1. Comprensione del concetto:
* Definizione: I ritratti di basso tasto enfatizzano le ombre e i toni più scuri. Il soggetto è spesso illuminato da una singola fonte di luce focalizzata, lasciando gran parte dell'area circostante nell'oscurità.
* umore: La fotografia a basso tasto in genere evoca sentimenti di mistero, drammaticità, introspezione e intensità.
* Elementi chiave:
* Sfondo scuro: Fondamentale per l'effetto complessivo.
* Fonte a luce singola: Controlla i luci e le ombre.
* Highlights Strategic: Le momenti salienti posizionate con cura disegna l'occhio dello spettatore e definiscono le caratteristiche del soggetto.
* ombre profonde: Essenziale per creare profondità e umore.
* Abbigliamento scuro: Completa il tema generale ed evita di distrarre punti luminosi.
2. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Scegli un argomento che beneficia di una rappresentazione drammatica e lunatica. Considera caratteristiche come una forte struttura ossea, occhi espressivi o una storia avvincente che può essere raccontata attraverso la loro espressione.
* Concetto: Avere un'idea di base dell'umore che vuoi creare. Ciò influenzerà la posa, l'espressione e il posizionamento dell'illuminazione.
* Posizione:
* Ambiente controllato (studio o una stanza buia): Ideale per il massimo controllo su illuminazione e sfondo. Una piccola stanza è spesso migliore, poiché è più facile controllare la fuoriuscita di luce.
* Spazio scarsamente illuminato: Se non hai uno studio, trova una stanza che può essere facilmente oscurata con tende o tende.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questo può essere:
* Sfondo in tessuto nero: Il velluto o il feltro funzionano bene, mentre assorbono la luce.
* Dark Wall: Una parete dipinta nera o grigio scuro.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce non si riversasse su di esso e lo illumini involontariamente.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per una migliore qualità dell'immagine.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale, ma puoi usare qualsiasi obiettivo.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e controllabile. Un singolo strobo è spesso tutto ciò di cui hai bisogno.
* Speedlight (Flash esterno): Una buona alternativa a uno strobo.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania può funzionare, ma probabilmente dovrai aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia. Ciò rende più facile vedere l'effetto della tua illuminazione in tempo reale.
* Modificatore di luce: Cruciale per modellare e controllare la luce.
* Snoot: Concentra la luce in un raggio piccolo e focalizzato. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con una griglia che crea un bordo più definito alla luce.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola in aree specifiche.
* softbox/ombrello (piccolo): Può essere usato per ammorbidire leggermente la luce, ma fai attenzione a non renderla troppo diffusa o perderai l'effetto basso. Utilizzare un softbox più piccolo per mantenere un maggiore controllo.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* Riflettore (nero o grigio scuro): Per riempire sottilmente le ombre, ma usarlo con parsimonia per mantenere l'umore oscuro. I riflettori bianchi probabilmente negheranno l'aspetto a basso tasto.
* Trigger remoto: Per attivare il flash senza toccare la fotocamera.
* Misuratore di luce: Utile per una misurazione della luce precisa, ma non essenziale.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Tieni presente che un'apertura molto ampia renderà la concentrazione più critica.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, tenendo presente la luce ambientale nella stanza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato sulla fonte di illuminazione che si sta utilizzando. Se si utilizza Flash, impostalo su Flash. Se si utilizza il tungsteno o le luci fluorescenti, impostalo in modo appropriato.
5. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più importante. Ecco alcune opzioni comuni:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, che è un look classico e lusinghiero.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo scuro. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento, quindi usalo con cautela.
* Luce per capelli: Posizionare la luce dietro e sul lato del soggetto per illuminare i capelli e aggiungere separazione. Questo richiede spesso una seconda fonte di luce.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla fonte di luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere i punti salienti desiderati. È meglio iniziare in basso e aumentare piuttosto che iniziare troppo in alto e far esplodere i punti salienti.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce (fino a un certo punto). Sperimenta con la distanza per controllare il fallimento della luce.
6. Posa ed espressione:
* Posa: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare una posa che completa l'umore che stai cercando di creare. Considera la loro postura, il posizionamento della mano e l'inclinazione della testa.
* Espressione: Dirigi il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata. I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di espressioni serie, contemplative o misteriose.
7. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare seriamente, fai diversi colpi di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e l'esposizione. Regola le impostazioni della fotocamera e il posizionamento della luce secondo necessità.
* Focus attentamente: Presta molta attenzione alla concentrazione, soprattutto quando si utilizza un'ampia apertura. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
8. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per regolare i file RAW.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per controllare l'equilibrio della luce e del buio. Potresti voler oscurare leggermente le ombre.
* chiarezza e trama: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può migliorare i dettagli nelle aree evidenziate.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti a basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero, sottolineando il contrasto e le ombre.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le luci e le ombre.
Suggerimenti per il successo:
* Controllo Light Ambient: Assicurarsi che ci sia una luce ambientale minima nella stanza.
* Piccola luce di luce: Una piccola fonte di luce focalizzata è la chiave per creare ombre drammatiche.
* meno è di più: Non aver paura di lasciare che le ombre dominino l'immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* Impara l'istogramma: Il tuo istogramma è tuo amico. Assicurati che la maggior parte dei dati dell'immagine sia spinta sul lato sinistro dell'istogramma. Questo indica un'immagine prevalentemente scura.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità, mistero ed emozione. Buona fortuna!