i. The Essentials:Gear and Basic Setup
* La tua fotocamera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale e una scarpa calda per il montaggio del flash funzionerà.
* One Flash (Speedlight/Strobe): Un'unità flash portatile (Speedlight) è l'ideale. Anche uno strobo (Studio Flash) funziona, ma richiede energia e supporti. Assicurati di comprendere i controlli del flash (impostazioni di alimentazione, zoom, ecc.).
* Modificatore di luce (cruciale): Questo è ciò che modella la luce. Scelte comuni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Morbido, uniforme. Un ombrello sparatutto diffonde direttamente la luce. Un ombrello riflettente rimbalza la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Fornisce luce morbida e direzionale. Disponibile in varie dimensioni e forme (quadrato, rettangolare, ottagonale).
* Bulb nudo (con una griglia o snoot): Crea una luce più dura e drammatica con ombre definite. Le griglie e i snoot controllano ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Stand Light: Per montare il tuo flash e il tuo modificatore. Essenziale per il flash off-camera.
* Flash Trigger (trasmettitore/ricevitore): Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un sistema di trigger wireless. Questo può essere un grilletto radio o un trigger ottico (meno affidabile all'aperto). Alcuni lampi hanno trigger integrati.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro o un'interessante posizione all'aperto.
Setup di base:
1. Montare il flash: Collegare il flash al supporto della luce (se si utilizza la fotocamera).
2. Collega il modificatore: Fissare il modificatore di luce scelto (ombrello, softbox, ecc.) Al flash.
3. Posizionare la luce: Posiziona il supporto della luce di lato e leggermente di fronte al soggetto. L'angolo dipenderà dal modello di illuminazione desiderato (ne parleremo più avanti).
4. Collegare il trigger (se off-camera): Collegare il trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera e al ricevitore al flash.
5. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo.
6. Riflettore opzionale: Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
7. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
ii. Comprensione dei concetti chiave
* Triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (numeri di F più piccoli come f/2.8) creano profondità di campo poco profonde (sfondo sfocato). Aperture più strette (numeri di F più grandi come F/8) creano una maggiore profondità di campo (più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Quando si utilizza Flash, controlla principalmente la luce ambientale (sfondo). In genere mantienilo alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera o al di sotto della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo.
* Iso: Sensibilità del sensore della fotocamera. Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine complessiva senza modificare l'apertura o la potenza del flash.
* Flash Power: Controlla la quantità di luce emessa dal flash. Regola questo per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare la modalità TTL per iniziare, quindi passare a manuale e perfezionamento.
* Flash Zoom: Regola la diffusione della luce del flash. Un'impostazione di zoom più ampia copre un'area più ampia e un'impostazione zoom più stretta concentra la luce in un raggio più stretto.
iii. Modelli di illuminazione (importante per lo stile di ritratto)
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): La sorgente luminosa viene posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la linea oculare. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Lusinghiero e simmetrico.
* Illuminazione ad anello: La sorgente luminosa è leggermente posizionata sul lato del soggetto, creando una piccola ombra in loop accanto al naso. Un modello semplice e piacevole.
* illuminazione Rembrandt: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e lunatico.
* illuminazione divisa: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto, creando metà del viso in luce e metà nell'ombra. Molto drammatico e spigoloso.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è illuminato, rendendo il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è illuminato, facendo apparire il viso più sottile.
IV. Guida passo-passo per prendere un ritratto
1. Impostazione della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia a 100 o 200.
* Apertura: Scegli in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 °).
* White Balance: Impostare su flash o luce del giorno (esperimento).
* Modalità di tiro: SOLO SOLO (non continuo).
* Modalità Focus: Single Point AF (Focus on the Eye).
2. Impostazione flash:
* Modalità: Inizia in modalità TTL (attraverso la lente) se il flash lo supporta. Ciò consente al flash di soddisfare automaticamente la luce. Dopo aver ottenuto un buon colpo, passa alla modalità Flash manuale per un controllo e una coerenza più precisi.
* Potenza: In modalità manuale, inizia su un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala secondo necessità.
* Zoom: Regola lo zoom in base alle dimensioni del modificatore della luce e alla distanza dal soggetto. Uno zoom più stretto concentra la luce.
3. illuminazione:
* Posizionare la luce: Sperimenta con diversi motivi di illuminazione (farfalla, loop, Rembrandt) spostando la luce in piedi attorno al soggetto.
* Distanza dal soggetto: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la luce più morbida e intensa. Spostarlo più lontano rende la luce più dura e meno intensa.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per controllare le ombre.
4. Misurazione ed esposizione:
* Fai un colpo di prova: Scatta una foto e rivedi l'istogramma. L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Punta a un istogramma equilibrato, con dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
* Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
* Regola apertura o ISO (se necessario): Regola l'apertura o l'ISO solo se non riesci a ottenere l'esposizione giusta con la potenza flash da sola. La modifica dell'apertura influenzerà la profondità di campo. L'aumento dell'ISO aumenterà il rumore.
* Regola la velocità dell'otturatore per lo sfondo: Attivare la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida lo scurirà.
5. Riflettore (opzionale):
* Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
6. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona l'occhio del soggetto in uno dei punti di intersezione della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa: Guida il soggetto in una posa naturale e lusinghiera. Considera il loro linguaggio del corpo, postura ed espressione facciale.
7. Recensione e regolare:
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine e assicurati che gli occhi siano acuti.
* Valuta l'illuminazione: Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Sono dove vuoi che siano? La luce è troppo dura o troppo morbida?
* Fine-tune: Afferrare piccole regolazioni alla potenza del flash, posizione della luce o in posa per migliorare l'immagine.
v. Errori comuni per evitare
* Luce dura: L'uso del flash direttamente senza un modificatore crea ombre dure e poco lusinghiere. Usa sempre un modificatore di luce.
* Eye rosso: Causato dal flash che riflette la retina del soggetto. Usa il flash off-camera o fai apparire leggermente il soggetto dalla fotocamera.
* sopravvivere al flash: L'uso di troppa potenza flash può lavare il soggetto e creare tonalità innaturali della pelle.
* Ignorare la luce ambientale: Non dimenticare di bilanciare il flash con la luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
* Non concentrarsi sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Povera posa: Posare il soggetto goffamente può rovinare un ritratto altrimenti buono. Ricerca lusingando le pose e guida il soggetto di conseguenza.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia ti aiuta a impostare il corretto bilanciamento del bianco.
* Esperimento con modificatori diversi: Prova diversi ombrelli, softbox e griglie per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un flash per creare bellissimi ritratti.
* Impara post-elaborazione: La post-elaborazione di base (regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, ecc.) Può migliorare notevolmente i tuoi ritratti.
* Tutorial di orologi: YouTube è una grande risorsa per l'apprendimento di tecniche di fotografia di ritratti.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti e analizza la loro illuminazione e posa.
vii. Conclusione
Mastering Portrait Photography con un flash richiede pratica e sperimentazione. Comprendere i fondamenti della luce, delle impostazioni della fotocamera e della posa ti consentirà di creare splendidi ritratti con una configurazione semplice ed efficace. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!