1. Preparazione:trasformare il tuo garage in uno studio
* pulito e declutter: Rimuovere tutto ciò che non è essenziale. Uno spazio pulito e ordinato fa una grande differenza. Spazzare, MOP e polvere. Considera di coprire il pavimento se è macchiato o irregolare.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: L'opzione più professionale. Disponibile in vari colori dai negozi di alimentazione fotografica. Avrai bisogno di un supporto di sfondo o di un modo per sospenderlo dal soffitto.
* tessuto: La mussola, il velluto o anche un grande foglio possono funzionare. Stirare accuratamente per rimuovere le rughe.
* Muro dipinto: Una parete di colore solido (nero, grigio o bianco è popolare) è un'ottima soluzione permanente.
* fogli di legno o scheda di schiuma: Dipingili in un colore solido o usa la vernice strutturata per un aspetto più interessante.
* muro di mattoni o cemento: Se il tuo garage ha un bel muro di mattoni o cemento, usalo! (Pulisci prima).
* Gestione dello spazio: Considera le dimensioni del tuo garage e la quantità di spazio hai bisogno per il soggetto, l'illuminazione e la fotocamera.
* Controllo della luce:
* Blocco Luce naturale: I garage di solito hanno una luce naturale minima, il che è buono per l'illuminazione controllata. Coprire le finestre e eventuali spazi vuoti con tessuto nero o cartone per eliminare la luce vagante.
* Pensa alla luce ambientale: Sii consapevole di eventuali luci di garage esistenti. Possono essere disattivati completamente? In caso contrario, coprili.
2. Tecniche di illuminazione per il dramma
* Fonte a luce singola: Crea forti ombre e luci per un effetto drammatico.
* Luce chiave: Posizionare la luce su un lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Regola la posizione e l'altezza per controllare le ombre sul viso.
* Modificatori:
* SoftBox: Abbondano la luce, creando ombre più diffuse.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente più conveniente. Può essere usato come sparatutto (la luce brilla attraverso l'ombrello) o riflettente (la luce rimbalza sull'ombrello).
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoot: Concentrati la luce in un raggio piccolo e focalizzato, creando un effetto drammatico a rifugio.
* Grid: Restringe il raggio della luce, aggiungendo più controllo e drammaticità.
* Setup a due luci (aggiungendo una luce di riempimento):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma a una potenza inferiore. Riempie le ombre create dalla luce chiave, rendendo l'immagine generale meno dura ma comunque mantenendo un po 'di drammaticità. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* illuminazione del bordo (luce per capelli):
* Posizionato dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della loro testa. Crea un punto culminante brillante attorno ai bordi dei capelli e delle spalle, separando il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo:
* Brilla una luce direttamente sullo sfondo per creare un colore o un effetto specifico.
* Rapporti di illuminazione: Sperimenta il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto maggiore (ad es. 4:1 o 8:1) crea ombre più drammatiche.
* Considerazioni sul posizionamento della luce:
* Altezza: L'allevamento della sorgente luminosa può creare ombre più lunghe e angoli più drammatici.
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta l'intensità della luce e il contrasto.
* Setup di illuminazione drammatica popolari:
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave si posizionava in alto e da un lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Luce chiave posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Richiede una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
* illuminazione divisa: La luce chiave illumina solo la metà del viso del soggetto, creando un aspetto molto drammatico e misterioso.
3. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è un vantaggio.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm o un obiettivo zoom che copre quelle lunghezze focali). Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie (numero F inferiore) che consente una profondità di campo superficiale.
* Luci:
* Strobi (Studio Flashs): L'opzione più potente e versatile. Richiedono punti vendita.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente, ma meno potente degli strobi. Può essere alimentato a batteria.
* Luci continue (LED o alogeno): Più facile vedere l'effetto dell'illuminazione in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. I LED sono più freschi e più efficienti dal punto di vista energetico dell'alogeno.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, porte del fienile, snoot, griglie (come menzionato sopra).
* Riflettore: Un semplice riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre.
* Sfondo: Come discusso nella sezione di preparazione.
* Tripode: Essenziale per foto acute, specialmente quando si utilizzano esposizioni più lunghe.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scrutatura della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e ottenere esposizioni coerenti.
* Nastro per gaffer: Il migliore amico del fotografo! Per proteggere cavi, modificatori, ecc.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Usa un'apertura più stretta (numero F più alto, come F/8 o F/11) per una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: In genere, si consiglia 1/125 ° di un secondo o più velocemente per evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove leggermente. Se si utilizza Flash, è necessario trovare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) per evitare le fascette nelle immagini.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario illuminare l'immagine senza cambiare la velocità di apertura o otturazione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi o luci accelerato, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche utilizzare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco più accurato nella post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
5. Posa ed espressione
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una posa leggermente angolata è spesso più lusinghiera di un tiro diretto.
* Chin: Chiedi al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti per creare una mascella più forte.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Espressione: Lavora con il soggetto per creare l'espressione desiderata. Per i ritratti drammatici, considera espressioni serie, intense o misteriose.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni scomode della mano. Possono essere posizionati in tasche, sul viso o con in mano un sostegno.
* Pratica posa: Guarda la fotografia di ritratto per l'ispirazione e cerca di ricreare le pose che ti piacciono.
6. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per catturare il maggior numero di dettagli e flessibilità per l'editing.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom o cattura uno.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) e oscurano le aree dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso fantastici in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non essere eccessivo.
7. Suggerimenti per il successo
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le apparecchiature elettriche. Assicurarsi che tutti i cavi siano correttamente messi a terra e fissati.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Feedback: Chiedi feedback sulle tue foto da altri fotografi.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Considerazioni su garage specifiche:
* Altezza del soffitto: I soffitti bassi possono limitare le opzioni di illuminazione. Prendi in considerazione l'uso di modificatori di luce più piccoli o luci di posizionamento più vicine al soggetto.
* Outlet di potenza: Assicurati di avere abbastanza punti vendita per tutte le tue attrezzature. Usa le strisce di potenza se necessario.
* Porta del garage: La porta del garage può essere una fonte di luce indesiderata. Coprirlo con una coperta o un foglio pesante. Può anche essere aperto per un background più grintoso e naturale.
* Temperatura: I garage possono essere freddi in inverno e caldi in estate. Vesti il tuo soggetto di conseguenza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel comfort del tuo garage! Ricorda che la fotografia è una forma d'arte, quindi non aver paura di essere creativi e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!