1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il tuo migliore amico per foto naturali e belle senza un riflettore.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi creano una luce morbida e diffusa che si comporta come un softbox gigante. Mentre potrebbe sembrare cupo, la luce uniforme elimina le ombre dure ed è spesso molto lusinghiera.
* Open Shade: Questa è un'area ombreggiata aperta a una grande fonte di luce, come il cielo. Esempi:l'ombra di un grande edificio, un albero con foglie sparse o una grande tenda. Questa zona blocca la luce solare diretta ma riceve ancora molta luce indiretta.
2. Posizionare il soggetto:
* Faccia verso la fonte di luce: Anche senza un riflettore, prova ad angolare il soggetto in modo che il loro viso sia leggermente girato verso la fonte di luce principale (il sole o l'apertura all'ombra). Questo aiuta a far emergere i dettagli ed evita dure ombre sul loro viso.
* Evita la luce del sole diretta (a meno che tu non sappia cosa stai facendo): La luce solare diretta può creare ombre aspre e poco lusinghiere e causare strabranti. Se devi sparare alla luce del sole diretto:
* Controlla le ombre: Posiziona il soggetto in modo che le ombre cadano in modi interessanti o siano ridotti al minimo.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli, ma dovrai esporre con cura per evitare una silhouette. Usa la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 arresti) per illuminare il viso.
* Utilizza superfici riflettenti naturali: Cerca elementi naturali che possano agire come riflettori:
* pareti di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro per rimbalzare la luce sul viso.
* Sand: Le spiagge possono essere ottime per riflettere la luce verso l'alto.
* Acqua: Simile alla sabbia, l'acqua può riflettere la luce.
* Snow: La neve è un eccellente riflettore naturale.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo più luminoso può rendere il tuo soggetto più scuro. Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non li sopraffà. Uno sfondo più scuro può aiutare il soggetto a distinguersi.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante +/-) per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Alla luce del sole splendente, potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per evitare punti salienti. All'ombra, potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per illuminare il viso del soggetto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è di solito l'impostazione predefinita e funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Usa questo per essere messo in misura specifica sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata per le tonalità della pelle. Ciò è particolarmente utile in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Un compromesso tra valutazione valutativa e spot, dà la priorità al centro del telaio.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore): Crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Ciò può anche consentire più luce nella fotocamera.
* Apertura più piccola (numero F più alto): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Generalmente, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante la modifica.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. Sullevare le ombre sul viso se necessario.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco se non era perfetta nella fotocamera.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il lisciatura della pelle sottile può essere lusinghiero, ma evitare di esagerare.
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente illuminate (Dodge) che sono troppo scure e scure (bruciano) troppo luminose. Questo può aiutare a creare un aspetto più equilibrato e lusinghiero.
5. Suggerimenti per ridurre al minimo le ombre aspre:
* Angolo il soggetto: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce e le ombre cadono sul loro viso.
* Solleva leggermente il mento del soggetto: Questo può aiutare a eliminare le ombre sotto il mento.
* Cerca abiti di colore chiaro: L'abbigliamento leggero può riflettere un po 'di luce sul viso.
* Capelli: Tieni i capelli fuori dal viso. I capelli che coprono gli occhi creeranno un'ombra dura.
Scenari di esempio:
* Golden Hour: Chiedi al soggetto affrontare l'ambientazione o il sole in aumento, ma leggermente angolato in modo che la luce non sia direttamente nei loro occhi.
* Giorno coperto: Posiziona il soggetto in un'area aperta per sfruttare la luce uniforme e diffusa.
* Open Shade: Posiziona il soggetto nell'apertura dell'ombra, assicurando che il loro viso sia girato verso la luce.
* luce solare diretta (come ultima risorsa): Retroilluminazione il tuo soggetto. Metro per il loro viso e utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminarlo.
Considerazioni importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili sulla posa e spiega perché stai chiedendo loro di spostarsi in una certa posizione.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posizione giuste può richiedere del tempo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e utilizzare la luce naturale.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri all'aperto anche senza un riflettore! Buona fortuna!