Concetti chiave prima di iniziare:
* Lunghezza focale: La lunghezza focale della prospettiva dell'obiettivo. Generalmente, sono preferite lunghezze focali più lunghe (85 mm, 135 mm, 200 mm) perché comprimono le caratteristiche ed evitano la distorsione che possono causare angoli più ampi.
* Profondità di campo: Questa è la quantità dell'immagine che è a fuoco. Una profondità di campo superficiale (ottenuta con un'apertura più ampia come f/2.8 o f/1.8) aiuta a isolare il soggetto e sfocatura dello sfondo.
* Contatto visivo: Un elemento cruciale. Laddove gli occhi del soggetto sono diretti influiscono drasticamente sull'umore e il messaggio del ritratto.
* illuminazione: L'illuminazione è tutto nella fotografia. Considera la direzione, l'intensità e la qualità della luce. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera per i ritratti. Evita ombre aspre.
* Composizione: La disposizione degli elementi all'interno del frame. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Linguaggio del corpo: Il modo in cui posa il soggetto, tiene la testa e posiziona le loro spalle influisce in modo significativo sulla sensazione generale del ritratto. Comunica con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
Guida visiva:angoli di ritratto comuni e come usarli
Descriveremo ogni angolo, spiegheremo * perché * funziona e daremo esempi visivi sotto forma di uno scenario descrittivo anziché immagini reali, poiché non posso mostrarti immagini. Immaginare:
(1) l'angolo dritto (frontale)
* Descrizione: La fotocamera sta affrontando direttamente il soggetto. L'obiettivo è all'incirca alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Perché funziona:
* Crea connessione: Il contatto oculare diretto rafforza la connessione tra lo spettatore e il soggetto. È un angolo intimo e coinvolgente.
* mostra la simmetria: Evidenzia la simmetria facciale del soggetto (o l'asimmetria, che può anche essere interessante).
* semplice e diretto: È un modo semplice per catturare l'essenza di qualcuno.
* Quando usarlo:
* Per enfatizzare la personalità e la fiducia del soggetto.
* Per colpi alla testa o ritratti in cui si desidera una connessione forte e diretta.
* Quando vuoi mostrare il vero sé del soggetto senza alcuna manipolazione o adulazione percepita attraverso la pesca.
* Scenario: *Immagina un ritratto di CEO di successo. Stanno guardando direttamente nella telecamera con un lieve sorriso. Lo sfondo è sfocato, ma puoi dire che è un ufficio moderno. L'illuminazione è morbida e persino.*
(2) l'angolo alto (guardando in basso)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardandole.
* Perché funziona (o no!):
* può far apparire il soggetto più piccolo/più debole: Questo angolo può creare un senso di vulnerabilità o diminuire il potere del soggetto. *Usa con cautela.*
* può enfatizzare la parte superiore della testa: Se il soggetto è calvo o ha un'acconciatura particolarmente interessante, questo potrebbe essere un vantaggio. Altrimenti, sii consapevole di distrarre elementi.
* può ammorbidire le caratteristiche del viso: Se il soggetto ha una mascella forte, un angolo elevato può far apparire il viso più morbido e rotondo.
* Quando usarlo (con parsimonia):
* Per creare una sensazione di prospettiva o distanza.
* Per fotografare un bambino o un animale domestico.
* Potenzialmente utile se il soggetto ha una mascella molto forte che vogliono ammorbidirsi.
* Evita se:
* Vuoi trasmettere fiducia o potere.
* Il soggetto è autocosciente su un doppio mento (può accentuarlo).
* Scenario: *Immagina un ritratto di un bambino piccolo che gioca in un parco. Il fotografo è leggermente sopra di loro, catturando la loro espressione giocosa mentre alzano lo sguardo.*
(3) l'angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardandolo.
* Perché funziona:
* crea un senso di potere/dominanza: Rende il soggetto più grande, più alto e più imponente.
* allunga il corpo: Può creare un effetto lusinghiero e allungato, specialmente per le gambe.
* Prospettiva drammatica: Aggiunge il dramma e l'impatto al ritratto.
* Quando usarlo:
* Per enfatizzare la forza, la fiducia e l'autorità.
* Per creare un ritratto visivamente dinamico.
* Per ritratti di atleti o artisti.
* Evita se:
* Il soggetto è autocosciente riguardo al mento o al collo.
* Vuoi creare una sensazione di intimità o vulnerabilità.
* Scenario: *Immagina un ritratto di un supereroe in piedi alto contro un cielo luminoso. La fotocamera è bassa a terra, rendendoli ancora più potenti ed eroici.*
(4) l'angolo a 45 gradi (vista a tre quarti)
* Descrizione: Il soggetto viene girato a circa 45 gradi dalla fotocamera. Una spalla è più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Perché funziona:
* Angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone: Crea profondità e dimensione, dimagranndo il viso e accentuando gli zigomi.
* Aggiunge interesse: Più dinamico di uno scatto diretto.
* Hide Imperfection: Può ridurre al minimo le asimmetrie o le caratteristiche indesiderate.
* Quando usarlo:
* Quasi sempre! È un angolo versatile e lusinghiero per una vasta gamma di soggetti.
* Quando vuoi creare un ritratto classico ed elegante.
* Suggerimenti:
* Esperimento con quale lato del viso è più vicino alla fotocamera. Un lato può essere più lusinghiero dell'altro.
* Presta attenzione alla luce. Un angolo di 45 gradi può creare ombre interessanti.
* Scenario: *Immagina un classico ritratto di una donna in un abito fluente. È leggermente girata di lato, con lo sguardo dolcemente diretto alla telecamera. L'illuminazione mette in evidenza gli zigomi e la mascella.*
(5) l'angolo del profilo (vista laterale)
* Descrizione: Il soggetto è completamente rivolto a lato, quindi è visibile solo un lato del viso.
* Perché funziona:
* evidenzia la silhouette: Sottolinea la forma del viso, del naso e della mascella.
* Crea mistero: Può essere intrigante e suggestivo, poiché lo spettatore vede solo una parte del volto del soggetto.
* elegante e artistico: Spesso usato nella ritrattistica artistica.
* Quando usarlo:
* Per mostrare un profilo forte.
* Per creare un senso di intrighi o distacco.
* Per i ritratti che enfatizzano la forma e la forma sulla personalità.
* Suggerimenti:
* Assicurarsi che l'occhio più vicino alla fotocamera sia nitido e messo a fuoco.
* Considera lo sfondo. Un semplice sfondo può aiutare a enfatizzare il profilo.
* Scenario: *Immagina un ritratto in bianco e nero di una persona che guarda una finestra. Sono di profilo e la luce sta catturando la curva del loro naso e la linea della mascella.*
(6) Angolo di spalline
* Descrizione: Il soggetto è rivolto lontano dalla telecamera, ma la loro testa è tornata verso l'obiettivo.
* Perché funziona:
* Crea curiosità: Lo spettatore è attratto per chiedersi a cosa sta guardando o pensando il soggetto.
* rivela l'emozione: Gli occhi sono ancora visibili, permettendo allo spettatore di connettersi con le emozioni del soggetto.
* Aggiunge profondità: La posa crea un senso di profondità e dimensione.
* Quando usarlo:
* Per raccontare una storia o creare una narrazione.
* Per aggiungere un senso di mistero o intrigo.
* Quando lo sfondo è importante per il ritratto.
* Scenario: *Immagina una persona in piedi su una collina, guardando un vasto paesaggio. Girano la testa per guardare indietro alla telecamera, con un'espressione pensieroso sul viso.*
Oltre le basi:la sperimentazione è la chiave
* Non aver paura di infrangere le regole. Queste sono solo linee guida, non leggi rigide.
* Muoviti! Cambia la tua posizione e la posizione del soggetto.
* Prestare attenzione allo sfondo. Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nel riconoscere gli angoli lusinghieri.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici fidati o ai compagni fotografi per critiche costruttive.
In sintesi, gli angoli di ritratto efficaci dipendono da:
* Il messaggio che vuoi trasmettere
* Le caratteristiche del soggetto
* Le condizioni di illuminazione
* La tua visione artistica
Comprendendo i punti di forza e di debolezza di ogni angolo, puoi scegliere l'angolazione migliore per creare un ritratto convincente e memorabile. Ricorda di considerare tutti i concetti chiave all'inizio. Buona fortuna!