera.
* Arms incrociate:
* Un look classico. Per evitarli che sembrano goffamente assorbiti o tenuti, farli rilassarsi e lasciare che le braccia cadano un po 'lontano dal corpo. Prova a farli attraversare, intorno al livello della vita.
IV. Sedute posa
* il sede rilassato:
* Seduto su una sedia, sgabello o panca.
* Le gambe leggermente di distanza, le caviglie incrociate o una gamba estesa.
* Sporsi leggermente in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Le mani giunte o tenendo in mano un oggetto.
* Il "pensatore":
* Seduto con una gamba incrociata sull'altra.
* Gomito appoggiato sul ginocchio della gamba incrociata.
* Mano a supporto del mento o della guancia.
* Un'espressione ponderata o contemplativa.
* The Casual Lean:
* Seduto sul bordo di un tavolo o di una scrivania.
* Una gamba penzolante, l'altro piede a terra.
* Appoggiarsi leggermente con le braccia incrociate o le mani appoggiate sulla superficie.
v. Idee per il posizionamento delle mani
* in tasche: Un'opzione classica e confortevole. I pollici fuori sembrano spesso migliori delle mani sepolte in profondità.
* Tenendo un oggetto: Una tazza di caffè, un libro, uno strumento, uno strumento musicale - tutto ciò che riguarda gli interessi o la professione del soggetto.
* riposare sul viso: Supportare il mento, toccare la guancia o far scorrere una mano tra i capelli. (Usa con parsimonia e assicurati che sembri naturale.)
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa. Incoraggia un attraversamento rilassato, non troppo stretto.
* Mani crollate: Può sembrare formale o ponderato. Evita una stretta e tesa chiusura.
* sui fianchi: Come sopra, può essere una "posa di potenza".
* su una superficie: Appoggiare una mano su un tavolo, un muro o una sedia.
vi. L'azione pone (per scatti più dinamici)
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Sperimenta con velocità e angoli diversi.
* in esecuzione: Per un aspetto più energico.
* Jumping: Richiede buoni tempi e coordinamenti.
* Funzionamento: Fotografando l'argomento impegnato nella loro professione o hobby.
* Guardando indietro: Avere il soggetto allontanarsi dalla telecamera e poi girare per guardare indietro.
vii. Suggerimenti in posa per diversi tipi di corpo
* alto e magro:
* Incoraggia un leggero slouch o piega per evitare di sembrare troppo rigido.
* Sperimentare con appoggiarsi contro gli oggetti.
* Utilizzare lunghezze focali più lunghe per comprimere le funzionalità.
* Shorter e Stockier:
* Evita le pose che le fanno sembrare più brevi.
* Usa angoli più ampi per allungare il corpo.
* Concentrati sulla parte superiore del corpo e sul viso.
* Evita le pose quadrate:le pose angolate funzionano meglio.
* muscoloso:
* Mostra il fisico con pose che enfatizzano i muscoli.
* Sii consapevole dell'abbigliamento in forma:evita qualcosa di troppo stretto o troppo largo.
viii. Comunicazione e regia del soggetto
* Build Rapport: Inizia con una conversazione amichevole per mettere a proprio agio l'argomento.
* Dai istruzioni chiare: Usa un linguaggio semplice e diretto. Evita il gergo.
* Dimostrare: Mostra la posa che vuoi che l'argomento provi.
* Fornire feedback: Dì loro cosa funziona e cosa necessita di adattamento. Sii positivo e incoraggiante.
* Guarda le micro espressioni: Presta attenzione al loro linguaggio del viso e del corpo. Sono tesi? A disagio? Regola la posa di conseguenza.
* Non aver paura di sperimentare: Prova pose e angoli diversi. A volte i colpi migliori provengono da luoghi inaspettati.
* Ascolta il tuo soggetto: Se si sentono a disagio o imbarazzante, sii disposto a regolare la posa.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica.
ix. Considerazioni sulla posizione
* Urban: Usa l'architettura a tuo vantaggio. Muri, porte, gradini e mobili da strada possono essere tutti incorporati in pose.
* naturale: Alberi, rocce, acqua e campi aperti offrono una varietà di possibilità.
* In casa: Considera l'illuminazione e lo sfondo. Usa mobili e oggetti di scena per creare composizioni interessanti.
x. Considerazioni sull'illuminazione
* Luce naturale: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è spesso la più lusinghiera. Evita il duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Luce artificiale: Usa softbox, ombrelli o riflettori per creare luce lusinghiera. Presta attenzione alla direzione e all'intensità della luce.
xi. Post-elaborazione
* Ritocco sottile: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire le rughe e migliorare le caratteristiche. Evita l'eccesso di elaborazione, che può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore e uno stile che corrisponde all'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
xii. Takeaway chiave
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Studio: Guarda le foto degli uomini che ammiri e analizza le loro pose.
* Sii osservante: Presta attenzione al modo in cui gli uomini stanno naturalmente e si muovono.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto ha maggiori probabilità di rilassarti e godersi il processo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e di grande impatto che catturano la loro personalità e il loro stile unici. Buona fortuna!