i. Comprensione di strati Dodge &Burn e Grey
* Dodge: Illumina le aree di un'immagine.
* Burn: Oscura le aree di un'immagine.
* strati grigi (50% grigio/grigio neutro): Un livello riempito con miscele grigio al 50% senza soluzione di continuità con l'immagine sottostante quando impostato su modalità di fusione specifiche. Con "dipingendo" con bianco (a schivare) e nero (da bruciare) su questo strato, alleggeri selettivamente e scuri l'immagine senza alterare direttamente i pixel originali. Questa è la chiave per l'editing non distruttivo.
ii. Passi per Dodge &Burn con strati grigi
1. Apri la tua immagine in Photoshop: Inizia aprendo il ritratto che vuoi migliorare.
2. Crea un nuovo livello: Vai a `Layer> Nuovo> Layer ...` o usa il collegamento della tastiera `CTRL+SHIFT+N` (Windows) o` CMD+SHIFT+N` (MAC).
3. Riempi il livello con il 50% di grigio:
* Vai a `EDIT> FILL ...`
* Nella finestra di dialogo "riempimento", imposta:
* "Contenuto":`50% grigio`
* "Blending":`Normal`
* "Opacità":`100%`
* "Preserve Transparency":non controllato
* Fare clic su "OK."
4. Imposta la modalità di fusione: Modificare la modalità di fusione del livello grigio in overlay , Luce morbida o luce lineare . Queste modalità di miscelazione consentono allo strato grigio di interagire con l'immagine sottostante alleggendo e oscurando in base ai valori che dipingi. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine:
* Overlay: Effetto elevato, più intenso.
* Luce morbida: Effetto di contrasto più sottile e inferiore. Spesso preferito per i ritratti.
* Luce lineare: Il più intenso. Usa con parsimonia o con opacità molto bassa.
5. Seleziona lo strumento Brush (B):
6. Imposta parametri di pennello: Questo è fondamentale per schivare e bruciare sottili e controllati.
* Dimensione del pennello: Inizia con un pennello di medie dimensioni e regolalo secondo necessità per adattarsi alle aree su cui stai lavorando. Usa i tasti `[` e `]` per regolare rapidamente le dimensioni. Ben spazzole più grandi per ampie aree, pennelli più piccoli per dettagli fini.
* Durezza: Mantenere la durezza molto bassa (circa 0-10%). Un pennello morbido crea transizioni fluide ed evita bordi duri.
* Opacity/Flow: estremamente importante: Imposta l'opacità o il flusso del pennello * molto * basso. Inizia con l'1-5%. Questo è ciò che rende la tecnica non distruttiva e consente una graduale costruzione di luce e ombra. Il flusso è spesso preferito perché controlla la velocità con cui la vernice viene applicata ad ogni colpo. Puoi regolare questo dinamicamente mentre si dipinge usando i tasti numerici. Ad esempio, premendo il flusso di "3" al 30%. '0' imposta il flusso al 100%.
* Aerografo (opzionale): L'icona dell'aerografo (se disponibile nella tua versione) può creare un effetto ancora più fluido, specialmente con un flusso molto basso.
7. Scegli il colore del tuo primo piano:
* bianco: Per schivare (fulmine). Usa il tasto `x` per passare da un primo piano e dai colori di sfondo.
* nero: Per bruciare (oscuramento).
8. Inizia a schivare e bruciare:
* Dodging: Con il bianco selezionato come colore di primo piano, dipingi delicatamente sulle aree che vuoi alleggerire. Usa i colpi corti e sovrapposti. Le aree comuni per il schivato includono:
* Luci sul viso (fronte, naso, zigomi, mento)
* Catchlights negli occhi
* Aree che vuoi enfatizzare e portare avanti
* Burning: Con il nero selezionato come colore di primo piano, dipingi delicatamente sulle aree che vuoi scurire. Le aree comuni per la combustione includono:
* Sotto gli zigomi per definire il viso
* I lati del naso per far apparire più snello
* Pieghe e ombre per aggiungere profondità
* Aree che vuoi ritirarti e respingere
9. Controllo e perfezionamento:
* Build gradualmente: Ricorda, la bassa opacità/flusso è la chiave. È meglio accumulare gradualmente l'effetto che esagerare in un colpo.
* Switch Colors: Usa il tasto `x` per passare rapidamente tra il bianco e il nero mentre perfezi la luce e l'ombra.
* Regola il livello Opacità: Se l'effetto complessivo è troppo forte, ridurre l'opacità dello strato grigio. Ciò consente di ricomporre l'intensità del schivato e della combustione.
* Usa maschere di livello: Per un controllo più preciso, aggiungi una maschera di livello allo strato grigio. Ciò consente di nascondere o rivelare selettivamente le aree dell'effetto Dodge e Burn. Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere l'effetto e dipingi con bianco per rivelarlo.
* Spot Healing and Clone Stamp (prima di Dodge &Burn): Affronta imperfezioni e distrazioni principali * Prima di iniziare a schivare e bruciare. Dodging and Burning accenzzerà solo i difetti.
10. Recensione e regolare:
* Zoom dentro e fuori: Controlla il tuo lavoro a diversi livelli di zoom per garantire che l'effetto appaia naturale.
* prima/dopo la vista: Usa l'icona degli occhi accanto al livello grigio per attivarlo e spegnerlo per confrontare i risultati prima e dopo. Questo ti aiuta a vedere quanto impatto sta avendo il tuo schivato e la tua combustione.
* Iterazione: Non aver paura di ricominciare o apportare modifiche significative. Questa è un'abilità che migliora con la pratica.
iii. Suggerimenti e migliori pratiche
* Studio l'illuminazione: Comprendere come la luce interagisce con le facce è cruciale. Osserva i ritratti della vita reale e presta attenzione a dove cadono i punti salienti e le ombre.
* Usa i riferimenti: Tieni a portata di mano un'immagine di riferimento per guidare il tuo schivare e bruciare. Questa può essere una foto di un soggetto simile con illuminazione ideale.
* Usa un tablet grafico (consigliato): Un tablet grafico fornisce sensibilità alla pressione, dando un controllo molto più fine sui colpi del pennello. Ciò è particolarmente vantaggioso per schivare e bruciare.
* La modifica non distruttiva è la chiave: La potenza degli strati grigi è che è possibile regolare gli effetti in seguito senza danneggiare l'immagine originale. Questo rende facile sperimentare e perfezionare il tuo lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Dodging and Burning è un'abilità che richiede tempo per padroneggiare. Sperimenta diverse tecniche e immagini per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Considera la separazione della frequenza: Sebbene non sia strettamente parte di questa tecnica, combinare Dodge e Burn con la separazione della frequenza può fornire ancora più controllo sulla consistenza e sul tono della pelle. La separazione di frequenza consente di modificare la trama e il colore separatamente.
IV. Errori comuni per evitare
* Esagerando: La sottigliezza è la chiave. Evita di creare luci e ombre eccessivamente aspri o innaturali.
* usando un pennello duro: I pennelli a taglio duro creano transizioni dure e rendono l'effetto innaturale.
* Ignorare l'anatomia: Dodge e Burn dovrebbero seguire i contorni naturali del viso.
* Non prestare attenzione ai dettagli: Contra
* Opacità/flusso troppo elevata: Questo è l'errore più grande. L'avvio del basso e la costruzione previene gradualmente errori e consente un controllo più raffinato.
Aree di esempio per schivare e bruciare (Linee guida generali - Adatta alla tua immagine)
* Face:
* Dodge: Fronte (centro), zigomi (punto più alto), ponte del naso, mento, prua di Cupido (punto culminante del labbro superiore).
* Burn: Sotto gli zigomi, lati del naso, attorno alla mascella per definirlo.
* Occhi:
* Dodge: Catchetti (piccoli riflessi bianchi negli occhi). MOLTO SULLEMENTE illumina l'iride per migliorare il suo colore.
* Burn: Sotto il sopracciglio, definisci delicatamente la piega della palpebra.
* Lips:
* Dodge: Cupido di prua, al centro del labbro inferiore.
* Burn: Scaricare delicatamente l'area appena sotto il labbro inferiore per creare una leggera ombra e far apparire le labbra più piene.
* Capelli:
* Dodge: Highlights nei capelli per aggiungere lucentezza e dimensione.
* Burn: Ombre nei capelli per aggiungere profondità e volume. Fai molta attenzione a non esagerare.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, è possibile migliorare efficacemente i ritratti usando strati grigi e la tecnica Dodge &Burn in Photoshop, creando risultati dall'aspetto professionale. Ricorda di essere paziente, sperimentare e sviluppare il tuo stile!