1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* L'importanza del tempo del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico! La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera. L'angolazione bassa crea ombre più lunghe e un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Questa è la tua prossima migliore opzione. Trova un'area ombreggiata in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta. La luce sarà diffusa e persino, prevenendo ombre severe. Esempi comuni:l'ombra di un edificio, un grande albero o un cielo nuvoloso.
* Giorni nuvolosi: Può essere sorprendentemente eccezionale! L'intero cielo funge da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa. Anche i colori saranno più saturi.
* Evita mezzogiorno (sole duro): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se * devi * sparare a mezzogiorno, dà la priorità a trovare un ombra profonda o provare a usare il sole in modo creativo (come in una silhouette).
* Prestare attenzione alla direzione della luce:
* Luce frontale: Il soggetto sta affrontando il sole. Può essere un po 'piatto se usato da solo, ma buono per le tonalità della pelle. Di 'al tuo argomento di chiudere gli occhi fino a quando non sei pronto a sparare per evitare di socchiudere gli occhi.
* Luce laterale: La luce viene da un lato. Crea più profondità e ombra, che possono essere drammatiche e interessanti. Sii consapevole delle ombre che potrebbero non essere lusinghiere.
* retroilluminazione: Il soggetto sta affrontando lontano dal sole. Crea una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Può essere impegnativo per l'esposizione, ma gratificante. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione sulla fotocamera.
* Light Rim: Luce proveniente da dietro il soggetto, creando un bellissimo bagliore intorno a loro e separandoli dallo sfondo. Questo è bellissimo con l'illuminazione d'ora dorata.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare una buona esposizione media. Generalmente buono, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in un'area molto piccola, di solito il centro del telaio. Ottimo per le situazioni di retroilluminazione o ad alto contrasto, ma richiede un miring più attento.
* Misurazione ponderata centrale: Sottolinea la luce al centro del telaio, ma considera ancora le aree circostanti.
* Esperimento: Gioca con le modalità di misurazione, facendo scatti di prova per vedere quale funziona meglio nella situazione data.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per illuminare o scurire l'immagine quando la lettura del contatore non è del tutto giusta. "+" per illuminare "-" per scurire. Particolarmente importante nelle situazioni retroilluminate in cui la fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). "Auto" può funzionare, ma a volte è meglio scegliere un'impostazione specifica per risultati più coerenti. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Dovrebbe essere abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/50a di secondo o più veloce). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Focus: Inchiodare l'attenzione agli occhi del soggetto. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente.
3. Trovare e modificare la luce naturalmente:
* Apri tonalità con luce che rimbalza da una superficie di colore chiaro: Cerca l'ombra vicino a una superficie luminosa come un edificio, un marciapiede o una sabbia di colore chiaro. La luce riflessa da queste superfici fungerà da naturale "rimbalzo", riempiendo le ombre.
* Posizionamento:
* angolo al sole: Non avere sempre il tuo soggetto affronta direttamente il sole. Sperimenta con angoli per creare modelli di luce e ombra più interessanti.
* girare il corpo: Anche lievi regolazioni nella posizione del corpo possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Usa "schermi" naturali:
* alberi e cespugli: Può filtrare la luce e creare un effetto disgustato. Usa con cura per evitare di distrarre modelli sul viso.
* Streging: Fornisce ombra e protezione dalla luce solare diretta.
4. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nell'editing.
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggere qualsiasi cast di colore.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi un po 'di pugno all'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Levigatura della pelle: Ridurre sottilmente le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
5. Suggerimenti pratici:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione.
* Posa:
* Evita "Flat Foot" pose: Chiedi al soggetto di mettere il loro peso su una gamba per creare una posa più rilassata e dinamica.
* angolare il corpo: Allontanarsi leggermente dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero.
* mento in avanti e giù: Aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Mani rilassate: Presta attenzione alle mani! Possono essere un omaggio se qualcuno si sente teso. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani sulle gambe o metterle in tasca.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri l'ambiente e non crei motivi di distrazione.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo ingombra può essere distratto. Cerca sfondi puliti e semplici.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e trovare gli angoli migliori.
In sintesi:
Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore è tutto:
* Comprensione e usando la luce naturale efficacemente.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione alla posa e alla composizione.
* Utilizzo di post-elaborazione per migliorare le tue immagini.
Buona fortuna e divertiti!