i. La pianificazione e la preparazione pre-scatto
* Concetto e obiettivo:
* Che storia vuoi raccontare? Che sensazione vuoi evocare? È un colpo alla testa formale, un candido ritratto ambientale o qualcosa di più stilizzato e artistico? Questo guida tutte le tue decisioni.
* Definisci lo scopo: È per un sito Web professionale, un progetto personale, un regalo o qualcos'altro? Comprendere l'uso determinerà l'approccio migliore.
* Mood Board (opzionale): Raccogliere ispirazione. Trova immagini con illuminazione, posa e palette di colori che ti piacciono. Condividi questo con il tuo argomento, se possibile, per allineare le aspettative.
* Consultazione in materia:
* La comunicazione è la chiave. Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Con cosa si sente a loro agio? Quali sono le loro insicurezze? Quali caratteristiche amano di se stessi? Con che tipo di abbigliamento e sfondo si sente a loro agio?
* guardaroba: Consiglia le scelte di abbigliamento. Generalmente, evita modelli occupati, loghi o qualcosa di troppo distratto. I colori solidi o le trame semplici spesso funzionano meglio. Considera il loro tono della pelle e il colore di sfondo.
* Capelli e trucco: Discuti i capelli e il trucco con il tuo argomento. Per i ritratti professionali, semplice e pulito è di solito il migliore. Se stanno facendo il loro trucco, consiglia loro di andare un po 'più pesanti del solito, poiché la telecamera tende a lavare le cose. Offri i servizi di trucco se appropriato.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* Considera lo sfondo: È pulito e ordinato? Completa l'argomento? Si aggiunge alla storia che stai cercando di raccontare?
* illuminazione: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Nota dove cadono le ombre e come la luce interagisce con l'ambiente. Cerca una tonalità aperta per luce morbida e lusinghiera.
* Permette: Controlla se hai bisogno del permesso per sparare nella posizione prescelta.
* Controllo dell'attrezzatura:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (a seconda dell'obiettivo).
* Lenti: Una lente ritratto è generalmente nella gamma da 50 mm a 135 mm.
* 50mm:versatile, buono per colpi a corpi full o mezzo corpo.
* 85mm:una lente di ritratto classica, crea una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh).
* 135mm:eccellente per isolare il soggetto, crea una profondità di campo molto superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Diffusori per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale: Speedlights (on-telecamera o off-camera), strobi, softbox, ombrelli.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* sfondo (se si utilizza uno studio): Scegli un colore e un materiale che completa il soggetto e il concetto generale.
* Batterie e schede di memoria: Avere sempre extra!
ii. Il germoglio:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Cruciale per il controllo della profondità di campo. Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.;
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Generalmente, la lunghezza di 1/focale è un buon punto di partenza (ad es. 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm). Aumenta se il soggetto si muove o se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* White Balance: Impostalo correttamente per ottenere colori accurati. Utilizzare una carta grigia o regolare in post-elaborazione.
* Focus: * Concentrati sempre* sugli occhi. Sono la finestra dell'anima. Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per un controllo preciso.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Morbido, uniforme, ideale per i ritratti. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera e minimizzi le ombre aggressive.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. I riflettori d'argento forniscono una luce più fredda, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e padroneggiala. Un softbox o un ombrello creerà luce morbida e lusinghiera. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Setup a due luci: Aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre create dalla luce principale. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce principale.
* illuminazione a tre punti: Aggiungi una retroilluminazione (nota anche come luce del bordo o luce per capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Posa:
* Inizia con le basi: Chiedi al tuo argomento di stare in piedi o sederti comodamente.
* Anganizzazione del corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo creerà una posa più naturale e rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli impiccati inerte. Chiedi al tuo soggetto mettere le mani in tasca, sui fianchi o tenere qualcosa. Le dita rilassate e leggermente curve sembrano più naturali.
* Chin &Neck: Chiedi al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti e giù. Ciò contribuirà a eliminare un doppio mento e creare una mascella più definita. (Spesso indicato come "Turtling")
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma non è sempre necessario. Prendi in considerazione l'idea di avere il tuo soggetto leggermente off-camera per un'atmosfera più candida.
* Espressione: Incoraggiare le espressioni naturali. Parla con il tuo argomento, racconta battute e mettili a proprio agio. I sorrisi autentici sono sempre migliori di quelli forzati. Concentrati sugli occhi.
* Movimento: Non aver paura di muovere il soggetto. Camminare, ridere e interagire con l'ambiente può creare ritratti più dinamici e interessanti.
* Direzione: Sii chiaro e specifico con le tue direzioni. Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Usa un rinforzo positivo e incoraggiali a provare cose diverse. "Inclina leggermente la testa a sinistra ... sì, è perfetto!"
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Questo può aggiungere profondità e interesse al ritratto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio e per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Headroom: Lascia abbastanza spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.
* ritaglio: Sii consapevole di dove ritagli il ritratto. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
* Comunicazione e rapporto:
* Sii positivo e incoraggiante: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro. Complimentarli per il loro aspetto e le loro pose.
* Dai indicazioni chiare: Dì loro esattamente cosa vuoi che facciano.
* Ascolta il loro feedback: Chiedi loro se hanno preferenze o dubbi.
* Mostra loro le immagini: Lascia che vedano le immagini mentre le prendi. Ciò li aiuterà a sentirsi più coinvolti nel processo e a apportare modifiche necessarie.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere il ritratto perfetto. Non affrettare il processo.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama (usa con parsimonia).
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola i singoli colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore specifico all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la forma e la forma.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti (usa con parsimonia).
* Affilatura: Affila l'immagine per dettagli ottimali. Fallo come il passaggio finale.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Ritaglio e raddrizzamento: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato appropriato (ad es. JPEG, TIFF) per l'uso previsto.
IV. Stili e tecniche dei ritratti chiave
* Ritratto classico: Senza tempo ed elegante, si concentra sulla faccia e sull'espressione del soggetto. Sfondo neutro, persino illuminazione.
* Ritratto ambientale: Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* Candido ritratto: Unposto e naturale, catturando il soggetto in un momento spontaneo.
* Ritratto glamour: Si concentra su bellezza e stile, spesso usando illuminazione drammatica e posa.
* Ritratto di alto livello: Bright e arioso, con uno sfondo leggero e illuminazione morbida.
* Ritratto di basso tasto: Dark e lunatico, con uno sfondo scuro e ombre drammatiche.
* Ritratto di silhouette: Il soggetto è silenzioso su uno sfondo luminoso.
v. Apprendimento continuo
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Analizza il loro lavoro per vedere cosa ti piace e come ottengono i loro risultati.
* Partecipa a seminari e seminari: Impara da professionisti esperti.
* Leggi libri e articoli: Rimani aggiornato sulle ultime tecniche e tendenze.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi prendere un ritratto classico di un amico per il loro profilo LinkedIn.
1. Pianificazione: Discutere il loro lavoro, l'impressione desiderata (professionale, accessibile) e le opzioni di abbigliamento (business casual, colori solidi).
2. Posizione: Scegli un semplice sfondo, una parete semplice nella loro casa o uno sfondo di colore neutro in una zona ben illuminata.
3. illuminazione: Utilizzare la luce naturale vicino a una finestra o un softbox se disponibile.
4. Impostazioni della fotocamera: Lice da 85 mm, f/2.8 Per una profondità di campo poco profonda, basso ISO (100-400), velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura (almeno 1/100 °).
5. Posa: Ango leggermente il loro corpo, chiedi loro di guardare direttamente la telecamera con un sorriso genuino. Mento leggermente in avanti e giù.
6. Shoot: Fai diversi colpi, regolando la posa e l'espressione secondo necessità.
7. Modifica: In Lightroom, regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Pelle leggermente liscia, affinare gli occhi ed esportare per uso web.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti. Buona fortuna e tiro felice!