fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i principi di illuminazione e creare splendidi ritratti. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un solo flash:
i. Comprensione del tuo flash e attrezzatura:
* Conosci il tuo flash:
* Numero guida (GN): Comprendi l'output di alimentazione del tuo flash su una specifica impostazione di zoom ISO e Zoom. GN più elevato significa più potenza.
* Modalità flash: TTL (attraverso la lente) e manuale. TTL misura la luce e regola automaticamente l'alimentazione, mentre il manuale ti dà il pieno controllo.
* Zoom Head: Regola l'angolo del raggio per una luce più ampia o più focalizzata.
* Durata flash: Il tempo in cui il flash emette luce. Durazioni più brevi possono congelare il movimento.
* Tempo di riciclo: Il tempo in cui il flash ha bisogno per ricaricare tra gli esplosioni.
* Gear essenziale:
* flash: (Speedlight/Strobo)
* Stand Light: Per posizionare la tua flash off-camera.
* Flash Trigger (trasmettitore/ricevitore): Per attivare in modo wireless il tuo flash. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce: Questo è cruciale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni includono:
* ombrello: Economico, portatile e crea luce ampia e morbida. (Sparatutto o riflettente)
* SoftBox: Offre luce più controllata e diffusa rispetto agli ombrelli.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e speculare con ombre morbide.
* Bulb nuda: (Non raccomandato per i principianti) Emette una luce dura e non filtrata, ma può essere utilizzata in modo creativo.
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Per far rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere i punti di forza.
* gel: Per cambiare il colore della luce per gli effetti creativi.
* Grid: Per restringere il raggio di luce e controllare la fuoriuscita.
ii. Padroneggiare le configurazioni dell'illuminazione di base:
Ecco alcune configurazioni di base di una sola flash:
* 1. Illuminazione classica Rembrandt (angolo di 45 gradi):
* Posizionamento: Posiziona il flash con un modificatore (ombrello o softbox) con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea un punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, aggiungendo profondità e dimensione.
* Buono per: Sottolineando la struttura facciale, creando un aspetto drammatico e professionale.
* Fine-tuning: Regola la potenza del flash e la distanza dal soggetto per controllare l'intensità e il contrasto. Un riflettore sul lato opposto può ammorbidire le ombre.
* 2. Illuminazione a farfalla (illuminazione a conchiglia con un riflettore):
* Posizionamento: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posiziona un riflettore direttamente sotto il viso del soggetto.
* Effetto: Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso, persino illuminazione e lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* Buono per: Bellezza e ritrattistica, enfatizzando il tono della pelle e minimizzando le rughe.
* Fine-tuning: Sperimenta l'angolo del riflettore per regolare l'intensità della luce di riempimento.
* 3. Illuminazione laterale:
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (90 gradi).
* Effetto: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Può essere drammatico e lunatico.
* Buono per: Ritratti di personaggi, enfatizzando l'età o la robustezza.
* Fine-tuning: Usa un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre o lasciare che le ombre siano molto drammatiche.
* 4. Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Posizionare il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere usato in modo creativo per creare silhouette o aggiungere un drammatico effetto alone.
* Buono per: Separare il soggetto da uno sfondo affollato, creando un senso di mistero.
* Fine-tuning: Controlla la potenza del flash per evitare di esplodere i punti salienti. Usa un riflettore per riempire il viso se necessario.
iii. Controllo della luce:
* La distanza è la chiave: Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce più morbida e intensa. Spostarlo oltre lo rende più difficile e meno intenso. *Questa è la legge quadrata inversa.*
* Dimensione del modificatore: I modificatori più grandi creano luce più morbida. I piccoli modificatori creano luce più dura con ombre più definite.
* Feathing the Light: Non puntare il centro del modificatore direttamente sull'argomento. Ango la luce in modo che il bordo della raggio di luce cada sul soggetto. Questo può ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza del flash per controllare l'esposizione complessiva. In modalità manuale, questo ti dà un controllo preciso. In modalità TTL, il flash regolerà automaticamente l'alimentazione, ma puoi comunque utilizzare la compensazione del flash per perfezionare l'esposizione.
IV. Tecniche di tiro e impostazioni:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione e ti consente di bilanciare il flash con la luce ambientale.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo e mantengono più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Generalmente, mantieni la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) per evitare le barre nere nelle immagini. È possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente per consentire una luce più ambientale nella foto e creare motion blur.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare il flash o la luce ambientale. "Flash" è di solito un buon punto di partenza.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è cruciale per i ritratti.
* Comunicazione: Dirigi il soggetto. Dai loro istruzioni chiare e concise su posa, espressione e movimento. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Chimping saggiamente: Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera (Chimping) per verificare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
v. Considerazioni creative:
* Luce ambientale: Non ignorare la luce ambientale. Usalo a tuo vantaggio. È possibile utilizzare il flash per integrare la luce ambientale oppure è possibile utilizzare la luce ambientale come luce di riempimento.
* sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Usa la profondità di campo per sfocare lo sfondo se necessario.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio sul tuo argomento. Presta attenzione alla postura, al posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Angoli: Spara da diversi angoli per creare diverse prospettive. Le riprese da un angolo basso possono rendere il tuo soggetto più alto e più potente. Le riprese da un angolo elevato possono rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* gel: Usa i gel per aggiungere colore al tuo flash e crea effetti creativi. Ad esempio, puoi usare un gel blu per raffreddare l'immagine oppure puoi usare un gel arancione per scaldarlo.
* Movimento: Sperimenta il movimento per creare ritratti dinamici e interessanti. Fai camminare il soggetto, salta o balla.
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a esprimersi naturalmente. Cattura emozioni e momenti autentici.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un singolo flash.
* Esperimento con impostazioni diverse: Non aver paura di provare cose nuove. Sperimenta diverse modalità flash, impostazioni di potenza e modificatori.
* Analizza i tuoi risultati: Rivedi le tue immagini e identifica ciò che ti piace e ciò che non ti piace. Impara dai tuoi errori e continua a migliorare.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno raggiunto la loro illuminazione.
TakeAways chiave:
* Comprendere il flash e gli attrezzi è fondamentale.
* Padroneggiare le configurazioni di illuminazione di base.
* Controlla la luce regolando la distanza, la dimensione del modificatore e le impostazioni di potenza.
* Scatta in modalità manuale per il massimo controllo.
* Non aver paura di sperimentare e praticare.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!