i. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Sapere da dove viene la tua luce è la chiave. Potrebbe essere il sole, uno strobo in studio, un luci, una finestra o persino un riflettore.
* Angolo: La direzione da cui la luce sta colpendo il soggetto, rispetto alla posizione della fotocamera.
* Intensità: Quanto è luminosa la luce.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: La luce diretta e non indiffusa crea forti ombre, alto contrasto e enfatizza le trame. Pensa alla luce solare diretta.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre delicate, basso contrasto e liscia la pelle. Pensa a giorni nuvolosi o luce filtrati attraverso un softbox.
ii. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione anteriore (luce da dietro la fotocamera):
* Caratteristiche: Fattes Features, riduce le ombre, minimizza la trama.
* Pro: Buono per i toni della pelle, semplici e facili da raggiungere. Può far apparire i soggetti più giovani.
* Contro: Può essere noioso e mancanza di dimensione. Evidenzia le imperfezioni se la luce è troppo dura.
* Come usare: Meglio per i principianti o quando vuoi un ritratto pulito e diretto. Utilizzare l'illuminazione frontale morbida e diffusa per i migliori risultati. Evita il flash duro direttamente sul viso.
* illuminazione laterale (luce proveniente da un lato, 90 gradi alla fotocamera):
* Caratteristiche: Crea forti ombre su un lato del viso, mette in evidenza la trama, aggiunge il dramma e sottolinea i contorni del viso.
* Pro: Molto lusinghiero per molte forme del viso. Crea profondità e interesse visivo. Buono per enfatizzare la struttura facciale.
* Contro: Può essere troppo drammatico se le ombre sono troppo profonde. Può evidenziare le imperfezioni sul lato ombreggiato.
* Come usare: Eccellente per l'aggiunta di umore e carattere. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso per un aspetto più equilibrato. Prendi in considerazione l'idea di usarlo per i ritratti di persone con caratteristiche forti che vuoi evidenziare.
* Luce posteriore (luce proveniente da dietro il soggetto):
* Caratteristiche: Crea un effetto silhouette, il cerchione attorno alla testa e alle spalle del soggetto, può creare un aspetto sognante ed etereo.
* Pro: Drammatico e visivamente attraente. Separa il soggetto dallo sfondo. Può nascondere le imperfezioni.
* Contro: Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto. Può essere difficile controllare la luce.
* Come usare: Usa un riflettore o un flash di riempimento per riportare la luce sul viso del soggetto. Contatore per evitare di esplodere le luci in background o sottovalutare il soggetto. Sperimenta con diversi angoli della retroilluminazione per cambiare la forma e l'intensità della luce del bordo.
* illuminazione superiore (luce proveniente da direttamente sopra):
* Caratteristiche: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può far sembrare i soggetti più vecchi o stanchi.
* Pro: Può essere usato per enfatizzare la trama nei paesaggi.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per i ritratti. Può creare ombre aspre e poco lusinghiere.
* Come evitare: Cerca di evitare la luce aerea diretta, in particolare il sole di mezzogiorno. Se devi sparare in queste condizioni, trova l'ombra o usa un diffusore.
* illuminazione inferiore (luce proveniente dal basso):
* Caratteristiche: Crea ombre innaturali e spesso inquietanti.
* Pro: Può essere usato per effetti drammatici o teatrali.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero e non raccomandato per i ritratti tipici.
* come usare (se necessario): Molto con parsimonia e con intento. Pensa a Halloween o crei un umore specifico.
iii. Aggiunta di punzoni e interesse visivo:
* illuminazione del cerchione (retroilluminazione + regolazioni minori): Posizionare leggermente la retroilluminazione per creare una luce del cerchio più forte. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* illuminazione Rembrandt (un tipo di illuminazione laterale): Luce proveniente dal lato e leggermente sopra, creando un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia ombra. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* illuminazione breve: Posizionare il soggetto in modo che il lato del loro viso più vicino alla fotocamera sia in ombra. Questo rende il viso più sottile e più definito. (Nota:ti richiede di conoscere il lato migliore dei soggetti!)
* Luga ampia: Posizionare il soggetto in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia alla luce. Fa apparire il viso più ampio. (Nota:ti richiede di conoscere il lato migliore dei soggetti!)
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posizionare i riflettori di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Colori: I riflettori bianchi forniscono luce morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce più luminosa e speculare. I riflettori dorati forniscono luce calda.
* Utilizzo del flash di riempimento:
* Scopo: Per riempire le ombre create dalla sorgente di luce principale.
* Tecnica: Ridurre la potenza del flash per evitare di sopravvivere alla luce ambientale. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per una luce più morbida.
IV. Suggerimenti per la pratica e la sperimentazione:
* Pratica con una lampada: Imposta una lampada e un piccolo oggetto (come una mela) e esercitati a muovere la sorgente luminosa per vedere come cambiano le ombre.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cambia durante il giorno.
* Spara in condizioni diverse: Sperimenta diversi tipi di luce, come luce solare, ombra, cieli nuvolosi e luce artificiale.
* Rivedi le tue foto: Analizza le tue foto per vedere cosa funziona e cosa no.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche di illuminazione per creare il tuo stile unico.
v. Takeaway chiave:
* Scopo: Considera l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Angoli di illuminazione diversi evocano emozioni diverse.
* Faccia del soggetto: Scegli l'illuminazione che lusinga le caratteristiche del soggetto e la forma del viso.
* Esperimento: Pratica e sperimenta diverse tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Riflettori e Flash di riempimento: Padroneggiare questi strumenti per controllare le ombre e le luci.
* Continua a imparare: L'arte dell'illuminazione è un viaggio continuo di apprendimento e sperimentazione.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi usare l'angolo di luce per migliorare drasticamente la fotografia delle persone e creare ritratti con un pugno aggiunto e un impatto visivo. Buona fortuna!